E se la custodia del tuo telefono non fosse affatto una custodia? E se fosse un portale spalancato – foderato di pelliccia, spazzolato di piume, squarciato da artigli – e attraverso la sua struttura tremante si riversasse l’intero bestiario mitico della storia umana? Le nostre icone selvagge: le custodie per telefoni Animal Art raccontano le pareti delle caverne preistoriche, le bestie d'oro della Scizia, i bestiari rinascimentali e i delicati baffi d'inchiostro dei passeri di Edo: ogni caso è un codice, pieno di tutte le creature che hanno mai inseguito, danzato o scomparso sotto le mani di artisti antichi.

Immagina il tuo iPhone o Samsung avvolto nella pelliccia regale di un tigre, ogni notifica un decreto reale, o mimetizzata negli affascinanti colori di 1000 farfalle, cambiando forma durante la tua giornata. Dal piumaggio iridescente di uccelli rari alla silhouette elegante e oscura di un antico dio scimmia sul tuo smartphone, ogni custodia è un capolavoro di evoluzione e maestria. Abbiamo design che ruggiscono, design che volano e design che faranno sentire i tuoi colleghi al distributore d'acqua ooh e aah come se fossero in un safari virtuale.

Questi casi non sono solo difficili; sono predatori apicali e proteggono il tuo prezioso dispositivo con la ferocia di una mamma orsa che protegge i suoi cuccioli. Allora perché accontentarsi della pianura quando puoi avere pianure (e foreste pluviali e barriere coralline)? Lascia che il tuo custodia del telefono essere un inizio di conversazione, un pezzo di dichiarazione, un piccolo soapbox per la consapevolezza ambientale.

Che tu sia un mammifero della squadra, un rettile o una squadra "animali Non riesco nemmeno a pronunciarlo", c'è un caso qui che trasformerà il tuo compagno digitale in una riserva naturale che puoi intascarti. È tempo di rispondere al richiamo della natura. E se stai cercando di frequentare più spesso la fauna favolosa, dai un'occhiata a questo arte da parete estetica animale.

Qui un leone ricorda i sigilli mesopotamici; qui, un serpente serpeggia come un ouroboros dalle incisioni dei Pitti. Queste custodie per telefoni non sono semplici accessori: sono una rinascita dello stile animale, cucite dai tendini degli antichi nomadi eurasiatici e dalla fluorescenza dei pappagalli Pop Art. Contengono il polso del bisonte di Chauvet, la simmetria dei leoni di Ashoka, la carica cinetica dei cavalli al galoppo di Rosa Bonheur. Toccane uno e toccherai 40.000 anni di storia dell'arte animale. Chiamatelo un caso, ma sappiate che è un archivio vivente, selvaggio e incontenibile.

Prima della lingua, davanti alle città, davanti ai re o agli dei, c'erano bestie: non riempite in pietra sfarfallando. 65.000 anni fa, nelle grotte di Altamira, ombreggiate le mani evocavano bisonti e cervi in ​​essere. Da lì: sciacalli egiziani che guidano le anime; Leoni mesopotamici che proteggono le soglie; I cani del Rinascimento si sono arricciati ai piedi dei nobili. Ogni epoca ha lanciato di nuovo il suo sguardo sugli animali, dal tenero realismo del giapponese Netsuke Alla ferocia simbolica delle pantere d'oro scitiche bloccate in combattimento eterno. Ogni creatura raffigurata portava il peso di credenza, potere e meraviglia.

Lo stile animale - uno stile senza, più una lingua di bestie in movimento - era nato nelle praterie irrequiete della steppa dell'Asia centrale, scolpiti in bronzo e osso da sciti e sarmati. Scivolava attraverso rotte commerciali, assorbendo i leoni del vicino Oriente, i cavalli greci e gli alci siberiani. Questa arte rifiutò l'immobilità: ogni artiglio, corno e zanne si annoiarono nella successiva in una frenesia ritmica, predatore che si fondeva con la preda, fino a quando l'animale stesso divenne puro ornamento, luccicando tra astrazione e vita.

Dal cervo di Landseer, incoronato dalla nebbia, alla fuga di Rosa Bonheur di cavalli e muscoli; Dall'arca di Brueghel, brulicante di coppie dirette alla salvezza, alle mucche prismatiche di Franz Marc, ogni animale famoso è una rivelazione. C'è il leone di Stubbs che sorprende un cavallo nel terrore e il cane a palloncini di Koons, un erede degli antichi talismani degli animali, reinventato in kitsch lucido. Anche la capitale del leone di Ashoka è eterna, quattro facce che guardano nel tempo, a guardia della memoria dell'India.

Li chiamano Animaliers: un nome sia onore che insulto, una volta scagliati agli scultori del XIX secolo che hanno osato dignificare le bestie con il bronzo. Sono pittori che analizzano il tendine, scultori che inseguono la pelliccia nel metallo, illustratori che legano il piumaggio al pigmento. Da Dürer che schizzano rinoceronti che non ha mai visto, agli artisti della fauna selvatica contemporanea che raccontano specie che vacillano ai margini del mito, questi artisti diventano part-shaman, part-tassonomi, congiurie dell'anima animale.

C'è arte della fauna selvatica, luminosa con riverenza ecologica. C'è arte popolare, in cui gli animali attraversano storie più vecchie degli imperi. Ci sono creature antropomorfe - i conigli di Beatrix Potter, gli antichi dei egiziani con teste di sciacalli - che ci trattono che gli animali siano i primi specchi. Ci sono animali dipinti da animali, zampe e bauli guidati dalle mani umane. E poi, ci sono le bestie che perseguitano dipinti famosi, in agguato in allegorie o a guardia di cornici, guardando per sempre.

Una volta erano dei, poi simboli, poi soggetti, poi vittime. Dallo sfarfallio delle torce preistoriche che dipingono gli orsi di caverne a Ocher, attraverso le tombe egiziane in cui i gatti tenevano la compagnia morta, a arazzi rinascimentali dove gli unicorni stavano per la purezza: si sono evoluti accanto a noi. All'età del naturalismo, divennero esemplari scientifici, appuntati sotto lo sguardo di Audubon e Stubbs. Oggi, l'arte animale lotta con estinzione e nostalgia, lacerata tra dolore e meraviglia, inseguendo sempre il selvaggio selvaggio.