Desnudo masculino, estudio para una crucifixión - Lámina artística de Fortuny Nu

En Study for a Crucifixion, Mariano Fortuny Marsal presionó a un modelo vivo en posición cruciforme contra un oscuro soporte de estudio; en este estudio al óleo de 1863 extrajo una verdad anatómica en carne viva antes de que cualquier retablo aureolado en oro pudiera apropiársela. La carne, de tono bizcocho, atrapa la luz en el esternón y se expande hacia afuera en un lavado de sombra tostada en los flancos, y cada pincelada cartografía la tensión de la clavícula y la sumisión de la muñeca inmovilizada.

Una banda de tela blanca ciñe el cráneo —ni corona ni vendaje, sino el útil de trabajo de un académico nacido en Reus, formado en Roma y volcado en cada fibra de este dibujo preparatorio con el realismo español a cuestas. Las espinillas cruzadas retuercen la parte inferior del cuerpo en una espiral que el ojo se ve obligado a resolver. El escorzo impulsa el torso de caja torácica ancha hacia el espectador mientras los brazos retroceden hacia una sombra perfilada en grafito: la figura entera, una lección magistral de dibujo del natural del siglo XIX.

Fortuny había absorbido tanto la severidad tonal de Goya como la tradición romana del desnudo; aquí ambas presiones confluyen en una figura que es a la vez hombre común y sujeto sacrificial, un cuerpo-como-argumento de hasta qué punto la pintura académica podía volverse radicalmente honesta.