Was wäre, wenn Ihre Handyhülle überhaupt keine Hülle wäre? Was wäre, wenn es ein weit aufgerissenes Portal wäre – mit Fell besetzt, mit Federn besetzt, mit aufgeschlitzten Krallen – und durch dessen zitternden Rahmen das gesamte mythische Bestiarium der Menschheitsgeschichte ergoss? Unsere „Wild Icons: Animal Art“-Handyhüllen zeigen prähistorische Höhlenwände, skythische Goldbestien, Renaissance-Bestiarien und die zarten Tintenschnurrhaare von Edo-Spatzen – jede Hülle ist eine Chiffre voller Kreaturen, die jemals unter den Händen antiker Künstler umherpirschten, tanzten oder verschwanden.

Stellen Sie sich Ihr iPhone oder Samsung vor, gehüllt in den königlichen Pelz eines Tiger, jede Benachrichtigung ein königlicher Erlass, oder getarnt in den faszinierenden Farben von 1000 Schmetterlinge, Gestalt verändernd im Laufe Ihres Tages. Vom schillernden Gefieder seltener Vögel bis zur schlanken, schattigen Silhouette eines alten Affengottes auf Ihrem Smartphone ist jede Hülle eine Meisterklasse in Evolution und Kunst. Wir haben Designs, die brüllen, Designs, die in die Höhe schnellen, und Designs, die Ihre Kollegen am Wasserspender zum Jubeln bringen, als wären sie auf einer virtuellen Safari.

Diese Fälle sind nicht nur schwierig; Sie sind äußerst kampfstark und schützen Ihr wertvolles Gerät mit der Wildheit einer Bärenmutter, die ihre Jungen bewacht. Warum sich also mit der Ebene zufrieden geben, wenn es auch Ebenen (und Regenwälder und Korallenriffe) geben kann? Lass dein Handyhülle Seien Sie ein Gesprächsstarter, ein Statement-Stück, eine kleine Seifenkiste für Umweltbewusstsein.

Egal, ob Sie Team Säugetier, Team Reptil oder Team sind.Tiere Ich kann es gar nicht aussprechen: „Hier gibt es einen Fall, der Ihren digitalen Kumpel in ein Naturschutzgebiet verwandelt, das Sie einstecken können. Es ist an der Zeit, dem Ruf der Wildnis zu folgen. Und wenn Sie öfter mit der fantastischen Tierwelt herumhängen möchten, schauen Sie sich das an.“ tierische ästhetische Wandkunst.

Hier erinnert ein Löwe an mesopotamische Siegel; hier schleicht sich eine Schlange wie ein Ouroboros aus piktischen Schnitzereien. Diese Handyhüllen sind keine bloßen Accessoires – sie sind ein wiedergeborener Tierstil, genäht aus den Sehnen alter eurasischer Nomaden und der Fluoreszenz von Pop-Art-Papageien. Sie halten den Puls von Chauvets Bisons, die Symmetrie von Ashokas Löwen, die kinetische Ladung von Rosa Bonheurs galoppierenden Pferden fest. Wenn Sie eine berühren, berühren Sie 40.000 Jahre Tierkunstgeschichte. Nennen Sie es einen Fall – aber seien Sie sich bewusst, dass es sich um ein lebendiges Archiv handelt, wild und unkontrolliert.

Vor der Sprache, vor Städten, vor Königen oder Göttern, gab es Bestien, die durch flackerndes Feuerlicht in Stein gerichtet waren. Vor 65.000 Jahren beschwor in den Höhlen von Altamira die Hände, die Bison und Hirsche zu sein. Von dort aus: ägyptische Schakale führen Seelen; Mesopotamische Löwen, die Schwellenwerte bewachen; Renaissance -Hunde rollten sich zu den Füßen von Adligen. Jede Epoche wirft ihren Blick auf Tiere neu, vom zarten Realismus des Japanisch Netsuke zur symbolischen Wildheit von skythischen Goldpanther, die im ewigen Kampf eingesperrt sind. Jede dargestellte Kreatur trug das Gewicht des Glaubens, der Macht und des Staunens.

Tierstil - weniger ein Stil, eher eine Sprache von Tieren in Bewegung - wurde in den unruhigen Graslandschaften der zentralasiatischen Steppe geboren, die von Skythen und Sarmatianern in Bronze und Knochen geschnitzt wurden. Es glitt durch Handelsrouten und tränkte die Löwen in der Nähe von Osten, griechische Pferde und sibirische Elche. Diese Kunst lehnte Stille ab - jede Klaue, Horn und Fang, die in einem rhythmischen Rausch in die nächste geknotet war, Raubtier, das mit Beute verschmolzen, bis das Tier selbst zu reinem Ornament wurde und zwischen Abstraktion und Leben schimmerte.

Von Landseers Hirsch, gekrönt von Mist, bis hin zu Rosa Bonheurs Ansturm von Horseflesh und Muscle; Von Brueghels Arche, die mit Paaren, die für die Erlösung gebunden sind, bis zu Franz Marcs prismatischen Kühen, ist jedes berühmte Tier eine Offenbarung. Es gibt Stubbs 'Löwe, das ein Pferd in den Terror erschreckt, und Koons Ballonhund - ein Erbe des alten Tieralismanans, das in polierten Kitsch neu vorgestellt wurde. Sogar die Löwenhauptstadt Ashoka steht ewig, vier Gesichter schauen im Laufe der Zeit und bewachen Indiens Gedächtnis.

Sie nennen sie Animiers-ein Name sowohl Ehre als auch Beleidigung, einst in Bildhauern des 19. Jahrhunderts geschleudert, die mit Bronze würdigen. Sie sind Maler, die Sehne sezieren, Bildhauer, die Pelz in Metall jagen, Illustratoren, die das Gefieder an Pigment binden. Von Dürer skizzieren diese Künstler, die die Arten, die am Rande des Mythos schwankt, auch, Teilschamaner, Teiltaxonomist-Konjurer der Tierseele, von den zeitgenössischen Wildtierkünstlern.

Es gibt Wildtierkunst, leuchtend mit ökologischer Ehrfurcht. Es gibt Volkskunst, in denen Tiere durch Geschichten stolzieren, die älter als Reiche sind. Es gibt anthropomorphe Kreaturen - Beatrix Potters Kaninchen, alte ägyptische Götter mit Schakalköpfen -, dass Tiere die ersten Spiegel sind. Es gibt Tiere, die von Tieren gemalt wurden, ihre Pfoten und Stämme, die von menschlichen Händen geleitet werden. Und dann gibt es die Bestien, die berühmte Gemälde verfolgen, in Allegorien lauern oder Rahmen von Rahmen bewachen und für immer zuschauen.

Sobald sie Götter waren, dann Symbole, dann Untertanen, dann Opfer. Vom Flackern prähistorischer Fackeln, die Höhlenbären in Ocker malten, über die ägyptischen Gräber, wo Katzen die tote Gesellschaft aufbewahrten, bis hin zu Renaissance -Wandteppichen, in denen Einhörner für Reinheit standen -, entwickelten sich sie neben uns. Im Zeitalter des Naturalismus wurden sie zu wissenschaftlichen Exemplaren, die unter dem Blick von Audubon und Stubbs festgehalten wurden. Heute ringt die Tierkunst mit Aussterben und Nostalgie zwischen Trauer und Staunen und verfolgt immer die verschwindende Wildnis.