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Von Toby Leon
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Jane Morris - Designer, Chameleon, Muse

Jane Morris war eine entscheidende Figur in der Kunst- und Handwerksbewegung, ein Künstlermodell und ein Sticker, der das prä-raphaelitische Ideal der Schönheit verkörperte. Als Frau von William Morris und der Muse von Dante Gabriel Rossetti wirkte sie sich zu Lebzeiten erheblich auf die Welt der Kunst und Literatur aus. Alleine. Aber das würden Sie nicht wissen, wenn Sie nicht wussten, wo Sie suchen sollten. Nicht viele googelbare Ergebnisse mit all den Antworten, also ... hier sind wir, Nerds.

Dieser Artikel befasst sich mit Janes bemerkenswertem Leben und beschreibt ihre Transformation von bescheidenen Ursprüngen zu einer anspruchsvollen, multi-hyphenierten Frau des Einflusses und den Beziehungen, die ihre Reise geprägt haben.

Frühen Lebensjahren

Jane Burden wurde am 19. Oktober 1839 in Oxford, England, geboren und war die Tochter von Robert Burden, einem Stalleman, und Ann Maizey, einer Haushaltswäscherin. Jane und ihre Schwester Elizabeth lebten in Armut, mit wenig Chancen für Bildung oder sozialer Aufstieg. Der kleine blaue Plakette Das Markieren ihres Geburtsortes in St. Helens Passage erinnert an ihre bescheidenen Anfänge.

Treffen mit den Vorraubaeliten

1857 nahmen Jane und ihre Schwester an einer Aufführung der Drury Lane Theatre Company in Oxford teil. Bei der Veranstaltung erregte Jane die Aufmerksamkeit der prä-raphaelitischen Künstler Dante Gabriel Rossetti und Edward Burne-Jones, die an den Wandgemälden der Oxford Union arbeiteten. Von ihrer Schönheit getroffen, baten sie sie, für sie zu modellieren. Jane stimmte zu, begann ihre Verbindung mit der prä-raphaelitischen Bruderschaft und legte die Grundlage für ihr zukünftiges Leben in den Künsten.

Transformation und Bildung

Trotz ihrer begrenzten Ausbildung und der Wahrscheinlichkeit eines Lebens im häuslichen Dienst, das Engagement von Jane zu William Morris führte zu einer privaten Ausbildung, die sie in eine raffinierte, gut gelesene Frau verwandelte. Mit ihrer natürlichen Intelligenz machte sie sich schnell in Französisch und Italienisch aus, entwickelte eine Wertschätzung für klassische Musik und verbesserte ihre Fähigkeiten als Pianistin.

Ehe mit William Morris

Am 26. April 1859 heiratete Jane William Morris in St. Michael im Northgate in Oxford. Das Paar zog in das Rote Haus in Bexleyheath, Kent, wo es zwei Töchter hatte, Jane Alice "Jenny" und Mary "May" Morris. 

Das Rote Haus: Ein kreativer Hafen für die Familie Morris

1860 zogen Jane und William Morris in das Rote Haus in Bexleyheath, wo sie ihre Kinder großzogen und ihre künstlerischen Fähigkeiten weiter entwickelten. Jane, William und ihre Tochter May Morris produzierten Designs, Stickereien und Textilien und wirken sich erheblich auf die Kunsthandwerksbewegung aus.

Die Familie ließ sich schließlich Jahre später im Kelmscott House in Hammersmith nieder.

Ikone ihrer Zeit

Multi-Hyphenat

Jane war ein Model und Muse für William Morris und zu Dante Gabriel Rossetti1. Sie war auch in Sticketechniken erfahren und wurde später für ihre eigenen Stickereien bekannt1. Sehr intelligent, sie passierte sie Cambridge Lokale Prüfung2. Und sie heiratete William Morris zu einer Zeit, als es für eine Frau ihrer sozialen Klasse ungewöhnlich war, einen Mann von ihm zu heiraten1.

Eindeutig

Jane Morris antwortete anscheinend niemandem, als sie sich durch die Welt bewegte. Zu einer Zeit, in der sie nicht einmal wählen durfte, Jane hat nie aufgehört, Konventionen zu trotzen. Diese einzigartige Mode war jedoch nie eine Tat. Jane war ein Chamäleon. Eine Renaissance -Frau. Und ihr historisch einfacher Aufstieg vom Diamanten der Arbeiterklasse zum Porträt einer Dame ist viel zu grundlegend ein Bogen. Und sicher, es ist leicht zu erkennen, warum einige sagen, dass Jane den Einfluss hinter George Bernard Shaws "Pygmalion" war - adaptiert in "My Fair Lady" Jahrzehnte später ... diese reduktiven Lumpen zu Riches sind nur ein Teil von Jane's, das nur ein Teil von Jane's ist Geschichte.

Unternehmer

Ohne Jane Morris wäre William Morris sein Die William Morris, wir verehren heute? Wahrscheinlich nicht. Sicherlich anders. So erfolgreich? Vielleicht...

Jane Morris trug in mehrfacher Hinsicht zum Erfolg ihres Mannes bei. Ohne sie und ihre Tochter May, die Erbe von William Morris würde bemerkenswert anders aussehen. Beide Frauen trugen regelmäßig und zu Recht zu ikonischen Designs und Mustern für Morris & Co. bei, hatten jeweils ein Auge für das Design, daher war es wirklich ein Familienunternehmen.

Vor allem Jane half Morris & Co auf kritische Weise, dass William Morris es nicht konnte. Oder sicherlich nicht so gut darin. Jane war ein meisterhafter Netzwerk. Aufbau von Verbindungen und Kunden für Morris & Co in den frühen Tagen, die dazu beigetragen haben, zu einem florierenden Designgeschäft zu werden. Dienen am besten in der Londoner Gesellschaft. Und natürlich hat sie alles auf ihre einzigartige Weise gemacht.

Regelbrecher

Janes langjährige Affäre mit Dante Gabriel Rosetti (nach Die Heirat von William Morris) war ein offenes Geheimnis in London. William ließ Rossetti sogar eine Zeit mit ihnen mit ihnen gelebt, um die stille Gerüchte über alles Ungesetzte zu helfen. Wie das funktioniert, um Gerüchte über Unangemessenheit zu beruhigen, müssen Sie uns sagen ...

Die Affäre zwischen Jane und Rossetti dauerte viele Jahre. Jane brach nur mit Rossetti zusammen, nachdem er sich in Sucht verwirbte. Ein Jahr nachdem sie ihn verlassen hatte, fand sie wieder Liebe. Diesmal mit dem Dichter und politischen Aktivisten Wilfrid Scawen Blunt. Ein weiteres offenes Geheimnis. Zu dieser Zeit als skandalös angesehen 1, Natürlich. Und vieles mehr beim zweiten Mal, weil Janes Einfluss Verbindungen Und Bekanntheit war nur im Laufe der Zeit gewachsen.

Liebe sie oder verabscheue sie, jeder, der jemand war, kannte Jane Morris ... oder so dachten sie. In vielerlei Hinsicht war Jane eine unbekannte Menge für sie alle, und das war ein großer Teil ihrer rätselhaften Anziehungskraft. Sie passte nicht zum High-Society-Schimmel. Eine wirklich einzigartige Figur zu der Zeit.

Ihr ikonischer Status kann aus mehreren Blickwinkeln betrachtet werden. Vielleicht ist derjenige, der diesen Abschnitt beendet, wie Janes Unabhängigkeit und unkonventionelles Verhalten die Geschlechterrollen der viktorianischen Gesellschaft in Frage stellten. Sie machen sie damals und jetzt zu einem Symbol für weibliche Stärkung 1. Ihre persönliche Überzeugung und Lebenslust machen in jeder Zeit ein erfrischendes Porträt, insbesondere in den moralischen Grenzen des viktorianischen Englands.

Jane Morris 'Auswirkungen auf die Arts & Crafts -Bewegung

Stickerei und Kunsthandwerksbewegung

Janes großes Interesse an Nadelarbeit führte sie zu einem erfahrenen Sticker. Sie unterrichtete sich alte Sticktechniken und wurde bald für ihre exquisite Arbeit bekannt. Während Jane, ihre Töchter und ihre Schwester Bessie alle zur Stickerei für Morris & Co. beigetragen haben, wurde William Morris häufig aus kommerziellen Gründen die Ehre für die Entwürfe gegeben. Trotzdem sind Jane und Bessies Arbeit an den drei gestickten Panels, die berühmte Frauen aus Chaucer und Tennysons Schreiben, jetzt bei Castle Howard, ein Beweis für ihre Fähigkeiten und ihr Engagement darstellen.

Jane Morris 'künstlerisches Erbe

Jane Morris war nicht nur eine Muse für die prä-raphaelitische Bruderschaft, sondern auch eine talentierte Designerin und Stickerei. Wie wir gesehen haben, hat ihre Arbeit verschiedene Aspekte der Ausgabe von Morris & Co beeinflusst. Besonderheiten umfassen Tapeten-, Möbel-, Glaswaren- und Metallware -Designs.

Politische Ansichten und Aktivismus

Obwohl Jane mit einem Sozialisten verheiratet war, blieb er während ihres gesamten Lebens ein Anhänger der liberalen Partei. Sie war eine leidenschaftliche Verfechterin der irischen Hausherrschaft und demonstrierte ihre Auseinandersetzung mit der politischen Landschaft ihrer Zeit.

Einfluss auf Literatur und Kunst

Janes bemerkenswerte Transformation und faszinierende Persönlichkeit hinterließ einen bleibenden Eindruck auf die Welt der Literatur und Kunst. Sie diente als Vorbild für die Heldin in Vernon Lees Roman "Miss Brown" von 1884 und hat George Bernard Shaws Charakter Eliza Doolittle in seinem Stück "Pygmalion" (1914) (1914) inspiriert, das später in den Film "My Fair Lady" (My Fair Lady "adaptiert wurde (My Fair Lady" ((My Fair Lady "((My Fair Lady" (( 1964).

Die Beziehung zwischen Rossetti, Morris und Jane Morris

Die enge Freundschaft zwischen Rossetti und Morris

Anfangs waren Rossetti und Morris enge Freunde, wobei einige ihre Beziehung als Morris '"Heldenverehrung" von Rossetti beschrieb. Ihre Freundschaft wurde jedoch aufgrund von Rossettis chemischen Abhängigkeiten und seiner Affäre mit Jane angespannt.

Das Liebesdreieck zwischen Rossetti, Morris und Jane

Jane wurde die Liebe zu Rossettis Leben, selbst als sie mit William Morris verheiratet war. Nach dem Tod von Rossettis Frau Elizabeth Siddal im Jahr 1862 verschärfte sich die Anziehungskraft zwischen Rossetti und Jane. Trotz ihres Eingeständnisses, dass sie ihren Ehemann nie geliebt hatte, verließ Jane Morris nie für Rossetti. Ihre war in vielerlei Hinsicht eine merkwürdig moderne Ehe. 

Kelmscott Manor und Dante Gabriel Rossetti

1871 nahmen William Morris und Dante Gabriel Rossetti ein gemeinsames Mietverhältnis über Kelmscott Manor heraus, ein malerisches Haus an den Gloucestershire -Oxfordshire -Wiltshire -Grenzen. Während der Reise von William nach Island verbrachten Jane und Rossetti den Sommer, das Haus auszuräumen. Diese Zeit markierte den Beginn ihrer tiefen emotionalen Verbindung und machte eine romantische Beziehung, die Rossettis Gedichte und einige seiner bekanntesten Gemälde beeinflusste. Schließlich distanzierte sich Jane aufgrund seiner Abhängigkeit von Chloralhydrat von Rossetti, aber sie blieben bis zu seinem Tod im Jahr 1882 in Kontakt.

Der dauerhafte Einfluss von Jane Morris auf Rossetti und die vor-raphaelitische Bewegung

Der Kunstkritiker Harry Quilter sagte einmal über Rossetti und Morris: "Es gibt wahrscheinlich keine Aufzeichnung eines Malers, dessen Persönlichkeit in der Form und des Gesichts einer Frau so untergetaucht war."

Beziehung zu Wilfrid Scawen Blunt

Jane traf 1883 den Dichter und politischen Aktivisten Wilfrid Scawen Blunt auf einer Hausparty, die von ihrer engen Freundin Rosalind Howard (später Countess of Carlisle) veranstaltet wurde. Die beiden bildeten eine sofortige Bindung, die schließlich zu einer romantischen Beziehung wurde, die bis 1894 dauerte. Ihre Freundschaft dauerte bis Janes Tod und zeigte ihre Fähigkeit, tiefe und dauerhafte Verbindungen mit einflussreichen Figuren ihrer Zeit zu formen - außerhalb der Grenzen des „angemessenen Verhaltens“ - außerhalb der Grenzen des „angemessenen Verhaltens“ - Weil Jane Morris das Leben gemacht hat ... wie alle wahren Ikonen.

Janes späteres Leben und Erbe

In den letzten Monaten ihres Lebens kaufte Jane Kelmscott Manor, um es für die Zukunft ihrer Töchter zu sichern. Sie starb am 26. Januar 1914 in Bath, England, und wurde auf dem Kirchhof der St. George's Church in Kelmscott beigesetzt. Ihre Lebensgeschichte, von bescheidenen Anfängen bis zu einer Frau mit Einfluss und Inspiration, fesselt weiterhin das Publikum und dient als Beweis für ihre Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit.

...

Jane Morris hinterließ durch ihre künstlerischen Beiträge, Beziehungen und ihre persönliche Transformation eine unauslöschliche Spuren in der Welt der Kunst, Literatur und Kultur insgesamt. Ihre Geschichte ist eine starke Erinnerung an das Potenzial für Wachstum und Veränderung, und ihr Einfluss schwingt weiterhin in den Werken, die sie inspiriert hat, das Erbe, das sie zurückgelassen hat.

FAQs

William Morris Faqs

Jane Morris was an English embroiderer and artist's model who played a significant role in the Arts and Crafts movement 123. She embodied the Pre-Raphaelite ideal of beauty and was a muse to her husband William Morris and to Dante Gabriel Rossetti 1. Jane Morris was a skilled embroiderer and talented designer who ran the embroidery side of Morris & Co, which was set up around her dining table at Red House in Kent 2. She was a key figure in the founding of Morris & Co and without her housekeeping and networking skills, the company might not have been formed 2.

Where is Jane Morris buried?

Jane Morris is buried in the churchyard of St. George's Church in Kelmscott, England.

Jane Morris was a famous Pre-Raphaelite model and the wife of William Morris. She had a long love affair with Dante Gabriel Rossetti, a prominent artist and poet associated with the Pre-Raphaelite movement 1. Their relationship has become the stuff of legend, and it has been widely discussed and analyzed in various biographies and scholarly works. The affair between Jane Morris and Rossetti has also been inextricably linked to the personal and artistic lives of other figures in their circle. Most obviously, William Morris and Georgiana Burne-Jones 2.

Jane Morris significantly influenced literature and art, particularly through her association with Dante Gabriel Rossetti. As Rossetti's muse and erotic partner, she became the dominant figure in many of his paintings, often impersonating roles of prominent women from medieval literature or ancient mythology 1.

Her enigmatic and melancholic figure contributed to the formation of the 19th-century Victorian England middle-class female stereotype and the second phase of Pre-Raphaelite art womanhood 1.

Additionally, Jane's involvement in many of her husband William Morris's endeavors, such as the family firm Morris & Co., the Society for the Protection of Ancient Buildings, the 1882 Icelandic Relief Committee, and the Kelmscott Press, further demonstrates her influence on art and literature 2. 

Even more specifically, she served as the model for the heroine in Vernon Lee's novel "Miss Brown". Less verifiable but just as specific, Jane may well have inspired George Bernard Shaw's character Eliza Doolittle in "Pygmalion", which later went on to become adapted into the feature film, "My Fair Lady".

Jane Morris was politically engaged even though she did not have the right to vote. While she did not follow her husband, William Morris, into the Socialist movement, Jane retained liberal allegiances 1. Her letters reveal her awareness of the turbulent events of the 1880s and her involvement in various endeavors, such as the Society for the Protection of Ancient Buildings and the 1882 Icelandic Relief Committee 1. She was also an ardent advocate for Irish Home Rule, demonstrating her engagement with the political landscape of her time. 

These activities demonstrate Jane's commitment to preserving cultural heritage and advocating for fairness, justice, equality and freedom. Reflecting her political views and the ways she took action despite being confined by the social politics of the time simply by being a woman.

The Pre-Raphaelite Brotherhood influenced the Arts & Crafts Movement in several ways. The Arts & Crafts Movement was a reaction against the industrialization of the Victorian era and sought to revive traditional craftsmanship and design 1. The Pre-Raphaelites, who rejected the mechanistic approach to art and formal training regime introduced by Sir Joshua Reynolds, sought to reform English art by returning to the abundant detail, intense colors, and complex compositions of early Italian art 2.

The Arts & Crafts Movement shared the Pre-Raphaelites' emphasis on traditional craftsmanship and the importance of nature 1. Additionally, many artists who were influenced by the Pre-Raphaelites, such as William Morris and Edward Burne-Jones, were also involved in the Arts & Crafts Movement 2.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood's rejection of conventional methods of composition and emphasis on nature and traditional craftsmanship had a significant influence on the Arts & Crafts Movement.

What was the Pre-Raphaelite Brotherhood's main goal in art?

The Pre-Raphaelite Brotherhood was a group of young British painters who banded together in 1848 in reaction against what they conceived to be the unimaginative and artificial historical painting of the Royal Academy. They sought to express a new moral seriousness and sincerity in their works 12.

The Pre-Raphaelites appreciated the simplicity of line and large flat areas of brilliant color found in the early Italian painters before Raphael, as well as in 15th century Flemish art. They believed that art could alter society and aimed to reform the artistic establishment of Victorian England 345.

How did the personal relationships within the Pre-Raphaelite Brotherhood impact their art?

The friendships, collaborations, and personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members were deeply intertwined, leading to the cross-pollination of ideas, techniques, and inspiration that significantly influenced their art and contributed to the development of the Arts & Crafts Movement.

What are some art and design movements influenced by the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement?

The Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement influenced several art and design movements. The American Pre-Raphaelites was a movement of landscape painters in the United States during the mid-19th century, named for its connection to the Pre-Raphaelite Brotherhood and for the influence of John Ruskin on its members 1.

The Brotherhood of Ruralists based its aims on Pre-Raphaelitism in the late 20th century, while the Stuckists and the Birmingham Group were also influenced by the Pre-Raphaelites 23.

The Arts & Crafts Movement influenced the Art Nouveau movement, which was characterized by its use of flowing, organic lines and natural forms 1. Additionally, the Arts & Crafts Movement influenced the development of modernist design, which sought to create functional objects that were also aesthetically pleasing 1.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement had a significant influence on the development of several art and design movements.

Why do the personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members continue to captivate audiences?

The complex relationships and personal lives of the members of the Pre-Raphaelite Brotherhood, particularly the love triangle between Dante Gabriel Rossetti, William Morris, and Jane Morris, intrigue audiences and art enthusiasts, serving as a testament to the enduring allure and mystique of the Pre-Raphaelite Brotherhood and their groundbreaking contributions to the world of art.

William Morris war ein mehrtalentierter Künstler, Designer, Handwerker, Dichter, Schriftsteller und sozialistischer Aktivist. Er ist als eine der bedeutendsten Figuren der britischen Kunsthandwerksbewegung des 19. Jahrhunderts anerkannt.

Die Kunsthandwerksbewegung war eine Designbewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts in Großbritannien auftrat. William Morris war einer der Gründer dieser Bewegung und leistete durch seine Arbeit als Designer, Schriftsteller und Handwerker bedeutende Beiträge dazu. Morris glaubte, dass Design für alle zugänglich sein sollte und dass die Schönheit ein wesentlicher Bestandteil des Alltags sein sollte. Er betonte die Bedeutung von handgefertigten Objekten und traditionellen Techniken im Design, und seine Arbeit hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Kunsthandwerksbewegung.

William Morris 'Arbeit umfasste viele verschiedene Medien, darunter Textilien, Tapeten, Möbel und Buchdesign. Einige seiner berühmtesten Werke sind das "Willow Boughs" -Paper -Design, das "Rote Haus" (ein Zuhause, das er für sich und seine Familie entworfen hat) und seine Übersetzungen mittelalterlichen Texten wie "Odyssey" und "Nibelungenlied".

William Morris war ein engagierter Sozialist und glaubte, dass Kunst und Design eher den Bedürfnissen der Menschen als den Interessen der wohlhabenden Elite dienen sollten. Seine politischen Überzeugungen beeinflussten seine Arbeit auf verschiedene Weise. Zum Beispiel setzte er sich für die Verwendung traditioneller Techniken und Handwerkskunst ein, um die Arbeitnehmer zu stärken und ihre Fähigkeiten zu fördern. Er glaubte auch, dass Design für alle zugänglich sein sollte, unabhängig von ihrem sozialen oder wirtschaftlichen Status.

Die Kelmscott Press war eine private Presse, die 1891 von William Morris gegründet wurde. Morris gründete die Presse, um schöne Bücher zu produzieren, die mit traditionellen Techniken entworfen und gedruckt wurden. Die Presse war bekannt für ihre hochwertige Handwerkskunst und Liebe zum Detail und erzeugte einige der schönsten und einflussreichsten Bücher der Kunsthandwerksbewegung. Der Kelmscott Chaucer, eine verschwenderisch illustrierte Ausgabe von Geoffrey Chaucers "Canterbury Tales", ist vielleicht die berühmteste Arbeit der Presse.

William Morris 'Arbeit hatte einen bleibenden Einfluss auf Design und Kunst. Sein Schwerpunkt auf Schönheit und Handwerkskunst, sein Engagement für traditionelle Techniken und Handwerkskunst und seine politischen Überzeugungen haben das zeitgenössische Design und die Kunst beeinflusst. Morris 'Arbeit inspiriert weiterhin Designer und Künstler, und seine Vorstellungen über den Wert qualifizierter Arbeitskräfte und die Bedeutung der sozialen und wirtschaftlichen Gerechtigkeit bleiben relevant und wichtig. Morris 'Vermächtnis ist ein Beweis für die Kraft von Kunst und Design, um Veränderungen zu inspirieren und die soziale und wirtschaftliche Gleichheit zu fördern.

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