Männlicher Akt (1912) - Egon Schiele Kunstdruck

Egon Schiele heftet seinen männlichen Akt von 1912 mit erhobenen Armen ans Papier, die Ellbogen abgewinkelt, die Finger verloren in einem Knoten aus umbrabraunem Haar. Wiens Akademien lehrten Körper noch immer als Marmorfiguren; Schiele gibt seinem Modell eine Wirbelsäule, die sich wie ein Fragezeichen krümmt, und Rippen, die durch Lasuren von Lachsrosa und blassem Graublau hervortreten.

Die Aquarellfarbe sammelt sich locker an der Schulter, verflüchtigt sich am Schienbein fast bis ins Nichts, sodass das Gerüst aus Graphit durch die elfenbeinfarbene Körnung des Papiers hindurchscheint, an den Rändern vom Alter fleckig. Brustwarzen, Wange und Ellbogen tragen die einzigen Stellen voller Farbe, die wie Blutergüsse gegen eine Haut aufleuchten, die größtenteils bloßes Papier bleibt. Die Genitalien liegen offen und sachlich da, mit derselben rostorangenen Lavur wiedergegeben wie diese kleineren Spuren, eine Offenheit, die Wiens bürgerliche Schamcodes skandalisierte und die Polizei auf Schieles Atelier aufmerksam machte.

Entstanden in dem Jahr, in dem Schiele sich von Klimts vergoldeter Ornamentik löste, brach seine Vision mit der Dekoration der Secession zugunsten jener kantigen, unvollendeten Offenheit, die den österreichischen Expressionismus prägen sollte. Kein Thron, keine Draperie, kein allegorisches Attribut mildert die Figur zur Mythengestalt ab. Gebeugtes Knie, vorgestreckte Hüfte, ein Arm hochgeworfen über einen dunklen Haarknoten hinaus. Roher, unverhüllter Beweis eines Körpers, der sich weigerte, idealisiert zu werden.