Zusammenfassung, jenseitiger und organischer: Die chaotische Magie der Decalcomania -Kunst
Decalcomania ist eine surrealistische Technik, bei der abstrakte Muster durch Drücken von Nassfarbe oder Tinte zwischen zwei Oberflächen erzeugt und sie dann getrennt werden, um einzigartige, organische Designs aufzudecken. Diese Methode wurde von Max Ernst, einem deutschen Künstler, der die Technik im frühen 20. Jahrhundert über Oscar Dominguez Pionier machte.
In diesem Artikel werden wir die Geschichte von Decalcomania untersuchen, wie sie von surrealistischen Künstlern, Schritt-für-Schritt-Anweisungen zur Erstellung Ihrer eigenen Decalcomania-Kunst und ein paar der bemerkenswertesten Werke der Decalcomania-Kunst verwendet wurde.
Geschichte der Decalcomania
Decalcomania ist eine dekorative Technik, mit der Gravuren und Drucke auf Keramik oder andere Materialien übertragen werden können. Die Technik wurde erstmals um 1750 kommerziell in England eingesetzt und in die USA importiert Mindestens 1865. Die Erfindung wurde Simon François Ravenet zugeschrieben, einem Graveur aus Frankreich, der später nach England zog und den Prozess perfektionierte, den er nannte "Décalquer".
Bei dem Vorgang werden Tinte, Farbe oder ein anderes Medium auf eine Oberfläche aufgetragen und, wenn sie noch nass sind, es mit Material wie Papier, Glas oder Aluminiumfolie bedecken. Bei der Entfernung, Das Material überträgt ein Muster das kann weiter verziert werden. Das häufigste Beispiel für Decalcomania beinhaltet Lack auf Papier auftragen und sie dann falten und sie faltenDruck ausüben und dann das Papier entfalten, um ein Spiegelmuster aufzudecken.
Zusätzlich zu seiner Verwendung in der bildenden Kunst wurde Decalcomania in kommerziellen Anwendungen wie Massenproduzenten-Kunstübertragungen oder Produktetiketten, die als "Abziehbilder" bezeichnet werden, verwendet. Treibfreunde Decalcomania ist eine Art von Decalcomania, die zum Übertragen von Dekorationen oder Inschriften auf Keramik, Glas, Blech, Guss Metall oder jedes andere Material, das es gewünscht wird, verwendet wird Eindruck bringen.
Decalcomania in surrealistischer Kunst
Die Technik wurde von den Surrealisten angewendet, um bildenden und durch bewussten Kontrolle zu erstellen. Der surrealistische Óscar Domínguez bezeichnete seine Arbeit als "Decalcomania ohne vorgefasstes Objekt". Er nahm die Technik im Jahr 1936 ein und verwendete Gouache, die sich dünn auf einem Blatt Papier oder einer anderen Oberfläche verteilten (Glas wurde verwendet), das dann auf eine andere Oberfläche wie eine Leinwand gedrückt wird. Domínguez verwendete schwarze Gouache, obwohl die Farben später auftraten. Der deutsche Künstler Max Ernst praktizierte auch Decalcomania, ebenso wie Hans Bellmer und Remedios Varo. Salvador Dali arbeitete sich auch - siehe unten.
Die Technik ermöglichte es den Künstlern, abstrakte, jenseitige Landschaften und Kreaturen zu schaffen, die traditionelle Vorstellungen von Repräsentation und Realität in Frage stellten. Die resultierenden Bilder ähneln oft Landschaften, organische Formen oder abstrakte Formen und der Technik stützt sich stark auf Zufall und Spontanität.
Die jenseitigen oder traumhaften Muster in Decalcomania passten zu den Absichten der Surrealisten. Künstler wie Ernst würden die Transfereffekte ausnutzen, die Höhlen, Bäume und Gesteinsformationen enthüllen.
Die Farben, Formen und Markierungen von abstrakte Kunst Bieten Sie eine innovative visuelle Sprache, die es Künstlern ermöglicht, Emotionen, Ideen und Erfahrungen zu kommunizieren.
Mit weniger Fokus auf das Thema des Kunstwerks sind die Prozesse und Materialien, mit denen abstrakte Kunst geschaffen wird, eine viel größere Bedeutung. Textur, Tiefe und insbesondere Farbe werden zu wichtigen Werkzeugen, um die Absicht des Künstlers zu vermitteln.
Erstellen Sie Ihre eigene Decalcomania -Kunst
Das Erstellen Ihrer eigenen Decalcomania -Kunst ist ein unterhaltsamer und einfacher Prozess, der minimale Materialien erfordert. Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung ...
- Beginnen Sie mit der Vorbereitung Ihrer Arbeitsfläche. Decken Sie es mit einer Schicht aus Kunststoff oder Wachspapier ab, um es vor der feuchten Farbe zu schützen.
- Wählen Sie Ihre Farben. Acrylfarben eignen sich gut für diese Technik, aber Sie können mit anderen Arten von Farbe experimentieren.
- Tragen Sie eine Farbschicht auf eine Oberfläche auf. Sie können ein Pinsel- oder Palettenmesser verwenden, um die Farbe aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass die Schicht dick genug ist, um ein Muster zu erzeugen, aber nicht so dick, dass das Trocknen lange dauert.
- Drücken Sie eine andere Oberfläche auf die bemalte Oberfläche. Sie können ein Stück Papier, Leinwand oder sogar ein anderes Objekt wie ein Blatt oder ein Stück Stoff verwenden.
- Fest drücken und heben Sie dann die Oberfläche weg, um das von der Farbe erzeugte Muster zu zeigen.
- Wiederholen Sie den Vorgang mit unterschiedlichen Farben und Oberflächen, bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind.
Bemerkenswerte Decalcomania -Kunstwerke
Decalcomania wurde verwendet, um einige der kompliziertesten und beeindruckendsten Kunstwerke in der Kunstgeschichte zu schaffen. Hier sind einige Beispiele für berühmte Decalcomania -Kunstwerke:
Attirement der Braut von Max Ernst
Künstler
Max Ernst (1891-1976) war ein deutscher Maler und Bildhauer, der einer der führenden Befürworter der Irrationalität in der Kunst und ein Urheber der Automatismusbewegung des Surrealismus war.
Kunstwerk
Die Einstellung der Braut ist ein Beispiel für Ernsts Veristien oder illusionistischer Surrealismus, in dem eine traditionelle Technik auf ein unpassendes oder beunruhigendes Thema angewendet wird.
Das Gemälde zeigt eine Braut in einem aufwändigen Outfit, das neben einer Ausbreitung roter Federn ein sehr dickes Material zu kombinieren scheint. Die zentrale Szene steht im Gegensatz zu ihrem Gegenstück in der Bild-in-a-Picture oben links. Wo die Braut in derselben Pose erscheint und durch eine Landschaft mit überwachsenen klassischen Ruinen geht, von denen sie selbst getrennt ist ...
Attirement der Braut wurde 1940 fertiggestellt, an einem Punkt, an dem der Künstler eine herausragende Position innerhalb der Kunstwelt eingerichtet hatte und frei war, jede Möglichkeit seiner Fantasie zu erkunden.
Décalcomanie von René Magritte
Künstler
René Magritte (1898-1967) war ein belgischer surrealistischer Künstler, der für seine witzigen und zum Nachdenken anregenden Bilder bekannt war und oft platziert wurde vertraute Objekte in ungewöhnlichen Kontexten.
Kunstwerk
"Décalcomanie" untersucht das Konzept der Transformation und Verschleierung. Das Gemälde versucht, das Unsichtbare zu enthüllen, indem er die Existenz des Künstlers in der Außenwelt mit der Existenz des Künstlers in seiner inneren Welt kontrastiert.
Das Gemälde zeigt eine Figur, die gegen einen trüben Himmel steht, während ein weiterer Abschnitt der Leinwand Wolken zeigt, die zuvor von einem Vorhang versteckt waren. Dieses Nebeneinander schafft ein Gefühl der Mehrdeutigkeit und lädt die Zuschauer ein, die Beziehung zwischen den gesehenen und den verborgenen, dem realen und den imaginären in Frage zu stellen. Der Nutzung des negativen Raums Um den Umriss des Mannes darzustellen, kann der Betrachter sich auf beide Seiten des Bildes konzentrieren und dasselbe sehen.
Bei Decalcomania werden abstrakte Muster erstellt, indem es zwischen zwei Oberflächen nasse Farbe oder Tinte drückt. In diesem speziellen Kunstwerk scheint Magritte jedoch nicht die traditionelle Technik zu verwenden, sondern nutzt das Konzept der Decalcomania als Einbildung, um mit den Ideen der Transformation und Verschleierung als zwei Seiten unserer existenziellen Münze zu spielen.
Oscar Dominguez ohne Titel
Künstler
Óscar Domínguez (1906-1957) war ein spanischer surrealistischer Maler, der für seine bekannt war lose surrealistische Gemälde gemacht. Er widmete sich dem Malen in jungen Jahren Nach einer schweren Krankheit, die sein Wachstum beeinflusste und eine fortschreitende Verformung seines Gesichtsknochenrahmens und seiner Gliedmaßen verursachte. Domínguez war Pionier der automatischen Technik von Decalcomania ...
Kunstwerk
Domínguez bezeichnete seine Werke als "als"Decalcomania ohne vorgefasstes Objekt". Er benutzte Gouache zunächst auf Papier oder Glas und ging dann weiter Drücken Sie es auf die Leinwand.
In "Untitled" setzt Domínguez gekonnt Decalcomania ein, um ein Gefühl von Fluidität und Bewegung hervorzurufen. Das Gouache -Transfer auf Papier erzeugt organische Formen und Muster, die spontan zu erscheinen scheinen, aber wir können sehen Domínguez hat Dekalkomanie taktisch eingesetzt, um die strukturelle Bewegung der bewegten Löwenmähne zu erzeugen. Der Künstler nutzte überraschende Formationen, um eine traumhafte Komposition zu schaffen. Wo die Grenzen zwischen Realität und Fantasie in der fließenden Bewegung dieses Löwen auf der Jagd verschwimmen.
Dekakomanie von Salvador Dalí
Künstler
Salvador Dalí (1904-1989) war ein spanischer surrealistischer Künstler, der für sein technisches Können, seine präzise Zeichenkunst und die Kunst bekannt war eindrucksvolle, bizarre Bilder In seiner Arbeit.
Kunstwerk
„Decalcomania“ wurde 1936 von Salvador Dali geschaffen. Dieses Kunstwerk verfügt über ein Skelett Frau mit einem Blumenkopf, ein Motiv, das war prominent in Dalís Werk während dieser Zeit. Das Gemälde ist im Stil der Naiven Kunst (Primitivismus) gehalten und zeigt im Vordergrund eine Dekalkomanien-Bogenlandschaft. Die Landschaft besteht aus komplizierten, netzartigen Mustern, die ein Gefühl von Geheimnis und Intrige hervorrufen. Mit seiner zentralen Figur eines rätselhaften Skeletts zeigt das Gemälde die rohe Vielseitigkeit der Dekalkomanie-Technik. Seine Bedeutung ist weit und breit offen für Interpretationen aller Art über Leben und Tod.
Ohne Titel von Hans Bellmer
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Abschluss
Dekalkomanie ist faszinierend und unvorhersehbar surrealistische Technik das Künstler seit Jahrzehnten inspiriert. Die durch die Methode erzeugten organischen und abstrakten Muster stellen traditionelle Vorstellungen von Darstellung und Realität in Frage und ermöglichen es Künstlern, jenseitige Landschaften und Kreaturen zu schaffen, die ein Gefühl von Geheimnis und Intrige hervorrufen.
Ganz gleich, ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder gerade erst damit anfangen: Abziehbilder sind eine unterhaltsame und einfach auszuprobierende Technik. Mit ein paar Grundmaterialien und der Bereitschaft zum Experimentieren können Sie Ihre eigenen einzigartigen und unvorhersehbaren Muster erstellen, die Ihre Kreativität und Vision widerspiegeln.
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