오하라 코슨

오하라 코슨Ohara Hōson과 Ohara Shōson으로도 알려진 것은 유명했습니다. 일본 화가와 목판화 인쇄 디자이너 19 세기 후반과 20 세기 초. 1877 년 카자가와에서 태어난 그는 일본 역사의 메이지, 타이 안, 쇼와 시대에서 활동했습니다. 그는 그의 예술 장르 인 Kachō-e 디자인의 숙달로 가장 유명합니다. 조류 및 플라워 모티프.

코슨의 작품은 신사 쿠 후가 (Shinsaku-Hanga)와 신 후가 예술 운동의 최전선에있었습니다. 특히 신 후가 운동은 일본 예술과 문화에 대한 서구의 영향으로 인해 감소한 일본 전통 목판 인쇄를 되살리려 고 노력했다. 코슨의 이러한 운동에 대한 공헌은 독특한 예술적 스타일을 통해 일본 문화사의 필수 부분을 되살리는 데 도움이 되었기 때문에 높이 평가됩니다.

그의 많은 경력을 통해 Koson은 약 500 개의 인쇄물을 만들어 복잡한 디자인과 세부 사항에 대한 세심한 관심을 보여주었습니다. 그의 작품은 종종 풍경, 꽃 및 동물에 대한 복잡한 묘사를 특징으로하며 자연 요소와 색상에 대한 그의 깊은 감사를 반영했습니다. 그의 인쇄물은 전통적인 목판 인쇄에 특히 중점을 둔 전통적이고 현대적인 기술의 조화가 특징입니다.

그의 성공에도 불구하고, 코슨의 예술은 1945 년 사망 후 인기를 얻지 못했고 신 후가 운동에 대한 새로운 관심이 나올 때까지 크게 잊혀졌다. 오늘날 Koson은 Shin Hanga 시대의 가장 성공적인 Ukiyo-E 예술가 중 한 명으로 여겨집니다.

Koson의 가장 유명한 작품 중 일부는 다음과 같습니다.

1. 연꽃이있는 킹 피셔:이 작품은 Kingfisher와 Lotus Flower가 절묘한 세부 사항으로 렌더링 된 그의 주제의 본질을 포착하는 Koson의 기술을 보여줍니다.
2. 체리 지점에있는 까마귀:이 작품은 자연 서식지에서 새를 묘사하는 Koson의 능력에 대한 증거이며, 크로우는 체리 지점에 자리 잡고 있습니다.
3. 소나무 옆에 두 사슴:이 프린트는 자연스러운 환경에서 동물을 사로 잡는 Koson의 재능을 아름답게 표현합니다.
4. 올빼미와 달:이 작품은 올빼미와 달이 고요하고 다소 신비로운 이미지를 만들어 내면서 대기 장면을 만들 수있는 Koson의 능력의 놀라운 예입니다.
5. 오이 덤불에 플라이 캐처:이 작품은 자연 서식지에서 조류를 묘사하는 Koson의 기술에 대한 증거입니다.

코슨의 작품은 주로 미국으로 수출되었으며, 그곳에서 그들은 호평을 받았으며 수집가들에 의해 계속 높아졌습니다. 그의 인쇄물과 그림은 전 세계 주요 박물관에서 찾을 수 있습니다. 톨레도 미술관, 브루클린 박물관, 영국 박물관, 미시간 대학교 미술관, 보스턴 미술 박물관, 하버드 미술관, Rijksmuseum 및 다른 많은.

Ohara Koson의 인쇄물은 몇 가지 주요 특성으로 인해 신 후가 운동 중에 인기가있었습니다.

1. 전통적이고 현대적인 기술의 조화: Koson은 전통적인 목재 블록 인쇄 기술을 사용하는 데 능숙했지만 서양식 관점 및 음영과 같은 현대적인 요소를 통합했습니다. 전통적이고 현대적인 기술의 혼합은 신 후가 운동의 특징이었습니다.
2. 복잡한 디자인과 세부 사항에 대한 관심: Koson은 그의 매혹적인 복잡한 디자인과 세부 사항에 대한 완벽한 관심으로 유명했습니다. 그의 지문은 전통적인 일본 가치의 본질을 포착했으며 현대의 영향을 받아들이는 것.
3. Kachō-e (새와 꽃) 디자인의 숙달: Koson은 일반적으로 꽃, 새 및 포유류를 포함하는 Kachō-e 디자인의 마스터였습니다. 이 장르에서 그의 인쇄물은 특히 세부 사항의 숙달을 보여주었습니다. 새 깃털과 자연 자세의 묘사.
4. 졸업 한 컬러 톤 및 사실적인 묘사 사용: Koson의 출판사 Watanabe Shozaburo와의 긴밀한 파트너십을 통해 그는 졸업 한 컬러 톤과 사실적인 묘사를 만들어 낸 복잡한 다단계 인쇄 프로세스를 완성 할 수있었습니다.
5. 은혜와 자연의 화려 함의 임시 순간을 포착합니다: 흔들리는 꽃이나 휴식 중에 egrets 떼에 초점을 맞추 든 Koson 's Prints는 ephemeral을 포착했습니다. 은혜의 순간과 자연의 화려 함.
6. 세부적인 세부 사항 실행: 새 깃털의 복잡성과 같은 세부 사항은 세 심하게 처형되었습니다 코슨의 인쇄물에서.
7. 수채화를 연상시키는 감각: 코슨의 새와 동물 지문은 화가로서의 배경을 반영하여 수채화를 연상시키는 감각을 불러 일으 킵니다.

이러한 특성 Ohara Koson의 인쇄물을 많이 찾았습니다 신-응가 운동 중에, 그들은 운동에 의해 생성 된 동물과 식물 초상화의 가장 훌륭한 사례 중 하나로 계속 높이 평가되고 있습니다.

일본 예술의 장르 인 Kachō-e는 새와 꽃의 묘사자연의 다른 장면뿐만 아니라. 그것은 일반적으로 일상 생활의 풍경, 초상화 및 장면을 묘사하는 Ukiyo-E 장르의 하위 집합입니다. Kachō-e라는 용어 문자 그대로 '새와 플라워 그림'으로 번역 될 수 있으며 코슨의 작품 복잡한 새 깃털 패턴과 그가 렌더링 한 새의 자연적인 자세로 유명합니다. 특정 조류와 특정 꽃이나 가지를 짝을 이루는 것은 Kachō-e의 중요한 측면입니다. 코슨의 인쇄물을 의미하는 것은 예술적 표현 일뿐 만 아니라 상징적 의미를 지니고있었습니다. 예를 들어, 그의 작품에 종종 등장하는 크레인은 일본 문화에서 행운과 장수를 상징합니다.

그만큼 Kachō-e의 전통 중국 학술 그림 분류 시스템에서 시작된 오랜 역사를 가지고 있습니다. 조류와 꽃을 불연속 모티프로 대표하기로 한 결정은 10 세기 중국에서 성 왕조 (960-1279)에서 취해졌다.

이 테마는 Zen Monks가 거위 또는 다른 새들과 결합 된 매실 나무 나 야생 잔디를 특징으로하는 예술을 만들기 시작했을 때 Murachi 시대 (1333-1568)에서 일본에서 처음 등장했습니다.

Kachō-e의 필수 주제는 꽃이 만발한 나무 (Kaboku), 꽃 피는 식물 (카키) 또는 단풍 (Soka)과 함께 새입니다. 카차 e의 더 적은 범주에는 과일과 채소 (소카), 식물과 곤충 (소 슈), 해초와 물고기 (소니)가 포함됩니다.

Kachō-e는 자연의 물리적 표현뿐만 아니라 자연의 경험, 인식 및 미학에 관한 것입니다. Kachō-e의 주인은 표현과 감정 모두에 의해 인도되어 꽃의 포화 색상에 압도당하는 경험을 포착했습니다.

Kachō-e와 Ukiyo-e는 일본 예술의 장르, 특히 우드 블록 인쇄 영역에서 다른 주제에 중점을 둡니다.

우키성"떠 다니는 세계의 이미지"로 번역 된 것은 17 세기에서 19 세기까지 번성 한 일본 예술의 장르입니다. Ukiyo-e 인쇄물은 종종 조경, 인물 사진 및 극장 및 매춘 업소와 같은 엔터테인먼트 장면을 포함하여 일상 생활의 장면을 묘사합니다. "부동 세계"라는 용어 도시를 포착하는 즐거움과 냉담한 즐거움의 세계를 말합니다. 에도 시대 일본의 라이프 스타일.

반면에, Kachō-e 특히 조류와 꽃의 묘사뿐만 아니라 자연의 다른 장면에 중점을 둔 우키 요오 (Ukiyo-E)의 하위 집합입니다. Kachō-e라는 용어는 문자 그대로 번역 될 수 있습니다 '새와 플라워 그림'.

이 장르는 동식물에 대한 상세하고 자연주의적인 묘사를 특징으로하며, 종종 은유 적 중요성이 가득합니다. 그들의 육체적 아름다움을 넘어서.

Kachō-e 예술가들은 표현과 감정에 의해 인도되어 꽃의 포화 색상이나 새 깃털의 복잡한 세부 사항에 압도당하는 경험을 포착했습니다.

Ukiyo-E는 도시 생활 양식의 일시적인 즐거움을 반영하는 광범위한 주제를 포착하지만 Kachō-e는 더 집중되어 자연, 특히 조류와 꽃의 상세하고 표현적인 묘사를 제공합니다. 그러나 두 장르 모두 목판 인쇄에서 공통 매체를 공유하며 일본 미술사의 중요한 구성 요소입니다.

Ohara Koson의 기술은 전통적인 일본 목재 블록 인쇄 방법과 서양 예술의 영향을받는 현대 요소의 조화였습니다. 그가 작품을 만드는 데 사용한 몇 가지 특정 기술과 접근법은 다음과 같습니다.

전통적인 목판 인쇄

코슨은 전통적인 일본어에 숙련되었습니다 목판 인쇄 프로세스아티스트, 카버 및 프린터 간의 협업이 포함되었습니다. 이 프로세스는 인쇄에 사용 된 각 색상에 대해 별도의 조각 블록을 생성해야했습니다. 그런 다음 블록을 잉크하고 종이에 눌러 최종 이미지를 만듭니다.

세심한 세부 사항과 부드러운 색상

코슨의 인쇄물은 그들로 유명합니다 세심한 디테일과 부드러운 색상 팔레트. 그는 새를 묘사 할 때 신체와 깃털의 세부 사항에 큰 관심을 기울였으며,이 정밀도는 식물과 자연의 다른 요소에 대한 그의 묘사로 확장되었습니다.

현대 요소

Koson은 서양식 관점 및 음영과 같은 현대적인 요소를 그의 작품에 통합하여 그의 인쇄물에 전통적인 일본어 인쇄물에 항상 존재하는 것은 아닙니다.

신 후가 기술

신 후가 운동 중에 코슨은보다 정교한 디자인을 허용하는 기술을 채택했으며, 여기에는 원래 그림에서 인쇄물에서 가시적 인 브러시 스트로크를 재현하는 것을 포함하여 인쇄물로 가시적 인 브러시 스트로크를 재현했습니다. 이 접근법이 도움이되었습니다 그림과 인쇄물 사이의 간격을 연결하십시오, 그의 인쇄물에게 화가의 품질을 주었다.

게시자와의 협력

Koson은 여러 출판사와 함께 일했습니다 그의 경력을 통해 인쇄물의 스타일과 기술에 영향을 미쳤습니다. 1926 년부터 출판사 Watanabe Shozaburo와의 연관성은 Shin-Hanga 기술을 사용하여 그의 주목할만한 작품을 많이 제작 한 중요한시기를 표시했습니다.

색상의 변형

Koson의 인쇄물 중 일부는 색상의 변형이있는 다른 판으로 출판되었습니다. 이 관행은 일본 목재 블록 인쇄에서는 드문 일이 아니며 동일한 디자인의 다른 사본에서 다양한 시각적 효과를 허용했습니다.

전통적인 기술의 부흥

19 세기 말, Nihonga Art 운동은 서양식 스타일을 통합하면서 전통적인 일본 기술을 부활 시키려고했습니다. 코슨의 작품은 고전적인 일본 예술을 현대화하고 보존하기위한이 운동의 일부로 볼 수 있습니다.

Koson은 전통을 현대, 세부 사항에 대한 세심한 관심, 그리고 그의 저명한 출판사와의 협력과 함께 그의 작품의 독특하고 지속적인 품질에 기여했습니다.

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