Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky의 추상 우주 공개 : 비 대표 예술의 정점

색상과 형태의 마스터 인 Wassily Kandinsky는 추상화의 힘에 대해 깊은 믿음을 가졌습니다. 모스크바의 중심부에서 온 저명한 러시아 예술가 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 예술 세계에서 예상치 못한 여행을 시작하여 평범한 법과 경제적 배경에서 현대 미술의 정점으로 전환했습니다. 순수한 추상화에서 그의 개척 작품은 20 세기 예술의 캔버스를 극적으로 변화시켰다.

추상화를 향한 여정 : 인상주의에서 상징주의에 이르기까지

칸딘스키의 예술적 진화는 비 대표 예술을 향한 점진적이지만 매력적인 여정이었습니다. 화가로서, 그는 인상주의와 상징에 대한 뿌리 깊은 친화력을 가지고 있었는데, 이는 처음에 그의 작품에 영향을 미쳤다. 그러나 예술적 표현에 대한 그의 독특한 비전은 감정과 영적 아이디어가 육체적 표현의 제약 외부에 존재할 수있는 곳이 생겼습니다.

순수한 추상화로의 도약 : 아방가르드 예술 운동의 탄생

Kandinsky는 완전히 새로운 예술적 표현 방식을 찾기 위해 뮌헨의 아방가르드 미술 운동을 주도하여 Phalanx를 공동 설립했습니다. 이것은 그의 혁신적인 아이디어의 번식지가되었으며, 그는 전통적인 예술 개념을 해체하기 시작했습니다. 칸딘스키의 순수한 추상화 마스터로의 변화가 전개되어 비 객관적인 예술의 출현을 표시했습니다.

영적과 추상의 브리징 : Der Blaue Reiter의 이데올로기

1911 년 Kandinsky는 Franz Marc와 함께 추상 예술 운동 인 Der Blaue Reiter를 공동 창립했습니다. 이 독일 표현주의 그룹은 모더니즘의 표지로 칸딘스키의 파란색과 말에 대한 매력을 상징했습니다. Kandinsky는 Color Blue를 우주의 영적 포털로 구상했으며 말의 라이더는 초록을 향한 여정을 나타 냈습니다. Der Blaue Reiter는 전통 예술에서 비 대표로의 전환을 추진하여 독일 예술의 중심부에서 아방가르드 운동을 구현했습니다.

러시아 마에스트로의 걸작 : 칸딘스키의 추상 작곡

Kandinsky의 작품 옥수수증 중 "Composition VII"는 그의 예술적 능력에 대한 증거입니다. 역동적 인 구성과 기하학적 모양이 풍부한 화려한 예술 작품 인 Kandinsky 그림은 매력적인 표현의 매력적인 모범입니다. 러시아 예술가의 또 다른 걸작 인 "몇 서클"은 끝없는 추상화의 가능성에 대한 그의 매력을 묘사 한 것입니다. 이 작품들은 비 표현 적 표현의 전형으로 작용하여 칸딘스키의 묘사없이 예술에 대한 믿음을 구현합니다.

Kandinsky의 영향 : 20 세기 예술에서 에칭 된 유산

그의 그림을 넘어 칸딘스키는 예술 이론과 교육을 형성하는 데 중추적 인 역할을했습니다. 독일의 저명한 예술 및 디자인 스쿨 인 바우 하우스 (Bauhaus)에서 그의 임기는 현대 미술의 교육 학적 환경을 혁신하는 데 도움이되었습니다. 그의 가르침과 이론은 전 세계 예술가와 예술 애호가들에게 영감의 원천이되어 표현주의 운동의 유명한 예술가들 사이에서 그의 자리를 강화시켰다.

추상 예술의 아버지 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 20 세기 예술계를 그의 창조적 인 역 동성으로 계속 밝히고 있습니다. 그의 예술적 형태와 감정적 표현에 대한 그의 비전 탐험은 러시아와 그 너머의 수많은 예술가들에게 영감을 주었고, 현대 미술의 풍경에 지울 수없는 마크를 남겼습니다.

결국, Kandinsky의 유산은 그의 캔버스에만 국한 될뿐만 아니라 그가 변경 한 사고 방식과 그가 재정의 한 창의적 경계로 확장됩니다. 그는 물리적 영역을 초월 할 수있는 예술의 능력을 진정으로 믿는 개인이었다.

1. Wassily Kandinsky, 전기
2. 20 세기의 예술 운동
3. Kandinsky와 인상주의, 간단한 연구
4. Phalanx, Kandinsky가 공동 창립 한 아트 그룹
5. Der Blaue Reiter, 추상 예술 운동
6. Composition VII, Kandinsky의 작품
7. 바우 하우스의 칸딘스키

Wassily Kandinsky는 추상 예술의 개척자 중 한 명으로 유명했습니다. 그가 알려진 것에 대한 몇 가지 핵심 사항은 다음과 같습니다.

• 추상 예술을 개척하고 대표적인 그림에서 멀어지게합니다. 그는 예술이 외부의 물리적 세계를 대표하기보다는 예술가의 내면의 세계를 표현해야한다고 믿었다. 그의 작품은 물체와 깊이에 대한 언급을 제거하면서 시간이 지남에 따라 점점 더 추상적이되었습니다.
• 감정과 영성을 표현하기 위해 형태, 색상 및 선의 독특한 시각적 언어를 개발합니다. 그는 음악과 그림, 듣기 색상 및 소리 사이의 연결을 보았습니다. 그의 예술적 스타일에 영향을 미쳤습니다.
• 예술의 영적 본질과 추상적 인 형태와 색의 표현력에 대한 그의 아이디어를 분명히 밝힌 이론적 저술을 출판합니다. 주요 작품으로는 '영적 예술'(1912)과 'Point and Line to Plane'(1926)이 있습니다.
• The Blue Rider 및 The Bauhaus와 같은 영향력있는 현대 미술 그룹의 창립 멤버로서 아방가르드 스타일을 홍보했습니다.
• 음악적 타이틀과 실험 스타일을 가진 그의 '작곡', '즉흥 연주'및 '인상'시리즈와 같은 상징적 인 추상 그림을 만듭니다.
• 그의 예술과 이론을 통해 20 세기에 현대 추상 회화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 Mondrian과 같은 예술가들과 함께 추상 예술의 리더로 여겨집니다.

Kandinsky는 실제로 한 의미의 자극이 다른 의미에서 비자발적 경험을 유발하는 신경 학적 상태 인 Synesthesia를 가지고있었습니다. Kandinsky의 경우, 그는 색상을 소리와 음악과 관련 시켰습니다.

• Kandinsky는 음악을 들었을 때 색상을 경험하고 그림을 그렸을 때 음악을 들었습니다. 그는 그의 그림을 "작곡"으로 묘사 하고이 공감 경험을 반영하기위한 음악적 타이틀을 주었다.
• 그의 공감증은 내부적으로 경험 한 색상과 소리를 시각적으로 표현하려고 노력하면서 그의 예술적 스타일의 발전에 직접적인 영향을 미쳤다.
• 그의 예술 이론 책에서 "영적 예술의 영적"에서 Kandinsky는 색상, 감정 및 소리 사이의 연결을 표현했습니다. 그는 내면의 상태를 표현할 수있는 영적 언어로 색을 보았습니다.
• Kandinsky는 독창적 인 음악, 조명 및 영상을 결합한 "The Yellow Sound"라는 멀티미디어 공연을 통해 공감 경험을 탐구했습니다.
• 그의 Synesthesia는 추상 예술이 외부 현실이 아닌 색과 형태를 통해 예술가의 "내면의 필요성"을 표현할 수 있다는 그의 믿음을 형성했습니다.
• "Composition VII"와 같은 상징적 인 초록 그림은 Kandinsky의 공감 적 관점을 유동적 인 색상, 형태 및 음악 제목으로 구체화했습니다.

주요 자료는 그의 그림에 사용 된 칸딘스키가 사용했습니다.

• 유화 -Kandinsky는 주로 그의 상징적 인 초록 작품에서 주로 유성 페인트를 사용했습니다. 그는 다양한 유형의 오일과 리신 오일 및 왁스 매체와 같은 결합 배지를 실험했습니다.
• 캔버스 -Canvas는 Kandinsky가 선호하는 그림 표면 이었지만 골판지, 목재 및 유리와 같은 다른 지지대에도 그려졌습니다. 그는 고급 짠 캔버스를 포함한 다양한 캔버스 유형을 사용했습니다.
• 수채화 - 그의 경력 초기에 Kandinsky는 자주 수채화, Gouache 및 Tempera Paints를 사용했습니다. 이들은 그의 블루 라이더 시대에 나타났습니다.
• 팔레트 나이프 -Kandinsky는 팔레트 나이프를 사용하여 플레인 공기 풍경에 페인트를 적용했습니다. 이것은 질감의 표현적인 브러시 스트로크를 만들었습니다.
• 인쇄 자료 -Kandinsky는 목재, 리놀륨, 아연 및 석회암과 같은 재료로 작업하여 목판화, 석판화 및 에칭을 생산하는 다양한 인쇄 기술을 탐색했습니다.
• 혼합 매체 - 나중에 바우 하우스 시대가 작품에서 Kandinsky는 모래, 유리 및 끈과 같은 특이한 재료를 그의 그림에 통합했습니다.

• 러시아 - 모스크바의 State Tretyakov Gallery는 Composition VII와 같은 걸작을 포함하여 러시아에서 Kandinsky의 가장 큰 컬렉션을 보유하고 있습니다. 상트 페테르부르크의 Hermitage Museum과 러시아 박물관에는 상당한 보유가 있습니다.
• 독일 - 뮌헨의 Lenbachhaus는 유럽에서 Kandinsky의 가장 큰 그림을 보유하고 있으며 Blue Rider와 Bauhaus 시대에 걸쳐 있습니다. 많은 초기 경력이 여기에 있습니다.
• 프랑스 - 파리의 폼 피 두 (Pompidou)와 Musée d 'Art Moderne de la Ville de Paris는 프랑스에 살면서 그가 만든 칸딘스키의 추상 작품들에 대한 상당한 상당한 컬렉션을 가지고 있습니다.
• 미국 - 뉴욕의 구겐하임 박물관에는 유럽 이외의 가장 큰 컬렉션 인 Kandinsky의 그림 중 100 개가 넘는 그림이 있습니다. 현대 미술관, 메트로폴리탄 미술관 및 필라델피아 미술관도 훌륭한 표현을 가지고 있습니다.
• 스위스 - 바젤 근처의 Beyeler Foundation은 여러 서클과 같은 주요 추상 그림을 보유하고 있습니다.
• 다른 주목할만한 컬렉션 - 워싱턴 D.C.의 국립 갤러리, 시카고 아트 인스티튜트, 밀워키 미술관 및 런던의 테이트 모던 (Tate Modern)에서도 중요한 작품 그룹도 개최됩니다.

Kandinsky의 가장 유명하고 상징적 인 작품은 일반적으로 구성 VII (1913)로 간주됩니다. 이 대규모 초록 그림은 추상적 인 형태와 색상을 통해 영적 상태를 표현하는 데 칸딘스키의 획기적인 스타일과 이론을 보여줍니다.

주요 이유 Composition VII는 다음과 같습니다.

• 그것은 그의 추상화의 획기적인 것을 나타내는 식별 가능한 대상을 포함하지 않은 그의 순수한 추상 그림 중 하나였습니다.
• 작품의 규모와 복잡성은 당시 전례가 없었습니다. 표현적인 브러시 스트로크, 색상, 모양 및 선을 소용돌이 치는 역동적 인 구성으로 결합했습니다.
• Kandinsky는 그의 가장 복잡한 그림과 전 세계 전쟁 1 예술적 스타일의 정점으로 수년간의 예술적 발전을 종합했습니다.
• 그것은 칸딘스키가 페인트 칠을하는 동안 듣고 있다고 주장한 음악을 불러 일으키는 유동적 인 색상과 형태로 그의 공감 적 관점을 구현했다.
• 이 작품은 칸딘스키의 예술에 관한 예술에 대한 예술적 철학을 보여 주었고, 추상 예술의 영적, 정서적 힘에 대한 그의 믿음에 시각적 형태를 제공했다.
• 칸딘스키를 추상 회화의 혁명적 인 개척자로 설립하고 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람으로서 그의 명성을 확보했습니다.

그림 기술

• 표현적인 브러시 스트로크 -Kandinsky는 느슨하고 제스처 스트로크를 사용하여 종종 강모 브러시로 페인트를 적용했습니다. 이것은 질감과 역동적 인 에너지를 만들었습니다.
• 컬러 블렌딩 -그는 습식 습식 기술을 사용하여 캔버스에서 색상을 직접 혼합하여 색조 사이에 유체 전환을 만듭니다.
• 습격과 포인트 리즘 -Kandinsky는 혼합보다는 색상을 광학적으로 혼합하기 위해 작은 점의 페인트를 습격하고 적용했습니다.
• sgrafitto - 그는 젖은 페인트로 긁어내어 기본 레이어를 드러내면서 질감과 깊이를 만듭니다.

재료

• 유화 - 그는이 그림 매체를 선호했지만 다른 유형의 오일을 실험했습니다.
• 캔버스 - 그의 가장 일반적인 표면이지만 기내, 유리, 목재 및 기타 지지대에도 그려졌습니다.
• 수채화 - 그의 경력 초기에 자주 사용됩니다.
• 인쇄 제작 - 목판화, 리소그래피 및 에칭과 같은 다양한 인쇄 기술을 탐색했습니다.
• 혼합 매체 - 나중에 작업에 모래, 유리 및 끈과 같은 특이한 재료를 통합했습니다.
• 도구 - 팔레트 나이프, 다양한 브러시 및 기타 페인팅 도구.