Beyond Brokeback: Gay Cowboys from Montana to Mexico

Beyond Brokeback: Cowboys gay de Montana a México

Explicador de nerd perezoso: Cowboys gay en el queer Wild West y más allá ...

Introducción a la vida compartida de los vaqueros gay

Gay vaqueros, vaqueros y todo el extraña En el medio, Make para temas fascinantes. Simplemente por existente. A través de la intersección de las culturas LGBTQ+, estas figuras del pasado no muy lejano siguen desafiando las nociones tradicionales de masculinidad y heteronormatividad hoy, porque Por supuesto, el Wild West era AF queer. ¿Qué es queerer que dejar atrás una vida cansada para la libertad de ser lo que quieras? Incluyendo a ti mismo, por fin ...

Un símbolo de queerdos en todas partes, el vaquero, niña, como identifiques es un arquetipo duradero para LGBTQ+ gente ... Porque muchas razones. Por eso soy Sumérgete profundamente en este tesoro de referencias y documentación histórica irregular. Para examinar todo el gay / Outlaws y granjas y salvajes de los salvajes que pude encontrar (dentro de lo razonable) para que pueda obtener una mirada a su contexto histórico, representación en los medios y las experiencias modernas ... ayudando a todos los que la gente queer junta a armar la leyenda de muchos colores de, tal vez, Nuestro aldeano favorito? Pero en serio, la leyenda de los vaqueros es importante para la gente queer. Más allá de la moda y el cine, son una parte honesta y verdadera de nuestro historia.

¿Listo para montar?

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Descargo de responsabilidad I: Se ha perdido tanta historia extraña en la historia. No se considera lo suficientemente digno como para grabar. No se considera lo suficientemente importante como para preservar. Las raras instancias de historia extraña Estar grabado y preservado son pocos y distantes. Y entonces nos encontramos al comienzo de este descargo de responsabilidad, pero con nuevas ideas y un plan...

Descargo de responsabilidad II: La sexualidad tal como la entendemos hoy no se vio de la misma manera en el oeste americano. Larga historia corta: homosocial y homosexual son bastante diferente.

Más allá de Brokeback: vaqueros gay de Montana a México

Contexto histórico

Normas tácitas del salvaje oeste

El mito y la realidad del vaquero americano

En el paisaje de nuestra conciencia colectiva, el vaquero se erige como un emblema robusto del individualismo y la autosuficiencia. Este emblema, moldeado por el trabajo duro, la aventura y el gusto por la libertad, resuena con el espíritu de los días fronterizos de Estados Unidos, ¿no? Reflejando una admiración profundamente arraigada por aquellos que prosperan en sus propios términos.

Mientras reflexiona sobre estas imágenes, puede preguntar: ¿es realmente la manifestación del individualismo resistente? Profundizar en Los días fronterizos de Estados Unidos, encontramos que el vaquero sigue siendo una parte integral de la narrativa histórica más amplia del país. Sin embargo, la existencia del vaquero de la vida real no era tan romántico como los libros de historia y el cine convencional te harían creer.

 

Forma de vida extraña: Duro, resistente, dependiente pero de roaming 'gratis'

Impulso de ganado

Las unidades de ganado fueron un aspecto significativo de la vida de los vaqueros, que involucran largos viajes desde ranchos hasta cabezas de ferrocarril, que transportan ganado a los mercados de carne del norte y tal.

Los vaqueros trabajaron largas horas y enfrentaron condiciones climáticas extremas, como calor, frío e intenso polvo de soplado. Tenían dietas limitadas y suministros irregulares, haciendo que su trabajo sea sucio y poco glamoroso. El terreno era áspero e inconsistente, con vaqueros que viajaban entre diez y veinte millas cada día. El Las unidades de ganado requerían un control cuidadoso y cuidado de la "Remuda", una manada de caballos domesticados, físicamente en forma que los Cowboys cabalgaban.

Amenazas y peligros

Los vaqueros enfrentaron numerosas amenazas y peligros durante las unidades de ganado. Algunos de estos incluyeron:

  1. Estampado: Cuando el ganado atravesaba la oscuridad en una multitud sin sentido de piel y cuernos, los vaqueros tuvieron que montar sus caballos e intentar girar el rebaño para evitar que se dispersen por millas.
  2. Cruces de río: Cruzar ríos con ganado era particularmente peligroso, ya que el líder del ganado podía distraerse o perturbarse por escombros flotantes, causando el caos y el potencial ahogamiento.
  3. Conflictos con los nativos americanos: Los encuentros con los nativos americanos, especialmente en el territorio indio (ahora Oklahoma), eran notoriamente mortales.
  4. Clima: los vaqueros tuvieron que soportar condiciones climáticas extremas, como calor, frío e intenso polvo de soplado.
  5. Enfermedad: los vaqueros corrían el riesgo de contraer enfermedades durante las unidades de ganado ... a menudo lejos de la ciudad más cercana y quién sabe si había un médico allí.
  6. Accidentes: los accidentes puros también fueron un peligro común y recurrente.

Vida diaria

Los vaqueros en unidades de ganado a menudo pasaban 14 horas en la silla de montar, lo que explica por qué muchos vaqueros mayores fueron inclinados. También sufrieron unas pocas horas de sueño inquieto y agotador, posiblemente un trabajo peligroso persiguiendo y rescatando a los callejeros. En la mayoría de las unidades de ganado, había un vaquero por cada 250 ganado, que requería una vigilancia constante por un pago mensual de $ 30 a $ 40. Los vaqueros tenían que proteger contra los depredadores (tanto de dos y cuatro pies), ganado callejero y estampado por la noche.

Supervivencia y resistencia

La vida de un vaquero era un testimonio de la supervivencia y la resiliencia, ya que tuvieron que soportar condiciones, amenazas y peligros duras mientras trabajaban en unidades de ganado. Los vaqueros necesitaban un sentido del humor, un espíritu aventurero y mucha fuerza y ​​coraje para sobrevivir en el camino. Las mismas tierras que amaban para la promesa de riqueza y libertad también trajeron amenazas de todas las direcciones. A pesar de los desafíos, los vaqueros continuaron, mejorando sus habilidades y adaptarse a las condiciones siempre cambiantes de su trabajo.

Cooperación con la aplicación de la ley

Contrariamente a la creencia popular, los vaqueros no vivían en un mundo sin ley de su propia creación. La idea del vaquero como un guardabosques, que opera fuera de la ley, es un mito que ha sido cuidadosamente elaborado por la cultura popular. La realidad es que los vaqueros a menudo tenían que cooperar con la aplicación de la ley agencias para proteger su ganado y sus medios de vida.

Algunos vaqueros famosos que trabajaron en estrecha colaboración con la policía incluyen Wyatt Earp, Wild Bill Hickok, Bat Masterson, Bill Tilghman y Pat Garrett. Un grupo de amantes irónicos de la ley que cada uno se convirtió en figuras legendarias en la historia y la cultura estadounidense. Memorializado en numerosos libros, películas y las botas de vaquero de muchas estrellas.

Relación entre los vaqueros y la aplicación de la ley

A finales de 1800, Los mariscales de EE. UU. Y sus diputados sirvieron como autoridades entre la población india nativa y los colonos blancos que se movían hacia el oeste. Los vaqueros y los legisladores a menudo tenían que trabajar juntos para mantener la paz y el orden en las ciudades fronterizas. En muchos de estos lugares, los mariscales eran el único tipo de ley disponible. Como resultado, los vaqueros a veces ayudaron a los legislistas a detener a los forajidos y mantener el orden en las ciudades fronterizas.

Roles y responsabilidades de vaqueros y legisladores

Los vaqueros fueron responsables de pastorear ganado, mantener ranchos y participar en unidades de ganado. A menudo tenían que lidiar con tribus nativas americanas hostiles, bandidos y otros peligros mientras realizaban sus deberes. Por otro lado, los legisladores fueron responsables de hacer cumplir la ley, proteger a los ciudadanos y detener a los delincuentes. A menudo enfrentaban situaciones peligrosas, como tiroteos y encuentros con forajidos.

En algunos casos, Cowboys hizo la transición a los roles de aplicación de la ley. Por ejemplo, Bat Masterson sirvió como cazador de búfalo y explorador antes de convertirse en sheriff, vicepresidente mariscal y mariscal de la ciudad en varias ciudades. Del mismo modo, Bass Reeves, un ex esclavo, se convirtió en un legendario subdirector de los Estados Unidos que trabajaba en territorio indio bajo la jurisdicción del "juez colgante" Isaac Parker.

Además, los vaqueros estaban sujetos a diversas regulaciones que gobernaban sus actividades, disipando aún más la imagen de cada vaquero como un forajido. La imagen del solitario vaquero que lucha contra la injusticia y la operación fuera del sistema, mientras se atractiva a menudo está lejos de la verdad.

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Lectura entre los ranchos: un vistazo al queer Wild West

Los registros históricos del siglo XIX a menudo se envuelven en secreto. Insinuando en lugar de reconocer abiertamente a las personas queer entre los vaqueros resistentes, los legisladores y los notorios forajidos del salvaje oeste estadounidense. No obstante, las pistas están ahí, senderos dispersos para aquellos que son lo suficientemente pacientes como para seguir. El hecho es: siempre ha habido personas queer. En todos lados. Y eso es tan cierto para la frontera del salvaje oeste como lo es para cualquier otro período de la historia. Período.

La presencia de la homosexualidad en la frontera estadounidense

La frontera estadounidense, a menudo romantizada como un reino del individualismo resistente y la moralidad cis hetero, era de hecho un espacio donde el Los límites de la sexualidad no fueron tan estrictamente dibujados Como podemos imaginar. La vasta extensión de la frontera, con sus paisajes barridos y escasos asentamientos agrarios, fomentó un entorno social único, particularmente entre los vaqueros, donde homosexualidad y homosocialidad no estaban solo presentes sino, en muchos casos, aceptados.

La cultura vaquera del siglo XIX era un mundo saturado de masculinidad

Las figuras icónicas del oeste americano fueron predominantemente masculinos, pasando períodos prolongados en entornos dominados por hombres, aislados de las mujeres. El aislamiento y la naturaleza no convencional de la vida fronteriza fomentaron una sensación de libertad en varios aspectos de la vida, incluido Género y libertad sexual. El feroz ethos occidental para vivir libre y sin restricciones aplicó tanto a la libertad de género y sexual como a otras áreas de la vida. El Viejo Oeste fue de hecho una frontera en muchos sentidos, especialmente sexualmente, ya que los hombres y las mujeres fueron al oeste por varias razones, incluido el escape de sus pasados ​​y la creación de nuevas identidades. La investigación emergente en orientaciones sexuales en el Viejo Oeste indica cada vez más que la homosexualidad era mucho más común de lo que se pensaba anteriormente. Pero es crucial entender que estas relaciones no siempre fueron estrictamente sexuales. La homosocialidad, la preferencia por los miembros del propio sexo en actividades sociales y de ocio, también fue frecuente.

Más allá de los vaqueros, otras comunidades dominadas por hombres, como madereros, mineros y marineros, probablemente experimentaron dinámicas similares

Las condiciones duras y aisladas de estas ocupaciones requirieron comunidades cooperativas muy unidas, donde las normas sociales tradicionales podrían ser más flexibles. Los mineros y los vaqueros a menudo se instalaron en asociaciones convenientes llamados "matrimonios de solteros". Cuando los mineros en Angel Camp en el norte de California tenían bailes, la mitad de los hombres se vistían como mujeres y bailaban con la otra mitad.

¿Qué nos dice la mitología del vaquero sobre esta figura icónica y cómo da forma a nuestra percepción de la historia estadounidense?

La frontera estadounidense del siglo XIX fue uno de los períodos más gay en la historia del país, sexualmente hablando. Y la intimidad inherente a la vida del campamento trascendió las diferencias raciales, ya que los hombres blancos compartían amablemente carpas, alimentos y responsabilidades económicas con los mineros chinos, afroamericanos y latinos.

La experiencia fronteriza también permitió la exploración de la no conformidad de género. El historiador Peter Boag descubrió numerosos casos de personas que viven como el género opuesto en el Viejo Oeste, que demuestra que tanto de mujer a hombre como de hombre a mujer no conformidad de género eran más comunes de lo que se reconoció anteriormente. La frontera brindó una oportunidad para que las personas Escapar de la creciente rigidez de los roles de género y expectativas sociales en el este.

Poca evidencia contundente, todavía mucho para reflexionar

Escritor y historiador Gregory Hinton ha dedicado gran parte de su trabajo a explorar las contribuciones de la comunidad LGBT en la historia y la cultura del oeste americano. Ha escrito sobre la historia de los rodeos gay, la amistad de Buffalo Bill con la artista francesa Rosa Bonheur y la autora Oscar Wilde, y otros temas relacionados con el Comunidad LGBT en Occidente.

Historiador Peter Boag de la Universidad de Colorado ha señalado que la sociedad realmente no designó a las personas como homosexuales o heterosexuales durante la mayor parte del siglo XIX, y no fue hasta el siglo XX que esas identidades cristalizaron. Sin embargo, la investigación emergente en orientaciones sexuales en el Viejo Oeste muestra cada vez más que la homosexualidad era mucho más común de lo que se pensaba anteriormente. Incluso para hombres que no se habrían identificado como queer. En ausencia de mujeres, especialmente en ciertas partes remotas de Occidente, las relaciones entre personas del mismo sexo a menudo sirvieron como una solución pragmática para la soledad.

Además, no se puede pasar por alto la influencia de las culturas nativas americanas. Las fuentes sugieren que los nativos americanos vieron la homosexualidad con una luz mucho más positiva, y sabemos que muchas naciones y tribus abrazaron a dos espíritus como partes integrales de su dinámica social. Uno de los casos más conocidos de un hombre gay en ese momento, Sir William Drummond, resalta la posibilidad atractiva de que dos espíritus Puede haber influido en la cultura queer en el Wild West, porque la pareja a largo plazo de Drummond era un cazador francés canadiense-cree, y probablemente habría entendido el poder y el propósito de dos espíritus dentro de las tribus y las comunidades nativas americanas.

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El papel del aislamiento y la compañía en la cultura de los vaqueros

El aislamiento y la compañía desempeñaron un papel importante en la cultura de los vaqueros en la frontera occidental. El Wild West era un lugar donde las normas y convenciones sociales tradicionales a menudo se descartaban a favor de la practicidad y la supervivencia. Los largos períodos de aislamiento, junto con la necesidad de compañía, crearon un entorno donde podría existir homosexualidad, incluso si no se discutió abiertamente.

Historiador de vaquero Jim Wilke ha señalado varios elementos de la cultura de los vaqueros que podrían apoyar esta idea. Una de esas tradiciones es el baile de ciervo de hombres, que era una forma común de entretenimiento entre los vaqueros. Estos bailes a menudo involucrarían a hombres bailando juntos en ausencia de mujeres. Si bien esto puede haber resultado de la simple necesidad de la falta de compañeros femeninos, también podría verse como un indicador de una cultura que aceptaba más las relaciones entre personas del mismo sexo.

Otra indicación de la posible aceptación de la homosexualidad en la cultura de los vaqueros es la práctica común de compartir las calmeras. Cuando viajaban o trabajan en la gama, los vaqueros a menudo duermen en cuartos cerrados, con dos hombres compartiendo una sola cama para calidez y comodidad. Esta práctica, conocida como "Rolling Up", podría fomentar conexiones físicas y emocionales cercanas entre los hombres.

Cabe señalar que la evidencia definitiva de la homosexualidad en la cultura del vaquero es difícil de encontrar debido a la naturaleza tabú del tema durante ese período. Sin embargo, las pocas cuentas y anécdotas que sí existen, combinadas con un análisis del entorno cultural, sugieren que la homosexualidad puede haber sido más aceptada y frecuente entre los vaqueros en la frontera estadounidense de lo que a menudo se cree.

Queer Cowboys se 'casó'

Más allá del pragmatismo, términos como "matrimonios de licenciatura" o "matrimonios de Boston" insinúan que las relaciones homosexuales son una parte aceptada de la vida en el queer Wild West.

El término "matrimonio de Boston" se originó en la novela de 1886 de Henry James "The Bostonians" y se usó para describir los arreglos entre Dos mujeres solteras que viven juntas, independientemente de los hombres, a fines del siglo XIX y principios del XX. Estas relaciones fueron comunes y generalmente aceptadas por la sociedad, y podrían implicar una combinación de asociación comercial, colaboración artística, sexo, romance, amistad o alianza ideológica.

En el Salvaje Oeste, los hombres participados en actividades del mismo sexo fueron no necesariamente visto como homosexuales. La vida fronteriza fue de aislamiento en espacios abiertos, donde las limitaciones de la civilización no se sintieron en la vida cotidiana de uno. En este entorno, los caracteres no convencionales, los estilos de vida y los diferentes tipos de comportamiento se volvieron más comunes y aceptables. La fuerte creencia en vivir de forma independiente y sin gastarse por las normas sociales podría aplicarse tanto a la libertad sexual como cualquier otra cosa.

En el Viejo Oeste, los vaqueros y los mineros a veces se instalaron en asociaciones del mismo sexo, que se conocían como "matrimonios de licenciatura". Estas relaciones no fueron desanimadas o mal vistas, y a menudo conducían a relaciones más íntimas. El Wild West fue una frontera de muchas maneras, especialmente sexualmente, y los hombres y las mujeres fueron al oeste por varias razones, incluido el escape de los pasados ​​y la creación de nuevas identidades. A veces, esas identidades cruzaron géneros e incluyeron impresionantes subterfugios e incógnitos increíbles que se mantuvieron durante vidas enteras.

Poemas de amor y acoplamientos queer

El poeta vaquero, Charles Badger Clark Jr., Escribió un poema conmovedor en 1895 titulado "The Lost Pardner". Sus palabras, teñidas con un dolor doloroso por un compañero de vaquero difunto, sugieren una relación que trasciende una mera amistad. Su verso se erige como uno de los indicadores más conmovedores de la existencia de relaciones queer durante la era del vaquero fronterizo.

Historiador Clifford Westermeier Encontró un limerick que alude a la intimidad homosexual entre los vaqueros, lo que sugiere no solo la presencia de intimidad homosexual en la frontera oeste, sino también una mayor cultura de ambigüedad sexual.

A medida que viajamos a través del paisaje robusto del Wild West, llegamos a entender que este era un mundo tan diverso y colorido como cualquier otro. El legado de los queer Cowboys sirve como un poderoso recordatorio de esta diversidad, un testimonio de la resistencia de las personas que se atrevieron a desafiar las normas de su tiempo. Sus historias, una vez envueltas en secreto, ahora brillan brillantemente, iluminando la verdad del salvaje oeste: un lugar donde cualquiera podría dejar su huella, sin importar a quién amara.

Charles Badger Clark Jr. y "The Lost Pardner"

Charles Badger Clark Jr. (1883-1957) fue un poeta de vaquero estadounidense y el primer poeta laureado de Dakota del Sur. Él era Nacido en Albia, Iowa, y asistió brevemente a la Universidad Dakota Wesleyan. Aclarar Pasé tiempo en Cuba y Arizona antes de establecerse cerca de su familia en Dakota del Sur. Es conocido por dar forma a la poesía del Viejo Oeste con impresiones sorprendentes de la vida del vaquero. "El perdedor perdido"es uno de los poemas más famosos de Clark, escrito en 1895. El poema llora la muerte de la pareja de un vaquero y expresa una profundidad de intimidad emocional que sugiere una relación romántica.

El perdedor perdido
Monté un día con un camarada, dos hombres valientes, probado y verdadero;
Uno era un galante capitán, y el otro un valiente buckaroo.
Estábamos viajando a un puesto avanzado, a una línea que estaba encerrada;
Porque los indios estaban en la guerra, y estábamos en tierras hostiles.
Hablamos de nuestros planes para el futuro, de las cosas que nos gustaría hacer;
Hablamos de las alegrías del resumen y los placeres del gran rodeo.
Matrimos a través de un bosque de álamos, y el capitán cabalgó por delante;
El caballo del Buckaroo tropezó y cayó, y una bala atravesó su cabeza.
Lo enterré allí a la luz de la luna, en una colina que estaba lejos;
Y me preguntaba por qué debería suceder, y me preguntaba por qué debería quedarme.
Viajo solo y odio a los chicos que conozco. Hoy, de alguna manera, su risa me duele así.
Odio a los Mockin'-Birds en el Mesquite, todos eran sus amigos, y ahora, ya sabes.
Tengo que odiar a todo el país. Y todo lo que hay en él también;
El único lugar en el que no estoy odiando es el lugar donde pienso en ti.
Tengo un lugar donde puedes dormir, y lo he arreglado como nuevo;
Y hay una linterna en la cabaña y un incendio que te verá a través.
Y si solo vienes a mí y déjame tomar tu mano,
Intentaré llevarte de regreso a la feliz pastelera.
Pero nunca montarás a los Broncos, y nunca se acercarás a los novillos;
Porque estás durmiendo en la ladera y nunca verás los años.
Y siente su rodilla frotar la mía de la vieja manera
Está muerto, y lo que eso significa que ningún hombre que los parientes cuenten.
Algunos lo llaman 'desaparecido antes. ¿Dónde? ¡No lo sé, pero Dios!
¡Sé tan bien que ya no está aquí!
La poesía de Clark a menudo se centró en el estilo de vida histórico del vaquero, los eventos históricos y la imagen del vaquero tanto pasado como presente. Poesía de vaquero es una forma de poesía que creció a partir de una tradición de los vaqueros que cuentan historias, y sigue siendo escrita y celebrada hoy.

Sir William Drummond Stewart

Sir William Drummond Stewart (1795-1871) fue un aventurero escocés y un oficial militar británico que viajó mucho en el oeste americano durante la década de 1830. A pesar de estar casado, Stewart entró en una relación entre personas del mismo sexo con Antoine Clemente, un cazador francés canadiense-cree, que duró casi una década.

Antoine Clement era hijo de un padre canadiense francés y una madre india Cree. Era un cazador hábil y un joven enérgico. Stewart conoció a Antoine por primera vez en la cita de 1833, y se hicieron amigos y compañeros de viaje desde entonces. Su relación se detalla en las dos novelas autobiográficas de Stewart, "Altowan, o incidentes de la vida y la aventura en las montañas rocosas" (1846) y "Edward Warren" (1854).

Stewart regresó a Escocia y Murthly Castle en junio de 1839 con Antoine Clement, y la pareja vivía en Dalpowie Lodge mientras se entretenía en Murthly Castle. Stewart inicialmente se refirió a Clement como su valet, luego como su lacayo, para explicar su presencia.

Su relación era parte de un contexto más amplio de homosocialidad y compromisos homosexuales que florecieron en el comercio de pieles de montaña rocosa durante la década de 1830. El oeste americano proporcionó un espacio donde hombres como Stewart podían vivir las vidas que querían sin el estigma asociado con la homosexualidad.

Alfred Jacob Miller, un artista estadounidense que acompañó a Stewart en sus viajes, incluyó a Antoine en varias escenas e hizo al menos dos retratos durante la expedición, uno de los cuales fue un doble retrato con Stewart.

Harry Allen

Alguna vez has oído hablar de Harry Allen? Nacido en 1882, Harry era un hombre transgénero estadounidense del noroeste del Pacífico que vivía gran parte de su La vida abiertamente como hombre. A figura notoria A principios de 1900, Harry trabajó en trabajos difíciles como un Farmhand, barman, vaquero y contrabandista. Y Allen no era un vaquero ordinario. Sus hazañas fueron más allá de domar a los broncos salvajes. Era un contrabandista, un luchador, un bebedor duro y un instigador de todo tipo. Él era el epítome de un chusma, frecuentemente dejando un rastro de caos a su paso.

Allen nació en Indiana y se mudó con sus padres al oeste de Washington en la década de 1890. Ellos dio a luz a un hijo en sus primeros años de vida. Allen se vistió con trajes afilados, sombreros y zapatos de patente y era conocido por su apuesta apariencia. Eran un hábil luchador de bares, tiradores de trucos y mujeriego, conocido por tener múltiples socios en un momento dado.

A principios de siglo, en los paisajes salvajes del noroeste del Pacífico, la reputación de Allen alcanzó su punto máximo. Los periódicos con frecuencia cubrían las exploits de Allen, tanto amorosos como odiándolos. En marzo de 1902, Allen fue arrestado después de que una joven de paternidad respetable se suicidó después de descubrir que "Harry Livingstone" era una mujer. Aparecieron más historias sobre ellos en el Star de Seattle, Bamberg Harold y Yakima Herald, entre otros. La notoria personaje de Allen parecía capturar el espíritu de la frontera occidental salvaje y desenfrenada.

En 1908, el Seattle Sunday Times realizó una entrevista que sorprendería a la región y desafiaría las normas sociales. Allen reveló: "No me gustaba ser una niña; no me sentía como una niña, y nunca parecía una niña ... concibí la idea de hacerme un hombre". La cobertura de Allen en documentos de todo el país provocó un frenesí de región a región.

En 1912, la policía de Portland arrestó a Allen e Isabelle Maxwell, una trabajadora sexual conocida. Sospechando la participación de Allen en la esclavitud blanca, que recientemente fue criminalizada. El oficial federal Charles Pray reconoció a Allen de un encuentro anterior. Al escuchar orar, usar su nombre de nacimiento, Allen confesó: "No soy Harry Allen. Soy Nell Pickerell y he vivido como hombre durante más de 12 años". Una revelación que sorprendió a las autoridades locales que comentaban que el disfraz masculino de Allen, completo con una voz profunda y una marcha masculina, había sido perfecta. Mientras que se retiraron los cargos federales de esclavitud blanca, Allen fue condenado por vagancia por la vestimenta transversal y sentenciado a 90 días en la cárcel.

A lo largo de su vida, Allen entró y salió de la cárcel por diversos delitos, que incluyen robo, vagancia, contrabando y peleas. Y La vida de Harry estaba lejos de ser ordinaria. Llenos de escándalo e intriga mientras cortejaban a las damas, mordieron a los policías y se aseguraron de que su lado de la historia fuera visto y escuchado. Su existencia desafió las percepciones de la sociedad, y a pesar de los desafíos que enfrentaron, Harry Allen vivió una vida que desafió las normas sociales y sentó las bases para los íconos trans modernos para vivir su verdad. Murieron de meningitis sifilítica en una muerte prematura de solo 42 años.

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Fantasía racista del vaquero blanco y heterosexual

El idea del vaquero Como símbolo de la masculinidad blanca viril, es problemático por varias razones. Primero, perpetúa el estereotipo del vaquero estadounidense como un hombre blanco y blanco en las películas de Hollywood, lo que ayudó a reforzar la justificación de la expansión hacia el oeste, Preservar sistemas de supremacía blanca. Y además, esta imagen está lejos de la realidad histórica, como Las fuerzas laborales de vaquero eran racialmente diversas, con afroamericanos, hispanos y nativos americanos que constituyen números significativos. El crisol de varias etnias y razas en la fuerza laboral de vaqueros es crucial para diferenciar entre los símbolos creados por la cultura popular y la genuina experiencia humana que dio forma a la identidad colectiva del vaquero.

Los vaqueros fueron una vez los marginados de la sociedad victoriana americana. Históricamente, los vaqueros tendían a ser pobres nómadas, por lo que los trabajos de rancho y las unidades de ganado atrajeron a muchos Negro, hispano, indígena y chino Residentes del oeste americano. Los primeros Cowboys fueron Vaqueros españoles, que introdujeron el ganado en los siglos de México antes. Los historiadores estiman que entre el 20 y el 25% de los vaqueros en el oeste americano eran afroamericanos. Los vaqueros afroamericanos desempeñaron un papel importante en el desarrollo de Occidente, ya que muchos habían adquirido habilidades en el manejo de ganado durante el período de esclavitud, y continuaron utilizando esas habilidades como libertos después del final de la Guerra Civil. Muchos participaron en largas unidades de ganado de Texas a los depósitos ferroviarios en Kansas y más allá. Sin embargo, las películas y la literatura populares a menudo no logran transmitir la naturaleza diversa de la frontera occidental, lo que lleva a una percepción sesgada de la imagen del vaquero.

La imagen del vaquero como símbolo de la masculinidad blanca viril también perpetúa la masculinidad tóxica y la fragilidad blanca. El mito del vaquero ha sido utilizado por políticos para promover la imagen del vaquero como verdaderamente estadounidense: duro, hombre y blanco. Esta imagen se ha utilizado como un símbolo de poder y exclusión, lo que significa quién es un estadounidense "real" y quién no. La imagen del vaquero ario es parte del surgimiento de la segregación y el racismo antiinmigrante, lo que lo convierte en una herencia peligrosa.

Vaqueros afroamericanos: campeones no reconocidos de Occidente

La presencia afroamericana en la narrativa del vaquero es significativa pero a menudo se pasa por alto. Los historiadores estiman que uno de cada cuatro vaqueros era negro. Con un porcentaje sustancial de personas negras que trabajan en el resto de la industria de la ganadería. ¿Por qué? Después de la Guerra civil, muchos afroamericanos recurrieron a la vida de los vaqueros como un medio de sustento económico. Y puedes entender el atractivo. Ser un vaquero fue Uno de los pocos trabajos abiertos a hombres de color.
La industria ganadera estaba en auge en Texas, y el crecimiento había sido apoyado en gran medida por el trabajo esclavizado. Vaqueros negros Jugó un papel fundamental en la configuración de la industria ganadera, a pesar de lidiar con discriminación y segregación. Muchas antiguas personas esclavizadas fueron contratadas en ranchos de ganado en el sur de Texas, convirtiéndose en drovers o vaqueros. Términos que hacen referencia a aquellos que se manejaron ganado, que son anteriores al término "vaquero".
Aunque la industria a veces trataba a los hombres negros por igual a hombres blancos en términos de pago y responsabilidades, la discriminación persistió, por supuesto. En menor medida que en otras industrias, pero los vaqueros negros continuaron enfrentando el racismo mientras viajaban, por ejemplo, impidió comer en restaurantes y hoteles particulares. Sin embargo, entre los compañeros de los vaqueros, generalmente encontraron igualdad y respeto no experimentados por otros afroamericanos de la época.
Los vaqueros negros eran esenciales para la industria del ganado. Además, encontraron consuelo entre sus propias comunidades y ganaron respeto dentro de sus tripulaciones. Jugaron un papel importante en la configuración del oeste americano, y sus historias inspiran hasta el día de hoy.

Vaqueros indígenas: los jinetes de América del Norte

Durante el siglo XIX, los vaqueros trabajaron cerca de las poblaciones indígenas y muchos de la práctica indígena adoptada y adaptada.

La cría de animales

Los vaqueros fueron responsables de pastorear y conducir ganado al mercado, una tarea que requería conocimiento de la cría de animales. La tradición vaquera de la ganadería fue heredada de el vaquero español y mexicano, quien introdujo el ganado en los siglos de México antes. La necesidad de cubrir vastas distancias condujo al desarrollo de técnicas y herramientas únicas, como el lazo, que se usaron para atrapar y controlar el ganado.

Las poblaciones indígenas de América del Norte llevan un patrimonio lleno de profundas conexiones con la naturaleza y los animales. Entre ellas, varias tribus sobresalieron en el paseo de caballos y el tendencia de ganado, reflejando los rasgos que ahora asociamos con los vaqueros. Y aunque es difícil determinar números precisos, muchos vaqueros nativos americanos trabajaron en la industria, ya sea parcial o como manos de rancho a tiempo completo. Las tribus de las llanuras, en particular, se hicieron conocidas por sus excepcionales habilidades de equitación y manejo de ganado.

Habilidades de supervivencia

Los vaqueros tenían que ser resistentes y autosuficientes, con las habilidades para cuidarse con pocos recursos y escasa disponibilidad de alimentos. Tenían un conocimiento íntimo de lo que el desierto tenía para ofrecer y a menudo pasó este conocimiento a través de las generaciones. Las habilidades básicas de supervivencia como la creación de fuego, la construcción de refugios y la caza fueron Esencial para su supervivencia.

La tribu Comanche, en particular, fue reconocida por su destreza ecuestre. Su capacidad para atacar rápidamente a caballo los convirtió en una fuerza formidable, grabando su legado en los anales de la historia de América del Norte. Pero los Comanches no eran solo jinetes sino también estrategas, desplegando con tacto sus habilidades para ganancias territoriales. Representan la convergencia de la tradición, la habilidad y los instintos de supervivencia, que encarnan la esencia de la cultura del vaquero antes de que se convirtiera en la corriente principal.

Conocimiento local

Los vaqueros tuvieron que navegar por el terreno accidentado del oeste americano, lo que requería conocimiento de la tierra. Las poblaciones indígenas habían vivido en el área durante siglos y habían desarrollado una comprensión profunda del medio ambiente. Los primeros misioneros españoles entrenaron a los nativos americanos como pastores de ganado, lo que lleva a muchos pueblos indígenas a adoptar la ganadería en su forma de vida.

Creencias espirituales

Los vaqueros a menudo se representaban en la cultura popular como figuras glamorosas o heroicas, pero la realidad estaba lejos de ser glamorosa. El mito del vaquero es solo una pequeña parte de la historia. Frontier Life fue de aislamiento, espacios abiertos y un espíritu feroz para vivir libre y sin restricciones, lo que aplicó tanto a la libertad de género y sexual como a otras áreas de la vida. Mientras que la homosexualidad entre los blancos surgió de la consentimiento tranquila y, a veces, la necesidad, las culturas nativas americanas adoptaron con entusiasmo los géneros alternativos.

Cultura de dos espíritus

Se han documentado dos espíritus en más de 130 tribus nativas americanas en todas las regiones del continente. Representando un concepto espiritual y social único de diversidad y fluidez de género.

El Dinéh (Navaho) los llame nàleeehé, uno que está "transformado". Los Lakota (sioux) los conocen como winkte. El mohave los llame Alyha. El zuni, Lhamana. El Omaha, Mexoga. Aleut y Kodiak: Achnucek. Y los Zapotec los llaman Ira 'muxe, mientras El Cheyenne los conoce como El hombre eh.

Lejos de ser marginados, dos espíritus ocuparon roles esenciales en las sociedades tribales. Y mientras yoSería inapropiado asumir que entiendo completamente la esencia de la vida de dos espíritus desde la perspectiva de un extraño, todavía podemos observar (y maravillarse) la forma en que las comunidades nativas elogiaron a las personas con identidades de género únicas. Sirviendo como sanadores, videntes y cuidadores de la memoria cultural de la tribu.

Es plausible que la versatilidad y la flexibilidad incorporadas por dos espíritus impregnados en la cultura del vaquero, influyendo en su estilo de vida y actitudes.

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Entonces ... ¿por qué las personas queer comparten tanto amor por los vaqueros?

El atractivo duradero del arquetipo de vaquero para LGBT Las personas pueden atribuirse a varios factores:

  • vaqueros son inherentemente extraños con una historia salvaje - Pasar tiempo lejos de las esposas con wranglers y ganaderos, ir a las aventuras de cross country a través del desierto, y todo mientras son pioneros polvorientos vestidos de cuero ... así que no es un estilo de vida típico de macho heterosexual.
  • Los vaqueros participaron en el sexo homosexual mientras mantienen su masculinidad y estatus. La compañía emocional y el consuelo mutuo encontrado con otros hombres en el camino conducen a la intimidad y la comodidad de salón a campo. A menudo se convierten en relaciones sexuales que no se vieron como eventos de la tierra rompiendo o amenazas a los valores tradicionalistas.
  • La aceptación de los vaqueros queer en la contracultura parece ser un punto medio Entre la imagen hiper-masculina de los vaqueros y la imagen más afeminada de los hombres gay.
  • El mito del antiguo oeste americano, con su aura de robustez, peligro y aventura, ha atraído a muchas personas a lo largo de los años, incluidos los hombres homosexuales..
  • Su impacto en la comunidad LGBTQ+ ha sido profunda, dándonos héroes que se pusieron de pie frente a la adversidad mientras desafiaban las normas sociales.

Roles de masculinidad y género

El arquetipo de vaquero Se ha asociado durante mucho tiempo con la resistencia, la fuerza y ​​la masculinidad, que son cualidades que muchas personas LGBTQ+ han tenido que encarnar para sobrevivir en tiempos difíciles. También ... sexo. Duh. Los vaqueros están calientes, obviamente. Pero históricamente hablando, los vaqueros a menudo se aislaron de las mujeres y vivían en comunidades muy unidas y dominadas por los hombres, lo que puede haber llevado al desarrollo de relaciones sexuales masculinas que nacieron de la "necesidad" tanto como un deseo biológicamente impulsado para los hombres. Luego está la ropa y el estilo de vida del vaquero, por supuesto, que a menudo incluía cuero, jeans ajustados y mucho más tiempo con otros hombres. Todas las grandes cartas de sorteo para LGBTQ+ gente impulsada por encanto resistente.

En el contexto de los rodeos gay, el arquetipo de vaquero Permite a los hombres homosexuales abrazar su masculinidad Y desafía el estereotipo de que los hombres queer carecen de fuerza y ​​robustez. Lo que significa estos "íconos de estilo masculino para hombres homosexuales"Extiende mucho más allá de la moda. En espacios donde se celebra el vaquero masculino, y la interacción entre el vaquero masculino normativo y el subversivamente homosexual crea un ambiente único y extraño.

Simbolismo y significado cultural

El vaquero se ha convertido en un símbolo de los valores estadounidenses y la masculinidad viril. A menudo se usa para definir quién puede y no puede considerarse un estadounidense "real". Al adoptar este arquetipo, las personas LGBTQ+ desafían estos supuestos y crean una comprensión más inclusiva de la identidad estadounidense.

Los vaqueros gay también han sido fetichizados en arte y pornografía, pero el Comunidad de rodeo queer Ofrece una representación auténtica de personas LGBTQ+ que viven el estilo de vida del vaquero. Esta comunidad abarca ambos extremos del espectro cultural estadounidense, combinando el Camino de vida de vaquero con identidad queer.

Contexto histórico

El contexto histórico de los vaqueros y sus relaciones con otros hombres ha contribuido al atractivo duradero del arquetipo para las personas LGBTQ+. Algunos historiadores han notado que los vaqueros a menudo eran hombres homosexuales o bisexuales que se mudaron de la ciudad al país para escapar de la persecución. Esta conexión histórica entre los vaqueros y los individuos LGBTQ+ agrega una capa de autenticidad al atractivo del arquetipo.

En conclusión, el arquetipo de vaquero mantiene un atractivo duradero para las personas LGBTQ+ debido a sus asociaciones con la masculinidad y la fuerza, su importancia cultural y su simbolismo, su representación en los medios y su contexto histórico. Al abrazar el arquetipo de vaquero, las personas LGBTQ+ desafían las nociones tradicionales de masculinidad, sexualidad e identidad estadounidense, creando una comprensión más inclusiva y diversa del estilo de vida del vaquero.

Más allá de Brokeback: vaqueros gay de Montana a México

El vaquero gay moderno

La Asociación Internacional de Rodeo Gay

Olvídese de las barras gay en Texas. El Asociación Internacional de Rodeo Gay es un testimonio de la presencia de vaqueros gay en vida real. Celebrando el estilo de vida occidental mientras proporciona una comunidad de apoyo para las personas LGBTQ+.

Una nueva frontera: la génesis del Igra

El Igra no nació en el vacío. Su inicio fue una respuesta a la necesidad de un espacio seguro donde las personas LGBTQ+ pudieran expresar su amor por el estilo de vida occidental sin temor a los prejuicios o la discriminación. Las raíces del IGRA se remontan a fines de la década de 1970, un momento en que la comunidad LGBTQ+ estaba luchando por el reconocimiento y la aceptación en la sociedad. Entre disco, porque las prioridades.

El Igra: más que un Rodeo

El IGRA no se trata solo de rodeos; Se trata de la comunidad, la aceptación y la celebración de la diversidad. Se trata de romper las barreras y los estereotipos desafiantes de pueblos a pueblos y ciudades de los Estados Unidos. Se trata de mostrar todo el mundo que cualquier persona, independientemente de su orientación sexual o identidad de género, puede ser un vaquero o una vaquera.

El Rodeo Igra: una celebración de diversidad y habilidad

El Rodeo Igra es un espectáculo único, una mezcla de eventos de rodeo tradicionales con un giro de inclusión y aceptación. Los participantes compiten en una variedad de eventos, desde la conducción de toros y la lucha libre hasta las carreras de barril y el aderezo de cabras, cada evento muestra la habilidad y el coraje de los competidores.

El papel del IGRA en la defensa y la educación

El IGRA no se trata solo de rodeos; También se trata de defensa y educación. La organización trabaja incansablemente para promover la comprensión y la aceptación de la comunidad LGBTQ+ dentro de la sociedad más amplia. También proporciona recursos educativos y apoyo para personas dentro de la comunidad LGBTQ.

El futuro de la igra

El futuro de la igra se ve brillante. Con un número creciente de personas que se identifican como LGBTQ+, la organización está preparada para continuar creciendo y evolucionando. El Igra no es solo un testimonio de la presencia de vaqueros homosexuales en la vida real; Es un testimonio del poder de inclusión y aceptación en la configuración de nuestra sociedad.

La intersección de la identidad rural y extraña

A medida que el estilo de vida fronterizo se desvaneció a finales del siglo XIX, pronto surgió en la cultura estadounidense una nostalgia por los vaqueros. A los artistas les gusta Frederic Remington y animadores como Búfalo Bill Cody los glorificó a través de su arte y espectáculos del Lejano Oeste.

En las décadas de 1950 y 1960, las películas del oeste presentaban actores como John Wayne y Clint Eastwood. Casi todas estas representaciones mostraban al vaquero como blanco, heterosexual y masculino. Vaqueros negros e indígenas, así como mujeres jinetes, desapareció gradualmente del imaginario nacional.

El vaquero gay moderno a menudo vive en la intersección de la identidad rural y queer. Esta intersección única ofrece una perspectiva rica y diversa sobre lo que significa ser un vaquero gay en la sociedad contemporánea.

Las historias personales de vaqueros homosexuales resaltan los desafíos y triunfos de ser un vaquero gay. Estas historias ofrecen una visión de las vidas de personas que navegan por sus identidades en una cultura que a menudo se percibe como conservadora.

En la cultura LGBTQ+ contemporánea de todo el mundo, el vaquero gay suele servir como símbolo de resistencia y resiliencia. A pesar de enfrentar desafíos, los vaqueros homosexuales continúan labrándose espacios en el estilo de vida occidental.

Para nerds perezosos y estudiantes visuales

Vaqueros gay en YouTube

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Conclusión

El futuro de los vaqueros homosexuales en la sociedad y los medios es prometedor. A medida que la sociedad siga evolucionando y volviéndose más tolerante, la narrativa del vaquero gay seguirá expandiéndose y diversificándose. Desde su presencia histórica en la frontera estadounidense hasta su representación en los medios y su influencia en la cultura pop, los vaqueros homosexuales han dejado y seguirán dejando su huella tanto en la cultura occidental como en la LGBTQ+.

La exploración de la narrativa del vaquero gay no se trata sólo de comprender el pasado, sino también de dar forma al futuro. Se trata de reconocer la diversidad de experiencias dentro de la cultura vaquera y la comunidad LGBTQ+. Se trata de desafiar los estereotipos y crear una narrativa más inclusiva. Y lo más importante, se trata de celebrar la resiliencia y el espíritu de los vaqueros homosexuales, que siempre han sido parte del estilo de vida de la frontera occidental.

Al final, la historia de los vaqueros homosexuales es un testimonio del poder de la autenticidad y la importancia de la representación. Es un recordatorio de que todos, independientemente de su orientación o identidad sexual, tienen un lugar en la narrativa del Oeste americano. Y a medida que continuamos contando estas historias, contribuimos a una comprensión más inclusiva y diversa de lo que significa ser un vaquero.

Preguntas frecuentes

Gay cowboy singers have a rich, often overlooked history in country music. Some of the most notable gay country singers and bands include Lavender Country, Ty Herndon, Billy Gilman, and Orville Peck.

Lavender Country, formed in 1972, released the first known gay-themed album in country music history in 1973. The band, led by Patrick Haggerty, faced challenges and ultimately faded into obscurity due to the homophobic environment of the time.

Ty Herndon and Billy Gilman both came out as gay in 2014, marking a significant moment in the country music scene. Other openly gay country singers include Chely Wright, who came out in 2010, and TJ Osborne of Brothers Osborne, who came out in 2021.

Orville Peck, a masked gay country singer, has gained popularity in recent years with his unique style and powerful voice reminiscent of Elvis Presley. His songs often explore themes of love, heartbreak, and the mythic West.

The country music scene has been gradually shifting towards greater diversity and acceptance of queer artists, with more LGBTQ+ country singers emerging and challenging stereotypes.

Some notable gay-themed country songs include "All American Boy" by Steve Grand, "Ride Me Cowboy" by Paisley Fields, and "Cowboys Are Frequently, Secretly (Fond of Each Other)" by Willie Nelson. These songs and artists showcase the growing presence and influence of LGBTQ+ individuals in the country music genre.

Hank Steel, the Real Queer Cowboy, is a fictional character from the song of the same name by the band Dog Fashion Disco.The song, released in 2008, is a humorous and irreverent take on the traditional outlaw cowboy theme, featuring a gender-fluid and openly queer cowboy named Hank Steel. The lyrics celebrate queer sexuality and gender freedom with lighthearted and silly imagery. Although the character is fictional, the song has contributed to the representation of LGBTQ+ individuals in music and popular culture.

Common themes and motifs in queer cowboy art often revolve around challenging traditional notions of masculinity, exploring intimacy and relationships between men, and celebrating queer identity. Some of these themes and motifs include:

  1. Ruggedness and masculinity: Queer cowboy art often emphasizes the ruggedness and strength traditionally associated with cowboys, subverting stereotypes of LGBTQ+ individuals as weak or effeminate.
  2. Intimacy and relationships: Queer cowboy art frequently explores the close bonds and relationships between cowboys, highlighting the potential for homoerotic or romantic connections.
  3. Camp and humor: Some queer cowboy art embraces camp and humor, using playful and exaggerated imagery to challenge traditional ideas of masculinity and sexuality1.
  4. Queer identity and self-expression: Queer cowboy art often serves as a bold statement of identity and self-expression, allowing artists to explore and celebrate their own queer experiences and perspectives.
  5. Challenging stereotypes: Queer cowboy art often challenges and subverts traditional masculine ideals, presenting cowboys as complex and multifaceted individuals who defy easy categorization.
  6. Decolonization and intersectionality: Some queer cowboy art explores themes of decolonization and intersectionality, reimagining the cowboy archetype as a space for diverse identities and experiences.

Artists like George Quaintance and Tom of Finland have contributed to the representation of queer cowboys in visual art, with their work often featuring camp and homoerotic imagery1.Other examples of queer cowboy art can be found in various mediums, such as film, music, and fashion.

Overall, queer cowboy art serves to challenge traditional notions of masculinity and sexuality, while celebrating the diversity and complexity of queer experiences.

Queer cowboy art is a niche genre that challenges traditional notions of masculinity and sexuality while celebrating the diversity and complexity of queer experiences. Some artists known for creating queer cowboy art include:

  1. George Quaintance: An American artist known for his homoerotic paintings of cowboys and other masculine figures.
  2. Tom of Finland: A Finnish artist famous for his stylized and exaggerated depictions of gay men, often featuring cowboys and other rugged characters.
  3. Felix d'Eon: A contemporary artist who creates romantic and erotic illustrations inspired by vintage art styles, including queer cowboy themes.
  4. Toby Leon: Maximalist portraits of imagined queer cowboys (and girls) from the 1930s.

Just off the top of my head, here are some examples of queer cowboy names / characters:

  1. Ennis Del Mar and Jack Twist from the movie "Brokeback Mountain".
  2. Hank Steel, a fictional character from the song "Hank Steel, the Real Queer Cowboy" by Dog Fashion Disco.
  3. It's a long bow, but Joe and Brian from the documentary series "Tiger King" were often seen wearing cowboy clothing.

Additionally, some LGBTQ+ country singers who have embraced the cowboy aesthetic include Ty Herndon, Billy Gilman, and Orville Peck. While these names and characters may not be exclusively "gay cowboy names," they represent a range of LGBTQ+ individuals who have been associated with the cowboy archetype in various forms of media and art.