동물 전화 케이스

디자이너 동물 예술 전화 케이스 : 야생의면을 방해합니다.

디자이너 Animal Art Phone Cases Collection과 함께 야생으로 들어가십시오! 이들은 단지 전화 케이스가 아닙니다. 그들은 동물의 왕국을 활기차게 축하하며 재능있는 예술가들에 의해 생겨납니다. 각 케이스는 현실적인 동물 초상화부터 기발한 삽화에 이르기까지 독특하고 동물 군에서 영감을 얻은 디자인을 보여주는 캔버스입니다. 전화 케이스 이상입니다. 야생 동물에 대한 당신의 사랑에 대한 진술입니다.

전화 좀 지루해? 매끄럽고 반짝이지만, 부실한 비스킷의 성격과 함께. 그것을 바꿀 시간, 친구. 당신이 항상 붙어있는 그 장치에 약간의 야생, 예상치 못한, 완전히 동물성을 주입하십시오.

이 디자이너 Animal Art Phone 케이스는 길들여지지 않은 쪽 티켓입니다. 화면에서 바로 파열되는 색상과 생물의 menagerie. 알림 주위에 사자의 갈기가 소용돌이 치고 카메라를 장식하는 앵무새의 활기찬 깃털, 심지어 홈 버튼을 가로 질러 비열한 작은 나무 껍질도 스누즈를 타십시오.

그리고 그들은 단지 시원하게 보이는 것이 아닙니다 (분명히 그렇게하지만). 이 동물 사례는 힘든 일상 생활의 혼란으로부터 귀중한 전화를 보호 할 준비가되어 있습니다.

그래서 칙칙한 것을 버리고 정글의 포효를 받아들이십시오. 당신의 전화 케이스를 도전적인 진술, 동물 왕국의 거친 세상을 축하하십시오.

동물은 선사 시대부터 예술에 묘사되어 왔으며, 스페인 북부의 알타 미라 동굴에서 가장 빠른 사례 중 일부는 약 65,000 년으로 거슬러 올라갑니다. 역사를 통해 동물들은 선사 시대 예술, 고대 이집트 예술, 메소포타미아 예술, 고대 근동 예술, 르네상스 예술을 포함한 다양한 예술 시대에서 중요한 역할을 해왔습니다.

고대 근처 예술에서, 동물은 페인트 도자기, 점토 조각, 조각 된 석재 및 귀금속 조각과 같은 다양한 형태로 표현되었습니다. 이 이미지들은 종종 신성, 왕권 및 자연 세계의 다산을 불러 일으켰습니다. 자연스럽고 추상적 인 동물 묘사는 고대 근동의 역사에서 찾을 수 있습니다.

메소포타미아 예술에서, 동물들은 매우 자연스러운 방식으로 묘사되어 예술가들이 관찰에서 일했음을 나타냅니다. 다른 시대와 메소포타미아 문화는 염소, 황소 및 사자와 같이 다른 동물이 더 자주 묘사되는 것을 보았습니다. 동물은 벽면 패널, 기초 페그, 의식 대상, 갑옷, 무기, 조각품 및 고급 아이템에서 발견되었습니다.

고대 이집트 예술 신들, 애완 동물, 다산의 상징 또는 두려움, 보호 및 행운의 대상으로 동물을 특징으로합니다. 동물들은 종종 고대 이집트인들이 힘, 포식자를 막는 능력, 보호 자연, 특성 육성 및 중생과의 관계와 같은 힘과 모방하기를 원했던 매력적인 특성을 가졌습니다.

르네상스 예술에서동물은 자주 상징이나 은유로 사용되었습니다. 상징주의가 풍부한 동물의 이미지는 종종 오래된 상징주의를 기반으로했지만, 이러한 초기 의미는 르네상스 동안 종종 현대의 태도를 나타내도록 변경되었습니다.

동물 스타일 예술은 동물 모티프와 동물의 추상적 인 양식화 된 묘사에 중점을 둔 예술적 접근법입니다. 이 스타일은 철기 시대와 이주 기간 동안 다양한 유목민 문화 중에서 유라시아 전역에서 널리 퍼졌습니다. 동물 스타일 예술의 정확한 기원은 여전히 ​​학자들에 의해 논의되지만 대부분의 증거는 중앙 아시아의 대초원 문화에서 시작을 지적합니다.

가장 빠른 예와 영향

• 동물 스타일 예술의 가장 초기 예는 양식화 된 동물 인물과 패턴을 생성 한 아파나아제 문화 (c. 3500-2500 BC)와 같은 시베리아의 청동기 시대 문화로 거슬러 올라갑니다.
• 시베리아와 중앙 아시아의 안드로 노보 문화 (기원전 2000-900 년경)의 양식 동물 묘사는 이후의 스키타이 동물 스타일의 프로토 타입으로 간주됩니다.
• 알타이 지역의 스키타이 예술 (기원전 700-300 년)은 가장 초기에 완전히 개발 된 동물 스타일로, 실제와 신화적인 생물의 복잡한 구성을 보여줍니다.
• 동물 스타일은 Scythians에서 Sarmatians, Huns, Avars 및 Germanic 부족을 포함한 다른 유목민 그룹으로 퍼졌습니다. 상호 작용과 무역은 스타일의 전파를 촉진했습니다.
• 중앙 아시아 유목민들 사이의 샤머니즘 신념과 애니미즘은 동물에 대한 경건과 동물 이미지의 사용에 기여했습니다.
• 동물 스타일은 근처, 아나톨리아 및 그리스 예술의 영향을 보여 주어 무역 경로를 따라 문화적 전파를 나타냅니다. 그러나이 스타일은 유목민 적 맥락에 맞게 변형되었습니다.

고유 한 특징

• 복잡한 기하학적 패턴과 동물 형태의 추상화
• 프레데터-프리 전투 장면에 중점을두고 종종 고양이와 ungulates를 묘사합니다.
• 동물이 얽혀 있고 뒤틀린 동물을 보여주는 표현적이고 역동적 인 구성
• 머리, 뿔, 날개와 같은 동물 부품의 사용 장식 주제에 통합
• 인물의 반복과 미러링은 균형 잡힌 리듬 디자인을 만듭니다.
• 다양한 미디어 - 금속, 제이드, 스톤, 나무, 섬유; 그러나 대초원의 예술은 금속 가운데에 중점을 두었습니다

1. Jan Brueghel the Elder에 의해 동물을 노아의 방주로 입력합니다. 1613 년에 만들어진이 그림은 노아의 방주에 대한 성서적 이야기를 묘사하며 다양한 동물들이 방주에 쌍을 이어가는 것입니다. 이 작품은 자연 세계를 렌더링하는 Brueghel의 기술과 다른 동물 종의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
2. Edwin Landseer의 Glen의 군주 : 1851 년에 그려진이 상징적 인 작품에는 스코틀랜드 고원의 배경에 대한 장엄한 레드 사슴 사슴이 있습니다. 이 그림은 동물의 힘과 귀족을 묘사하고 낭만적 인 스코틀랜드 풍경을 나타내는 것으로 유명합니다.
3. Rosa Bonheur의 말 박람회 : 1852 년에 완성 된이 대규모 그림은 파리의 말 시장의 에너지와 운동을 포착합니다. Bonheur의 세부 사항에 대한 탁월한 관심과 말의 힘과 은혜를 전달하는 그녀의 능력은이 작품을 동물 예술의 걸작으로 만듭니다.
4. Franz Marc의 세계 소 : 독일 표현주의 화가 인 프란츠 마크 (Franz Marc)의 1913 년 그림은 꿈 같은 풍경에 소를 특징으로합니다. 생생한 색상과 추상화 된 그림의 형태는 자연의 영적 측면에 대한 예술가의 관심과 모든 살아있는 존재의 연합에 대한 그의 믿음을 반영합니다.
5. George Stubbs의 사자에 의해 두려워하는 말 : 1770 년에 그려진이 작품은 사자에 의해 겁을 먹는 말의 극적인 장면을 묘사합니다. 이 그림은 두 동물의 해부학과 움직임을 렌더링하는 스텁 스의 기술과 긴장과 드라마를 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
6. 말을 공격하는 사자 : 이 헬레니즘 그리스 조각은 말을 끔찍하게 공격하는 사자의 극적인 장면을 묘사합니다. 동물의 상세한 렌더링은 그들의 힘과 에너지를 포착합니다. 이 작품은 헬레니즘 예술의 숙련 된 자연주의의 예입니다.
7. 마커스 아우렐리우스의 승마 동상 : 이 상징적 인 로마 청동 조각품은 마커스 아우렐리우스 황제가 영웅적인 말을 타는 것을 보여줍니다. 그것은 권력의 상징으로 여겨진 승마상의 전통을 보여줍니다. 말의 강력한 체격과 생명과 같은 세부 사항은 또한 로마의 청동의 숙달을 드러냅니다.
8. 아쉬카의 사자 수도 : 인도의 Mauryan Empire 의이 조각은 4 개의 아시아 라이온으로 구성되어 있습니다. 그들은 주판에 서있는 코끼리와 황소와 같은 다른 동물을 특징으로합니다. 이 작품은 고대 인도 조각의 숙련 된 장인 정신을 보여줍니다.
9. Hidari Jingoro의 대나무와 참새 : 일본 예술가 의이 현실적인 대나무와 참새 조각은 Netsuke 미니어처 조각의 자연주의를 보여줍니다. Jingoro는 복잡한 생명과 같은 세부 사항을 조각하기위한 기술을 개척했습니다.
10. Antoine-Louis Barye의 삼키기 둥지 : 동물과 조각가 의이 대리석 조각은 둥지에 젊은이들을 먹이는 삼키기를 묘사합니다. Barye는 자신의 현실적인 동물에 대한 묘사로 유명했습니다.
11. Jeff Koons의 남자의 가장 친한 친구 : 풍선 개의 상징적 인 페인트 청동 조각은 Koons의 포스트 모더니즘 인 Kitschy 팝 아트 스타일을 보여줍니다. 친숙한 어린 시절 장난감은 생명보다 더 큰 푸른 똥으로 변형됩니다.

동물을 묘사하는 전문가는 동물 또는 동물 화가로 알려져 있습니다.

역사와 용어

• "동물 화가"라는 용어는 18 세기 중반에 현실적인 동물 묘사에 중점을 둔 예술가들을 언급하기 위해 나타났습니다.
• "Animalier"는 19 세기에 Antoine-Louis Barye와 같은 동물 전문가들을위한 비열한 레이블로 사용되었습니다.
• "Wildlife Artist"는 20 세기 초부터 현대 동물 화가들에게보다 현대적인 용어입니다.

전문화

• 동물 화가는 종종 자연 주의적 정확성을 달성하기 위해 동물 해부학과 행동을 면밀히 연구합니다.
• 전문가들은 말, 조류, 큰 고양이, 가축 동물 등 특정 종에 중점을 둘 수 있습니다.
• 동물의 과학적 그림은 자연사 문서에 중요했습니다.

기술과 미디어

• 동물 예술은 그림, 인쇄 제작, 조각 등 모든 장르에 걸쳐 있습니다. 그러나 그림과 조각은 우세했습니다.
• 일반적인 매체로는 오일, 수채화, 아크릴, 흑연, 색연 연필 및 조각을위한 청동이 있습니다.
• 모피, 깃털, 비늘과 같은 질감에 대한 관심은 중요한 기술입니다.

유명한 예

역사를 통해 유명한 동물 예술가들은 Albrecht Dürer, George Stubbs, Rosa Bonheur, Edwin Landseer, Franz Marc 및 Robert Bateman과 같은 미술 메달 수상자의 야생 동물을 포함합니다.

야생 동물 예술

• 숲, 정글, 사바나 등과 같은 자연 서식지에서 동물의 현실적인 묘사.
• 종종 이국적, 멸종 위기에 처하거나 애매한 종에 중점을 둡니다.
• 상세한 과학적 삽화에서보다 해석적인 스타일에 이르기까지 다양합니다.
• 미디어에는 그림, 그림, 조각, 사진이 포함됩니다.

동물이 만든 예술

• 코끼리 나 유인원의 그림처럼 동물 자체가 만든 작품.
• 동물 지능과 창의성에 대한 흥미로운 질문을 제기합니다.
• 논란의 여지가있는 동물 훈련 방법을 포함 할 수 있습니다.

다른 환경의 동물

• 정글, 사바나, 농장장 등과 같은 맥락에서 동물을 배치하는 그림.
• 예술가들은 동물이 다른 환경과 어떻게 상호 작용하는지 탐구 할 수 있습니다.
• 상상력, 우화 또는 현실적인 접근 방식을 가질 수 있습니다.

옷을 입은 동물 예술

• 인간 옷을 입은 동물의 묘사, 종종 유머러스하거나 풍자적 인 방식으로.
• 삽화가 어린이 책과 만화와 관련이 있습니다.
• Walter Crane 및 Beatrix Potter와 같은 아티스트의 작품.

유명한 그림의 동물

• 많은 유명한 그림에는 말, 개, 새와 같은 동물 주제가 있습니다.
• 인간과 동물 사이의 관계를 탐구 할 수 있습니다.
• 뒤 러의 코뿔소에서 피카소의 황소까지.

동물과의 민속 예술

• 나무 조각 및 직물과 같은 고유 한 스타일과 전통적인 미디어.
• 순진하고 어린이 같은 자질.
• 전 세계의 많은 문화에서 강력한 전통.

재미있는 동물 예술

• 만화 시나리오, 풍자 만화 또는 팝 아트에서 의인화 동물.
• 기발한, 종종 시각적 유머와 말장난이 있습니다.
• Hunt Emerson, Walton Ford, Lisa Yuskavage와 같은 아티스트.

초기 동굴 그림과 민속

• 최초의 알려진 작품 중 일부는 동물을 묘사 한 구석기 동굴 그림으로 4 만 년이 넘게 거슬러 올라갑니다. 유명한 예는 lascaux와 Chauvet 동굴에서 발견됩니다.
• 이 그림은 말, 들소, 매머드와 같은 동물을 특징으로하며, 초기 영적 신념과 동물에 대한 민속과 관련이 있습니다. 그들은 초기 인간과 동물 사이의 깊은 관계를 보여줍니다.1.
• 이집트인 및 메소포타미아 인과 같은 고대 문명은 신화, 종교, 상징주의와 관련된 동물 예술을 제작했습니다. 동물은 신, 다산, 힘을 대표했습니다.

자연주의를 향해

• 중세 시대에, 예술의 동물은 양식화되어 자연스럽지 않은 상징적으로나 우화 적으로 사용되었습니다.
• 르네상스는 Albrecht Dürer와 같은 예술가들이 상세한 야생 동물 연구를 제작하면서 해부학 적 정확성을 더 많이 가져 왔습니다. 그럼에도 불구하고 이국적인 동물은 종종 상상했습니다.
• 진정한 과학 자연주의는 17 세기에서 18 세기에 나타났습니다. Stubbs와 같은 예술가들은 해부와 관찰을 통해 해부학과 행동에 대한 직접 연구를 수행했습니다.

야생 동물 예술의 설립

• 19 세기에 야생 동물 예술은 장르로 번성하여 자연사 연구와 일치했습니다. Barye와 같은 예술가들은 특정 동물 주제에 중점을 두었습니다.
• Audubon은 중요한 역할을했으며, 생명과 같은 포즈와 환경에서 미국 조류를 기록한 포괄적 인 조류 학적 연구를 만들었습니다.
• 야생 동물 예술은 과학적 정확성뿐만 아니라 극적인 미학적 구성을 목표로했습니다. 그것은 자연 세계에 대한 지식과 감사를 전달했습니다.

결론

• 동물 예술은 상징적 인 동굴 그림에서 수세기에 걸쳐 과학적으로 정보를 얻은 야생 동물 예술로 진화하여 동물과의 변화하는 관계를 반영합니다.
• 그것은 민속 및 신화적인 주제에서 생명과 같은 자연주의와 환경 인식으로 발전했습니다.