Wassily Kandinsky

Cosa succede quando un uomo smette di dipingere il mondo fuori dalla sua finestra e inizia a dipingere la tempesta dentro le sue costole? Vasilij Kandinskij, nato sotto il cielo cupo di Mosca, ha voltato le spalle alla legge e all'impero per inseguire il limite tremante della pura astrazione, dove la linea dimentica la forma e il colore non descrive più, ma canta.

In Monaco, ha co-fondato Falange, dove le pennellate si ammutinavano, e arte d'avanguardia è scivolato in essere come una nascita violenta e divina insieme.

Con Der Blaue Reiter, accanto Franz Marc, Kandinsky trovò il suo codice spirituale: blu per l'infinito, il cavaliere a cavallo per il volo dell’anima oltre i limiti terreni.

In opere come ComposizioneVII, il caos divenne composizione e la geometria si dissolse in profezia. Cerchi, tremanti come orbite, riempivano tele come Diversi cerchi, dove la teoria dei colori è diventata vangelo e l'astrazione è diventata un nuovo alfabeto.

Come a Insegnante del BauhausKandinsky insegnò non la tecnica, ma il coraggio: a Pittori espressionisti, ad ogni mano tremante dopo di lui.

L'odissea artistica di Kandinsky, da dilettante impressionista a virtuoso astratto, crebbe nel crogiolo d'avanguardia di Monaco, dove ha co-fondato il gruppo Phalanx e, più tardi, il leggendario Der Blaue Reiter. Qui il blu non era solo un colore; era una scala spirituale verso il cosmo, con ogni figura equestre un fantino metafisico che cavalcava verso l'orizzonte non oggettivo.

Prendi "Improvvisazione n. 30 (Cannons)": non è semplicemente un dipinto, è un ciclone cromatico, un vortice di forme e sfumature che piroetta sul filo del rasoio tra caos e armonia. Nel frattempo, "Pittura with a Green Center" danza sulla tela, un balletto celestiale di artisti geometrici che sfidano allo stesso modo gravità e logica.

Al Bauhaus Kandinsky non si limitò a insegnare; ricollegò le sinapsi della percezione artistica, e le sue teorie innescarono una conflagrazione creativa che ancora arde negli annali dell'espressionismo. Questa dinamo russa ha fatto molto più che dipingere quadri; ha composto concerti visivi, ogni pennellata è una nota nella grande sinfonia dell'astrazione, lasciando un'eredità indelebile che continua a riverberare attraverso i corridoi dell'arte moderna, sfidandoci a vedere oltre il visibile e a sentire l'impulso invisibile della pura creatività.

Stare davanti alla sua opera significa assistere al momento in cui una tela dimentica il mondo e ricorda invece lo spirito.

Anche adesso, la sua visione risuona sotto la pelle dell'arte moderna, come un colore che puoi sentire ma che non riesci mai a nominare.

Wassily Kandinsky era famoso per essere uno dei pionieri dell'arte astratta. Ecco alcuni punti chiave su ciò per cui è noto:

• Arte astratta pionieristica e allontanarsi dalla pittura rappresentativa. Credeva che l'arte dovesse esprimere il mondo interiore dell'artista piuttosto che rappresentare il mondo fisico esterno. Le sue opere sono diventate sempre più astratte nel tempo mentre eliminava i riferimenti a oggetti e profondità.
• Sviluppare un linguaggio visivo unico di forma, colore e linea per esprimere emozioni e spiritualità. Vide connessioni tra musica e pittura, ascoltare colori e vedere i suoni, che influenzavano il suo stile artistico.
• Pubblicare scritti teorici che hanno articolato le sue idee sulla natura spirituale dell'arte e sul potere espressivo delle forme e del colore astratte. Le opere principali includono "On The Spiritual in Art" (1912) e "Point and Line to Plane" (1926).
• Essere un membro fondatore di influenti gruppi artistici moderni come il Blue Rider e il Bauhaus, che promuovevano stili d'avanguardia.
• Creare dipinti astratti iconici come la sua serie "Composizioni", "Improvvisazioni" e "impressioni" che avevano titoli musicali e stili sperimentali.
• Avere una grande influenza sullo sviluppo della moderna pittura astratta nel 20 ° secolo attraverso la sua arte e teorie. È considerato un leader dell'arte astratta insieme ad artisti come Mondrian.

Kandinsky aveva davvero la sinestesia, una condizione neurologica in cui la stimolazione di un senso innesca un'esperienza involontaria in un altro senso. Nel caso di Kandinsky, ha associato i colori a suoni e musica.

• Kandinsky ha sperimentato colori quando ha sentito musica e ha sentito musica quando ha dipinto. Ha descritto i suoi dipinti come "composizioni" e ha dato loro titoli musicali per riflettere questa esperienza sinestetica.
• La sua sinestesia ha influenzato direttamente lo sviluppo del suo stile artistico verso l'astrazione, mentre cercava di esprimere visivamente i colori e i suoni che ha vissuto internamente.
• Nel suo libro di teoria dell'arte "On The Spiritual in Art", Kandinsky ha articolato connessioni tra colore, emozione e suono. Videva il colore come un linguaggio spirituale che poteva esprimere stati interiori.
• Kandinsky ha esplorato le esperienze sinestetiche attraverso spettacoli multimediali chiamati "The Yellow Sound", combinando musica, illuminazione e immagini originali.
• La sua sinestesia ha modellato la sua convinzione che l'arte astratta potesse esprimere la "necessità interiore" dell'artista attraverso il colore e la forma, non la realtà esterna.
• Dipinti astratti iconici come "Composizione VII" incorporano la prospettiva sinestetica di Kandinsky con i loro colori fluidi, forme e titoli musicali.

Materiali chiave Wesily Kandinsky usata nei suoi dipinti:

• Oli - Kandinsky ha usato principalmente le vernici all'olio, specialmente nelle sue iconiche opere astratte. Ha sperimentato diversi tipi di oli e mezzi di legame come olio di lino e mezzo di cera.
• Tela - Canvas era la superficie di pittura preferita di Kandinsky, sebbene dipinto anche su altri supporti come cartone, legno e vetro. Ha utilizzato diversi tipi di tela tra cui tela intestrella fine.
• Acquerelli - All'inizio della sua carriera, Kandinsky usava frequentemente acquerelli, gouache e dipinte di tempera. Questi sono apparsi nel suo periodo Blue Rider Works.
• Coltelli da tavolozza - Kandinsky ha usato i coltelli da tavolozza per applicare la vernice nei suoi paesaggi plein aria. Ciò ha creato pennellate testurizzate ed espressive.
• Materiali di stampa - Kandinsky ha esplorato varie tecniche di stampa, lavorando con materiali come legno, linoleum, zinco e calcare per produrre xilografie, litografie e incisioni.
• Media misti - Nel periodo successivo delle opere del periodo di Bauhaus, Kandinsky ha incorporato materiali insoliti come sabbia, vetro e corda nei suoi dipinti.

• Russia - La Galleria dello stato Tretyakov di Mosca ha la più grande collezione di dipinti di Kandinsky in Russia, tra cui capolavori come la composizione VII. Anche l'Hermitage Museum di San Pietroburgo e il Museo Russo hanno partecipazioni significative.
• Germania - Il Lenbachhaus di Monaco detiene la più grande collezione di dipinti di Kandinsky in Europa, che coprono i suoi periodi blu e Bauhaus. Molti lavori di carriera iniziali sono qui.
• Francia - Il Center Pompidou a Parigi e la Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ha entrambi collezioni considerevoli delle successive opere astratte di Kandinsky che ha fatto mentre viveva in Francia.
• Stati Uniti - Il Museo Guggenheim di New York ha oltre 100 dipinti di Kandinsky, la più grande collezione al di fuori dell'Europa. Anche il Museum of Modern Art, il Metropolitan Museum of Art e il Philadelphia Museum of Art hanno eccellenti rappresentazioni.
• Svizzera - La Beyeler Foundation vicino a Basilea tiene dipinti astratti in seguito come diversi cerchi.
• Altre collezioni notevoli - Gruppi significativi di opere si svolgono anche presso la National Gallery di Washington D.C., l'Art Institute di Chicago, il Milwaukee Art Museum e il Tate Modern a Londra.

Il lavoro più famoso e iconico di Kandinsky è generalmente considerato composizione VII (1913). Questo dipinto astratto su larga scala esemplifica lo stile e le teorie rivoluzionarie di Kandinsky sull'esposizione di stati spirituali attraverso la forma e il colore astratti.

I motivi principali della composizione VII spiccano:

• Fu uno dei suoi primi dipinti puramente astratti che non contenevano oggetti identificabili, che rappresentavano una svolta in astrazione.
• La scala e la complessità del lavoro non avevano precedenti al momento. Ha combinato pennellate espressive, colori, forme e linee in una composizione turbinante e dinamica.
• Kandinsky lo considerava il suo dipinto più complesso e l'apice del suo stile artistico della prima guerra mondiale, sintetizzando anni di sviluppo artistico.
• Ha incarnato la sua prospettiva sinestetica, con colori e forme fluide che evocavano musica che Kandinsky ha affermato di sentire mentre dipingeva.
• L'opera ha esemplificato la filosofia artistica di Kandinsky delineata sull'arte spirituale, dando forma visiva alla sua convinzione nel potere spirituale ed emotivo dell'arte astratta.
• Ha contribuito a stabilire Kandinsky come pioniere rivoluzionario della pittura astratta e ha assicurato la sua fama come uno degli artisti più influenti del 20 ° secolo.

Tecniche di pittura

• Pennogeni espressivi - Kandinsky ha usato tratti allentati e gestuali per applicare la vernice, spesso con un pennello a setola. Ciò ha creato trama e energia dinamica.
• Miscelazione a colori -Melse i colori direttamente sulla tela usando tecniche bagnate-on-wet per creare transizioni fluide tra le tonalità.
• Stipling e pointillismo - Kandinsky ha usato lo sforzo e l'applicazione di piccoli punti di vernice per mescolare otticamente i colori anziché mescolare.
• Sgrafitto - Avrebbe raschiato la vernice bagnata per rivelare strati sottostanti, creando consistenza e profondità.

Materiali

• Oli - Il suo mezzo preferito di questo dipinto, sebbene abbia sperimentato diversi tipi di oli.
• Tela - La sua superficie più comune, ma anche dipinta a bordo, vetro, legno e altri supporti.
• Acquerelli - usato frequentemente all'inizio della sua carriera.
• Stampa - Esplorato varie tecniche di stampa come xilografie, litografia e incisione.
• Media misti - Incorporare materiali insoliti come sabbia, vetro e corda nelle opere successive.
• Utensili - Coltelli da tavolozza, una varietà di pennelli e altri strumenti di pittura.

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