Wir stellen uns jeden Tag vor, dass Geschichte existiert. Wir gestalten die Welt um uns herum, während wir gehen. Und mit jedem Stück schreibe ich Geschichten neu. Von einer bunt zusammengewürfelten Truppe voller großer und wahrer Geschichten. Eine Mischung aus süß-sauren Mythen, Zeichen und Symbolen. Aus urheberrechtsfreien Museen auf der ganzen Welt ausgeschnitten und dann in Photoshop eingefügt, wo ich das Ganze alchemisiere. Bis jeder und alles reif genug für meine Kitsch-Mythologie ist.

Meine Photoshop-Alchemie verwandelt disparate Elemente in eine kitschige Mythologie. Ein Wandteppich, gewebt aus Fakten- und Fantasiefäden. Kunst ist eine Rebellion gegen die Tyrannei linearer Erzählungen, Queering Vergangenheit und Zukunft in ein köstliches Paradoxon aus Authentizität und Erfindung. Mit jedem Ausschneiden und Einfügen fordere ich unsere abonnierten Fiktionen heraus und lade die Betrachter ein, die Struktur ihrer wahrgenommenen Realitäten zu hinterfragen.

Diese Collagen sind keine bloßen Assemblagen, sondern Portale zu unendlichen Möglichkeiten, in denen Opulenz mit Launen tanzt und sich Überschwang tummelt Mythos. Meine Arbeit ist ein Beweis für die Fließfähigkeit der Wahrheit, ein visuelles Manifest, das die sich ständig weiterentwickelnde Natur von Geschichte und Erinnerung feiert.

Jedes Stück ist ein Universum für sich, das gleichzeitig auf historischen Artefakten basiert und dennoch über die Zwänge der Zeit hinausgeht und einen verlockenden Einblick in eine Welt bietet, in der die surreal ist einfach eine Frage der Perspektive.

Verdrehen Sie die Zuckerwatte nicht. Jedes Stück, das ich erschaffe, ist wahr. Aus der Wahrheit geschöpft und darauf gegründet. Aber niemals real, mythologisch gesehen. Auch wenn die Realität auch eine Fiktion ist. Nur das, was wir alle abonniert haben, was es nicht unwahr macht. Das ist die Sache mit der Wahrheit. Oder die Vergangenheit. Wir wissen, dass sie sich in beide Richtungen bewegen. Tatsächlich unzählige. Niemals still sitzen oder tun, was man ihnen sagt. Für immer in Frage gestellt, seziert, neu formuliert und auf den Kopf gestellt. Queered und invertiert. Verpackt und durchgeführt. Erzählt, nacherzählt, adaptiert und dann verkauft. Sich weiterentwickeln wie alles andere. Deshalb denke ich gerne, dass meine Kunst außerhalb der Zeit existiert. Nach der Unendlichkeit statt nach der Realität greifen. Ein Kaleidoskop vermischter Wahrheiten, die immer nur so surreal sind, wie wir sie machen wollen ...

Toby Leon

Es gibt nur eine Regel für den Umgang mit kreativen Blöcken: Versuchen Sie es einfach. Versuchen Sie es erneut. Probieren Sie etwas Neues aus. Dann versuchen Sie es erneut. Ja, wirklich, versuche es noch einmal. Und versuchen Sie, für sich selbst eine Art Freund zu sein, die Sie für jemand anderen sind ... so gut Sie können.

Was in erster Linie kreative Blöcke sind, sind sie in der Kleidung in der Kleidung. Die Reibung, die uns (letztendlich) sich ändern wird, wenn wir ihre süßeren Einladungen nicht beachten. Nur wir blockieren, wenn wir das Unvermeidliche leugnen. Finden Sie also kreative Outlets, die jetzt für Sie funktionieren, die möglicherweise Kunst machen oder nicht. Lehnen Sie sich in das Unbehagen, nicht zu wissen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Dinge, die Sie früher angetrieben haben, nicht mehr nicht mehr. Das ist einer der größten Tricks des kreativen Blocks. Die Veränderung von uns zu überzeugen ist ein Zeichen dafür, dass die Dinge auseinanderfallen oder es nicht wert sind, sich darum zu kümmern. Aber ich sage, diese Zeichen, von denen Sie denken, dass es sich um einen Schicksal, sind tatsächlich Einladungen, sich weiterzuentwickeln. Wenn Sie sie auf den Kopf stellen und sie umdrehen, ist das so.

Interkulturelle Verbindungen, unbeantwortete Fragen, überlappende Geschichten, in denen sich die Apertur erweitert, und Möglichkeiten entstehen an den Rändern. Nichts ist in meiner Arbeit so leicht definiert, denn die Geschichte hat sich nicht mit einer Antwort auf viele der Fragen entschieden, die mein Interesse wecken. Oder die "Antworten" müssen ausgepackt werden. Zumindest neu einstellen. In meine Liebe zu Grenzräumen einfügen. Oft in diesen zufälligen Lücken zwischen Kindheit und Erwachsenenalter gefunden, die ich mit rücksichtsloser Hingabe liefern. Oder die statische Strom von Queer -Geschichten, die in den „größten Hits der Geschichte“ weggelassen wurden. Und zu guter Letzt, alte treue AKA, diese besonderen Stöße zwischen Kunst und postmodernem Müll. Dieser Schock und dieser Ehrfurcht aus Lagern, Kitsch und einfach nur klebrig ziehen mich immer ein. Ich erinnere mich daran, wie der chintzy Klassizismus von Anfang an war. 

Sie besitzen Ihre Entwicklung, indem Sie aktiv nach Feedback suchen. Mein Ansatz war schon immer Gung-ho, aber Sie können die Toleranz im Laufe der Zeit aufbauen. Und meiner Erfahrung nach kommen die Menschen am schnellsten, weil es in einem lernt und sich vernetzt. Außerdem gibt es da draußen so viel Talent. Wenn Sie also darüber nachdenken, was Menschen unterscheidet, die Auswirkungen haben oder Ziele erzielen oder wie auch immer Sie es nennen möchten, ist es nicht immer Talent, oder? Deshalb ist Feedback so wichtig. Beginnen Sie also klein und fragen Sie früh. Bauen Sie die Stärke auf, bis Sie sich Menschen nähern, deren Reaktion Sie nervös macht. Bis Sie Kritik hören und nicht persönlich nehmen können, weil Sie jemanden nach Kunst gefragt haben, was subjektiv ist, auch wenn es Ihnen gehört. Über all das gibt es so viele großartige Möglichkeiten für Menschen, die weiter auftauchen, die Extrameile gehen und zeigen, wie sehr sie sich interessieren, indem sie um Feedback bitten, auch meine 1-2-Trifecta, um sich ernst zu nehmen.

Es ist ein Unbehagen, das für mich von entscheidender Bedeutung war. Meine Arbeit ist absichtlich anstößig für einen guten Geschmack, da ich neben dem Geschmack keine Unterscheidung zwischen Kunst- und Niedrigbruhe sehe. Viele tun natürlich, und meine Kunst ist eindeutig nicht jedermanns Sache. Ich hätte nie gedacht, dass es sein würde. Das hat mir oft ein Gefühl des Trostes gegeben, lustig genug. Der schwierigste Teil ist vorbei, bevor es begonnen hat - ich weiß, dass ich nicht jedermanns Sache bin. Und ich bekomme so viel Wert von Menschen, die das lieben, was ich tue wie diejenigen, die sich nicht sehr darum kümmern. Beide erzählen Versionen der Wahrheit über meine Arbeit, die ich möglicherweise nicht anders bemerkt habe. Also lehne ich mich in das Unbehagen, sage ich. Fragen Sie breit und fragen Sie oft. Es wird einfacher, je mehr Sie es tun. Bis irgendwann sehnen Sie sich danach.

Ich hoffe, dass nichts wirklich vollständig ist, denn das ist eine Sackgasse. Wenn es Zeit ist, von einem Stück zurückzutreten und es zu teilen, versuche ich, eine Lösung nicht zu erzwingen. Ich finde, dass die Arbeit leidet, wenn ich es tue. Heutzutage, wenn ich eine Mauer schlug, schwenken ich. Nichts Besonderes - ich putze, gehe spazieren, fliehen Sie in den Film, Stretch - alles, was mich lange genug ablenkt, um mit frischen Augen wieder im selben Stück zu kommen. Manchmal ist es der einzige Weg, Ihre Arbeit klar zu sehen.

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