Gli uccelli di Kashu non sono solo appollaiati sui rami; stanno impettendo le loro cose in a Meiji-sfilata di moda dell'epoca di piume ed eleganza. Ogni pagina è un cocktail colorato della tradizione dell'Asia orientale uccelloLa mania dei fiori e dei fiori mescolata con un pizzico di rinascimento in legno, agitato (non agitato) da un artista dal sangue blu con un debole per il piumaggio.

La tipografia di Tokyo è fallita più velocemente di quanto si possa dire "kanji", rendendo questi libri più rari di un dodo in uno zoo. I rivenditori sono andati con Edward mani di forbice sui volumi, trasformando i set completi nel Santo Graal di Arte giapponese raccolta. Questa ristampa in facsimile degli anni '30 è come trovare il biglietto d'oro di Willy Wonka: 150 di alta qualità illustrazioni questo farà svenire gli ornitologi e i fanatici dei libri rari piangeranno lacrime di gioia.

Non è solo arte; Il libro di Kashu è una macchina del tempo avvolta in inchiostro xilografico, che ti riporta in un Giappone dove boom economici e fioriture artistiche si sono scontrati in una spettacolare esplosione di creatività. Quindi, che tu sia un giapponesefilo, a uccello nerd, o semplicemente qualcuno che apprezza le cose belle della vita, l'arte degli uccelli di Kashu è il tuo biglietto per la voliera più selvaggia e colorata che non sia mai esistita...

Quando gli impressionisti e gli artisti Art Nouveau incontrarono per la prima volta le stampe giapponesi di uccelli e fiori, l'uso radicale del genere della composizione diagonale, della prospettiva appiattita e dell'asimmetria contraddiceva direttamente tutto ciò che la pittura accademica occidentale aveva insegnato sulla rappresentazione del mondo naturale: Van Gogh scrisse a suo fratello che i giapponesi sembravano vivere nella natura "come se loro stessi fossero fiori", una reazione che cattura quanto genuinamente destabilizzante il genere fosse percepito agli occhi occidentali.

Lontano dai semplici studi sulla natura, il genere porta con sé secoli di significato radicato: uccelli e fiori specifici hanno associazioni di buon auspicio, accademiche e virtuose nella cultura visiva dell'Asia orientale, il che significa che una singola stampa di gru o crisantemi funziona contemporaneamente come uno studio sulla natura e un'affermazione codificata sui valori umani e sulla fortuna.

Quando il governo Meiji promosse attivamente la pittura in stile occidentale e importò insegnanti d’arte italiani, le tradizionali xilografie di uccelli e fiori come forma d’arte indipendente sostanzialmente scomparvero per decenni – il che significa che la rinascita del kachō-ga nel tardo XX secolo fu un atto consapevole di continuità culturale contro la reale pressione istituzionale verso l’occidentalizzazione.

La sua pratica di riprodurre piante e animali da libri e riviste stranieri piuttosto che dall'osservazione diretta illustra il momento particolare del genere: il Giappone si apre rapidamente alla cultura materiale e visiva occidentale mentre gli artisti lavorano per preservare le tradizioni estetiche distintamente giapponesi della rappresentazione della natura.

Originario della dinastia Tang in Cina e maturato durante la dinastia Song, il genere si diffuse nel corso dei secoli in tutta la sfera culturale dell'Asia orientale, raggiungendo il Giappone durante il periodo Muromachi nel XIV secolo e sviluppando lì la propria distinta identità kachō-ga.

La ricerca dei curatori ha tracciato una linea diretta tra le kakemono-e di Utagawa Hiroshige (stampe di uccelli in formato verticale) e il rivoluzionario poster verticale Gismonda di Mucha del 1895, suggerendo che una delle innovazioni formali più riconoscibili dell'Art Nouveau potrebbe aver avuto origine in una convenzione di stampa specificamente kachō-ga piuttosto che essere un'invenzione puramente europea.