Custodie per iPhone con Arte Animale

E se la custodia del tuo telefono non fosse affatto un caso? E se fosse un portale, strappato spalancato-foderato, brusco piuma, artigliato-e attraverso la sua cornice tremante versato l'intero mitico bestiario della storia umana? Le nostre icone selvagge: custodie per telefoni artistici per animali canali pareti preistoriche delle caverne, bestie d'oro sciti, bestiari rinascimentali e delicati baffi di inchiostro di Edo Sparrows - ogni caso una cifra, piena di tutte le creature che hanno mai perseguitato, danneggiato o scomparso sotto le mani degli antichi artisti.

Qui, un leone ricorda i sigilli mesopotamici; Qui, un serpente slitta come un Ouroboros di Pictish Ingucings. Queste custodie telefoniche non sono semplici accessori: sono rinati in stile animale, cuciti dal tendine degli antichi nomadi eurasiatici e dalla fluorescenza dei pappagalli pop art. Tengono il polso del bisonte di Chauvet, la simmetria dei leoni di Ashoka, la carica cinetica dei cavalli galopici di Rosa Bonheur. Tocca uno e tocchi 40.000 anni di storia dell'arte animale. Chiamalo un caso, ma sai che è un archivio vivente, selvaggio e non contestato.

Prima della lingua, davanti alle città, davanti ai re o agli dei, c'erano bestie: non riempite in pietra sfarfallando. 65.000 anni fa, nelle grotte di Altamira, ombreggiate le mani evocavano bisonti e cervi in ​​essere. Da lì: sciacalli egiziani che guidano le anime; Leoni mesopotamici che proteggono le soglie; I cani del Rinascimento si sono arricciati ai piedi dei nobili. Ogni epoca ha lanciato di nuovo il suo sguardo sugli animali, dal tenero realismo del giapponese Netsuke Alla ferocia simbolica delle pantere d'oro scitiche bloccate in combattimento eterno. Ogni creatura raffigurata portava il peso di credenza, potere e meraviglia.

Lo stile animale - uno stile senza, più una lingua di bestie in movimento - era nato nelle praterie irrequiete della steppa dell'Asia centrale, scolpiti in bronzo e osso da sciti e sarmati. Scivolava attraverso rotte commerciali, assorbendo i leoni del vicino Oriente, i cavalli greci e gli alci siberiani. Questa arte rifiutò l'immobilità: ogni artiglio, corno e zanne si annoiarono nella successiva in una frenesia ritmica, predatore che si fondeva con la preda, fino a quando l'animale stesso divenne puro ornamento, luccicando tra astrazione e vita.

Dal cervo di Landseer, incoronato dalla nebbia, alla fuga di Rosa Bonheur di cavalli e muscoli; Dall'arca di Brueghel, brulicante di coppie dirette alla salvezza, alle mucche prismatiche di Franz Marc, ogni animale famoso è una rivelazione. C'è il leone di Stubbs che sorprende un cavallo nel terrore e il cane a palloncini di Koons, un erede degli antichi talismani degli animali, reinventato in kitsch lucido. Anche la capitale del leone di Ashoka è eterna, quattro facce che guardano nel tempo, a guardia della memoria dell'India.

Li chiamano Animaliers: un nome sia onore che insulto, una volta scagliati agli scultori del XIX secolo che hanno osato dignificare le bestie con il bronzo. Sono pittori che analizzano il tendine, scultori che inseguono la pelliccia nel metallo, illustratori che legano il piumaggio al pigmento. Da Dürer che schizzano rinoceronti che non ha mai visto, agli artisti della fauna selvatica contemporanea che raccontano specie che vacillano ai margini del mito, questi artisti diventano part-shaman, part-tassonomi, congiurie dell'anima animale.

C'è arte della fauna selvatica, luminosa con riverenza ecologica. C'è arte popolare, in cui gli animali attraversano storie più vecchie degli imperi. Ci sono creature antropomorfe - i conigli di Beatrix Potter, gli antichi dei egiziani con teste di sciacalli - che ci trattono che gli animali siano i primi specchi. Ci sono animali dipinti da animali, zampe e bauli guidati dalle mani umane. E poi, ci sono le bestie che perseguitano dipinti famosi, in agguato in allegorie o a guardia di cornici, guardando per sempre.

Una volta erano dei, poi simboli, poi soggetti, poi vittime. Dallo sfarfallio delle torce preistoriche che dipingono gli orsi di caverne a Ocher, attraverso le tombe egiziane in cui i gatti tenevano la compagnia morta, a arazzi rinascimentali dove gli unicorni stavano per la purezza: si sono evoluti accanto a noi. All'età del naturalismo, divennero esemplari scientifici, appuntati sotto lo sguardo di Audubon e Stubbs. Oggi, l'arte animale lotta con estinzione e nostalgia, lacerata tra dolore e meraviglia, inseguendo sempre il selvaggio selvaggio.