Custodie per telefoni con arte giapponese

Custodie per telefoni artistici giapponesi

Festa i tuoi occhi, compagni vagabondi, su queste custodie per telefoni artistici giapponesi. Il tuo telefono, non più semplice, diventa un rinato dell'oggetto-avvolto nella memoria laccata e seta indossata dalla pioggia, tremando sotto il peso dei secoli.

Questa non è una decorazione, ma traduzione: il tuo schermo diventa la tela per un sussurro di Shodo, uno sguardo fugace Ukiyo-e, la severa geometria di Rinpa Gold si stabilisce sul nero di mezzanotte. Ogni caso canticchia con lo spirito irrequieto della filosofia di Kintsugi, la frattura resa luminosa: la cucitura tra il vecchio mondo e il neon Dawn.

Koi Fish si increspano oltre un mondo galleggiante in cui la schiuma di Hokusai si dissolve in nebbia di Nihonga astratta. Una manica di geisha, ricamata nell'inchiostro Sumi, andrà alla deriva come la poesia dimenticata attraverso l'impiallacciatura di Cherry Blossom. Dai grassetti tagli lineari delle stampe kabuki edo-period al morbido silenzio spettrale di Shingetsu Moonlight sulla lacca, questi casi rifiutano il silenzio.

Quello che tieni non è un accessorio, ma un portale: un fragile ponte attraverso ombre shogunato e design contemporaneo. Casi di telefonia artistica giapponese-sia protezione che pellegrinaggio, santuario di Woodblock ukiyo-e portatile, testamento provocatorio di una cultura in cui l'ephemerale canta più forte della permanenza.

L'arte giapponese si chiama molte cose perché comprende una vasta gamma di stili e media, evolvendosi su una storia lunga e ricca risalente al 10 ° millennio a.C.

Alcune delle principali forme d'arte tradizionali giapponesi sono chiamate:

Calligraphy (Shodo)

• Forma elegante di scrittura usando pennello e inchiostro su carta o seta. Influenzato dalla calligrafia cinese, si è sviluppato in una forma d'arte unicamente giapponese.

Dipinto (Kaiga)

• Gli stili di pittura tradizionali includono la pittura a inchiostro Sumi-e, le stampe di blocco di legno ukiyo-e e Nihonga. Questi mostrano natura, fiori, uccelli, paesaggi e scene della vita quotidiana.
• Nihonga è uno stile di dipinto giapponese emerso alla fine del XIX secolo come un contromozione alla crescente popolarità degli stili d'arte occidentali come la pittura ad olio. Il termine "Nihonga" significa letteralmente "dipinto giapponese" ed è stato coniato dal critico d'arte Ernest Fenollosa nel 1880 per distinguere le tradizionali tecniche di pittura giapponese dalla pittura di influenza occidentale o Yōga. Nihonga enfatizza i contorni e le superfici piane e decorative sulla prospettiva 3D e il chiaroscuro. Cattura emozione attraverso forme semplici e astratte piuttosto che realismo anatomico. L'argomento si basa fortemente dalla natura, dalla letteratura, dalla mitologia e dalla storia. Sebbene inizialmente mirava a rilanciare gli stili di pittura medievale e di Edo-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-Era Oggi viene insegnato nelle scuole d'arte ma consente alcune tecniche e influenze moderne.

Ceramica (Tojiki)

• La ceramica giapponese ha una storia di oltre 10.000 anni, con stili distintivi come Jomon, Haji e Arita Ware. Conosciuto per semplicità, forme naturali e smussionisti.

Scultura

• Le arti scultoree come intaglio in legno, lacca e netsuke sono state usate per decorare templi, santuari e famiglie. Anche le sculture buddiste di bronzo erano comuni.

Origami

• L'arte giapponese della piegatura di carta, utilizzata per creare forme decorative e simboliche. Origentato nel 17 ° secolo, ora è apprezzato in tutto il mondo.

Stampe ukiyo-e woodblock

• Stampe colorate raffigurano scene dei distretti di intrattenimento, dei paesaggi e della vita quotidiana. Utagawa Hiroshige e Katsushika Hokusai erano famosi artisti ukiyo-e.

Composizione floreale Ikebana

• Una forma d'arte disciplinata focalizzata sull'organizzazione di fiori e piante in armonia. Enfatizza forma, linea e forma sul colore.

Testili (Kogei)

• Tessuti tessuti come kimono, futon e altri vestiti e articoli tradizionali. Caratterizzato da coloranti naturali, modelli eleganti e dettagli squisiti.

In sintesi, l'arte giapponese è ampia e spesso enfatizza la semplicità, il minimalismo e la vicinanza alla natura. Ha avuto una grande influenza sull'arte occidentale da quando il Giappone è stato riaperto al mondo nel XIX secolo.

Il Giappone ha una ricca tradizione artistica che copre vari mezzi, stili e periodi di tempo. Alcune delle forme più popolari e influenti dell'arte giapponese includono:

Ukiyo-e (stampe di blocco di legno)

• Ukiyo-e si riferisce a un genere di stampa di blocchi di legno che fiorì dal 17 ° al XIX secolo.
• I famosi artisti ukiyo-e includono Hokusai, Hiroshige, Utamaro e Sharaku. Le loro stampe descrivono spesso scene del "mondo galleggiante": teatri, case da tè, lottatori di sumo, geisha e paesaggi.
• Ukiyo-e ha avuto una grande influenza sugli impressionisti europei come Monet e Van Gogh. La sua prospettiva piatta, i colori audaci e l'argomento quotidiano hanno ispirato nuovi approcci artistici in Occidente.

Origami (piegatura di carta)

• Origami è la tradizionale arte giapponese della piega di carta, risalente al 17 ° secolo.
• Origami comprende vari stili come Action Origami con parti mobili e origami modulari usando più fogli.
• I soggetti origami tradizionali includono animali, fiori, scatole e la famosa gru di carta. Origami è ancora ampiamente praticato in Giappone oggi.

Shodo (calligrafia)

• Shodo è l'arte giapponese della scrittura artistica che usa pennello e inchiostro su carta o seta. Ha avuto origine dalla calligrafia cinese.
• Shodo viene fatto usando una pennello Fude, un inchiostro Sumi e una carta Washi. Sottolinea la linea, il ritmo e l'equilibrio per formare personaggi.
• Gli stili principali includono Kaisho (sceneggiatura regolare), Gyosho (semi-corsivo) e Sosho (corsivo). Le opere spesso presentano kanji, hiragana o poesia.

Ikebana (disposizione floreale)

• Ikebana è l'arte giapponese della disposizione floreale, risalente al VI secolo.
• Sottolinea forma, linea e forma usando materiali vegetali minimi. Gli stili comuni sono dritti, inclinati e cascati.
• Ikebana è profondamente influenzato dal buddismo. Ha lo scopo di creare armonia tra umanità e natura.

Tojiki (ceramica)

• Tojiki si riferisce alla ceramica giapponese, proveniente dal periodo di Jomon intorno al 14.000 a.C.
• I tipi principali includono terreni, greschi e porcellana. I forni regionali hanno prodotto stili distinti come Seto, Karatsu e Arita Ware.
• La ceramica giapponese enfatizza la sottigliezza, l'asimmetria e l'imperfezione. Ha influenzato i vasai moderni come Shoji Hamada.

Il dipinto più famoso del Giappone è "The Great Wave Off Kanagawa" (c. 1831) di Katsushika Hokusai. Questa iconica stampa in bosco fa parte della serie di Hokusai "Trentasei viste sul Monte Fuji". Il dipinto raffigura un'enorme onda che torreggia su tre piccole barche da pesca nella baia di Sagami, con il Monte Fuji visibile in background lontano.

"The Great Wave Off Kanagawa" è considerata una delle immagini più riprodotte nella storia dell'arte e un contendente per le opere d'arte più famose nella storia giapponese. Ha influenzato diversi artisti e musicisti notevoli, tra cui Vincent Van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet e Hiroshige.

Il capolavoro di Hokusai è caratterizzato dalla sua composizione visivamente dinamica, blu completamente saturi e contrasto straordinario. La stampa presenta l'uso di Prussia Blue, un pigmento esotico che era appena disponibile per il mercato della stampa al momento.

La composizione è accuratamente organizzata per inquadrare il monte Fuji, con le curve dell'onda e lo scafo di una barca che si immerge abbastanza in basso da consentire alla base della montagna di essere visibile. La cresta bianca della Grande Wave crea una linea diagonale che conduce l'occhio dello spettatore direttamente al picco del Monte Fuji.

La popolarità di "The Great Wave Off Kanagawa" ha portato alla sua inclusione in numerose collezioni di musei in tutto il mondo, molte delle quali sono state acquisite da collezioni private di stampe giapponesi del XIX secolo. La fama del dipinto ha anche ispirato vari adattamenti e reinterpretazioni nell'arte contemporanea e nella cultura popolare.

Ukiyo-e si riferisce a un genere di arte giapponese che fiorì dal 17 ° al XIX secolo. Il termine "ukiyo-e" si traduce in "immagini del mondo galleggiante".

Origini e significato

• Il termine "Ukiyo" originariamente proviene da un concetto buddista che significa tristezza e impermanenza della vita.
• Tuttavia, l'omofono "ukiyo" che significa "mondo galleggiante" è stato successivamente associato allo stile di vita edonistico e ai distretti di intrattenimento del periodo Edo del Giappone.

Argomento

• Ukiyo-e arte raffigurava scene dei quartieri del piacere, il teatro Kabuki, i viaggi, la natura, la storia, la letteratura ecc.
• I soggetti comuni includevano belle donne, attori di Kabuki, lottatori di sumo, paesaggi, flora/fauna, erotica.
• L'arte ha celebrato la cultura urbana contemporanea e i piaceri sensoriali del periodo EDO Giappone.

Stile e tecniche

• Ukiyo-e ha iniziato come opere dipinte a mano, ma in seguito è passato alla stampa di Woodblock.
• Ha combinato il realismo con stile decorativo e una prospettiva appiattita.
• Le stampe ukiyo-e presentavano contorni audaci, colori vivaci e composizione innovativa.
• Sono state utilizzate tecniche speciali come gradazione, goffratura, pigmenti metallici ecc.

Significato

• Ukiyo-e è stato un influente movimento artistico che ha fatto appello attraverso le classi sociali di Edo Giappone.
• Ha avuto un profondo impatto sui movimenti artistici europei come l'impressionismo e il japonismo.
• Ukiyo-e ha fondato la stampa di blocchi di legno come alta forma d'arte e ha ispirato molti artisti successivi.

In sintesi, Ukiyo-e si riferisce a un genere di arte giapponese del periodo Edo che raffigurava il mondo galleggiante contemporaneo e i piaceri della vita urbana utilizzando tecniche e estetici innovativi. È diventato immensamente popolare e influenzato a livello globale.

Cos'è Shin-Hanga?

Shin-Hanga (新版画) si traduce in "nuove stampe" e si riferisce a uno stile di stampa giapponese di blocco di legno emerso nei primi anni del 1900. Ha rivitalizzato la tradizione ukiyo-e ed è stato guidato dall'editore Watanabe Shōzaburō.

Caratteristiche chiave

• Tecniche Ukiyo-e tradizionali usate come più blocchi di legno e spazzole a mano
• Estetica giapponese combinata con naturalismo e prospettiva occidentale
• Soggetti tradizionali raffigurati come paesaggi, belle donne, attori di Kabuki
• Mercati e clienti stranieri mirati, specialmente in Europa e America

I principali artisti

• Kawase Hasui - famoso per le stampe di paesaggi lirici, spesso con la neve
• Hiroshi Yoshida - Paesaggi ispirati ai viaggi all'estero, con moderna sensibilità
• Ito Shinsui - Scene della vita urbana contemporanea, belle donne e teatro
• Hashiguchi Goyo - Ritratti di donne eleganti con motivi decorativi

Revival of Woodblock Printing

• Il declino di Ukiyo-e nell'era Meiji ha provocato gli sforzi di risveglio
• Shin-Hanga ha rinvigorito l'interesse pubblico per la stampa di boschi come forma d'arte
• Successo all'estero esposto artisti occidentali alle tecniche e all'estetica ukiyo-e
• Gli editori come Watanabe hanno svolto un ruolo chiave nella facilitazione della produzione

In sintesi, Shin-Hanga ha rianimato e modernizzato la tradizionale stampa di blocchi di legno ukiyo-e all'inizio del XX secolo, combinando approcci giapponesi e occidentali. Ha suscitato un rinnovato interesse per la stampa in bosco e ha influenzato la stampa occidentale.

Lo stile RINPA è caratterizzato dai suoi colori vibranti, motivi decorativi e enfasi su motivi naturali e riferimenti alla letteratura classica. E gli artisti Rinpa hanno lavorato su vari mezzi, tra cui dipinti, tessuti, ceramiche e laccati. Spesso rappresentavano scene di letteratura classica, poesia e natura, con particolare attenzione a uccelli, fiori e immagini stagionali. Lo stile è noto per i suoi dipinti colorati brillantemente e per un uso sontuoso dell'oro. Gli artisti Rinpa hanno anche sperimentato tecniche innovative come Tarashikomi (Ink Pooling), Horinuri (stratificazione) e pittura Mokkotsu (disossato).

Colori sontuosi e brillanti

• Rinpa è noto per il suo uso di pigmenti e colori vibranti e lussureggianti, spesso applicati in modo audace ed espressivo.
• Le opere presentano sfumature vivide come vermilion, rosso cinnabar, verde malachite, blu azurita e giallo di zaffitto.
• Gli straordinari schemi di colore creano un senso di drammaticità, energia e decorazione.

Motivi naturali audaci

• Rinpa Art descrive ampiamente la natura tra cui fiori, uccelli, alberi, paesaggi e immagini stagionali.
• Gli elementi naturali sono resi con pennelli fluenti, energici e contorni audaci.
• I motivi stilizzati come foglie di acero, iridi e fiori di prugna sono comuni.

Riferimenti alla letteratura e alla poesia del tribunale tradizionale

• Gli artisti Rinpa hanno tratto ispirazione dalla classica letteratura giapponese, poesia e mitologia.
• Scene e personaggi di The Tale of Genji, The Tales of Ise e altri testi sono stati spesso raffigurati.
• Le iscrizioni della poesia Waka sono state anche incorporate nelle composizioni.

Uso di oro e argento

• L'uso sontuoso di foglia d'oro o argento e polvere è un segno distintivo della decorazione di Rinpa.
• Sfondo e accenti d'oro, nuvole d'argento e trame metalliche creano un effetto lussuoso.
• L'oro trasmette un senso di eternità, mentre l'argento rappresenta la luna e l'acqua.

Sperimentazione con materiali

• RINPA si estendeva su mezzi come schermi, ceramiche, laccati e tessuti.
• Gli artisti hanno sperimentato un pool di inchiostro Tarashikomi, l'imbsciamento e audaci motivi tessili.
• Questo approccio interdisciplinare è stato innovativo e distinto arte Rinpa.

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