Kunst + Ontwerp x Leven

Van de herontdekking van klassieke idealen tijdens de Renaissance, tot de uitbundige creativiteit van de Harlem Renaissance en het turbulente activisme tijdens de aids-crisis, weerspiegelt LGBTQ+ kunst vaak dramatische maatschappelijke omwentelingen terwijl het doorbraken in zichtbaarheid creëert.

Floriografie in de LGBTQ+-geschiedenis is een levend, ademend woordenboek waarin elke bloem, kleur en verhaallijn eeuwen van moed en gecodeerde expressie verweeft. En in hun gebaren vinden we liefde, moed en de menselijke drang om tegen alle verwachtingen in te bloeien.

Als je naar de naakten van William Etty kijkt - ooit zo schandalig dat ze de temperatuur van een hele Victoriaanse salon konden verhogen - kun je niet anders dan je opgeladen voelen met dezelfde elektrische bravoure van deze man die niet bang was om hartstocht en verontwaardiging uit te lokken.

Verhalen over queer royals beslaan continenten en eeuwen. Van oude koningen en koninginnen wiens verlangens open geheimen waren, middeleeuwse monarchen die schandalen riskeerden voor hun favorieten en moderne royals die hun waarheid omarmen.

Op de winderige vlaktes van het Oude Westen vonden LGBTQ-pioniers een zekere mate van bevrijding. Onder eindeloze met sterren bezaaide luchten verlieten deze avonturiers de enige huizen die ze kenden om te worden wie ze wilden zijn.

Om echt te worstelen met de gespierde kracht van gay gecodeerde kunst (van nature al een ongrijpbaar iets), begin met een diepe fruitige adem van camp-verzet... duik dan meteen in om verborgen juweeltjes te ontdekken die worden verduisterd door het gewicht van de geschiedenis en de bittere steek van vooroordelen.

Het was een zwoele nacht in 1965—de lucht knetterend van ironie en kattenkwaad—toen een nieuwsgierige vraag door de zilvergeschilderde loft van Andy Warhol's New Yorkse studio, The Factory, zweefde: “Denk je dat Pop Art queer is?”