빈센트 반 고흐

빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh) : 후 인상의 별이 빛나는 개척자

인상파 이후 시대의 광장 인 Vincent Van Gogh는 서양 예술에 실질적으로 기여한 유명한 네덜란드 예술가 이상이었습니다. 그의 열정적 인 선과 색상의 사용은 그의 영혼의 창이되는 마법의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 에세이는 반 고흐 (Van Gogh)의 매력적인 이야기를 탐구하고, 그의 삶, 예술적 스타일, 그리고 그의 개인적인 시련의 탐구적인 측면을 가로 지르고 있습니다.

예술적 여정 : Zundert to auvers-sur-Oise

네덜란드의 Zundert의 기이 한 마을에서 태어난 Vincent의 불굴의 정신은 부드러운 나이에 드러나기 시작했습니다. 그의 아버지 Theodorus Van Gogh가 직업에 의한 성직자 인 Theodorus van Gogh의 인도인 Vincent는 예술에 도달하기 시작했습니다. 그의 초기 작품은 인쇄물과 자립 그림의 세심한 사본이었습니다.

네덜란드 화가의 궤적은 그를 네덜란드에서 프랑스 마을의 Auvers-Sur-Oise로 데려 갔으며, 그곳에서 그는 마지막 날을 보냈습니다. 이 여행을 통해 그의 형인 Theo는 꾸준한 동반자이자 후원자로 판명되었습니다. 그들의 서신은 빈센트의 삶과 예술적 진화에 대한 깊은 통찰력을 제공합니다.

인상 후 : 선과 색상의 춤

Van Gogh는 정서적 강도, 대담한 브러시 워크 및 생생한 색상의 사용으로 특징 지어지는 현대 미술, 특히 인상파의 선구자로 예고됩니다. 이시기는 그의 기술의 성숙과 그의 독특한 스타일의 개선을 목격했습니다.

"The Starry Night", "Sunflowers"및 "The Potato Eaters"와 같은 그의 유명한 작품은 생생하고 심오한 감정을 표현하는 그의 예술적 철학을 구현합니다. 예를 들어, "The Starry Night"는 밤하늘의 묘사이며, 어두운 푸른 캔버스에 대한 소용돌이 치는 천체가 있습니다. 이것은 야행성의 아름다움에 대한 그의 매력을 보여 주며 그의 많은 작품에서 공명합니다.

도전과 승리 : The Untold Story

Van Gogh의 여정은 단순히 예술적이 아닙니다. 매우 개인적이었습니다. 평생 정신 건강 문제로 어려움을 겪고있는 그의 그림은 치료 채널이되었습니다. 빈곤과 곤경에 처한 관계를 다루더라도, 예술에 대한 그의 열정은 결코 쇠약 해지지 않았습니다.

Van Gogh의 삶은 Auvers-Sur-Oise에서 비극적 인 끝이되었습니다. 그는 37 세의 나이에 젊은이를 죽이고 예술가와 예술 애호가 모두에게 영감을주는 심오한 유산을 남겼습니다.

Vincent van Gogh : 영원한 영향

그의 죽음 이후 한 세기 후에도 Van Gogh의 신 인상주의 스타일은 수많은 예술가들에게 계속 영감을주었습니다. 그의 삶과 일은 예술의 변화적인 힘에 대한 지속적인 증거입니다. 활기 넘치는 색과 극적인 선으로 포착 된 Van Gogh의 열정은 인간 탄력성과 창의성의 상징으로 남아 있습니다.

초기 (1853-1880)

• Vincent Van Gogh는 1853 년 네덜란드에서 태어났습니다. 청년으로서 그는 미술 상인과 성직자를 포함한 다양한 경력을 추구했습니다.
• 그는 27 세의 나이에 1880 년까지 그림을 시작하지 않았다. 그의 초기 작품은 농민 생활에 초점을 맞추고 현실주의의 영향을받는 어둡고 흙빛으로 칠해졌다.

파리 (1886-1888)

• 1886 년, 반 고흐는 아트 딜러 인 그의 형제 테오를 촉구하면서 파리로 이사했다. 여기서 그는 인상파와 인상파 예술가들에게 노출되었습니다.
• 더 생생한 색상을 사용하기 시작하면서 그의 팔레트가 밝아졌습니다. 그는 또한 그의 특징적인 브러시 워크를 개발했습니다. 이 기간의 주요 작품에는 회색 펠트 모자가있는 자화상이 포함됩니다.

Arles (1888-1889)

• 1888 년에 Van Gogh는 프랑스 남부의 Arles로 이주하여 예술적 공동체와 활기찬 빛을 찾고있었습니다.
• 그는 햇볕에 쬐인 풍경, 정지 및 자화상을 만들어내는 매우 생산적인시기였습니다. 주목할만한 작품으로는 옐로우 하우스, 별이 빛나는 밤 및 해바라기가 포함됩니다.

Saint-Rémy (1889-1890)

• 반 고흐는 정신 질환으로 고통 받고 1889 년 세인트-레미의 망명에 자신을 인정했다.
• 이 기간 동안 그의 외로움과 고립을 묘사하면서 그의 작품은 감정적으로 표현되었습니다. 이시기에 별이 빛나는 밤과 뿌리는 페인트되었습니다.

auvers-sur-oise (1890)

• Vincent Van Gogh는 1890 년에 망명을 떠나 파리 근처의 Auvers-Sur-Oise로 가서 자신이 대기적으로 계속 그림을 그렸습니다.
• 이 마지막 시대는 까마귀와 밀 필드와 같은 풍경을 생산했습니다. 1890 년 7 월 27 일 Van Gogh는 37 세의 나이에 치명적으로 총을 쐈다.

Vincent van Gogh는 프랑스가 아니 었습니다. 그는 네덜란드였다. 몇 가지 주요 사실 :

• Vincent Van Gogh는 1853 년 네덜란드에서 태어났습니다. 그의 국적은 네덜란드였습니다.
• 그는 네덜란드 남부 노스 브라 반트 (North Brabant)에서 자랐으며 네덜란드에서 초기 생애의 대부분을 보냈습니다.
• 1886 년에 그는 파리로 이사하여 인상파와 인상파 예술가들에게 노출되었습니다. 그러나 이것은 일시적인 체류였으며 프랑스 시민권을 얻지 못했습니다.
• 그는 나중에 프랑스와 네덜란드 사이에 여러 번 이전했지만 네덜란드어로 남아있었습니다.
• Vincent van Gogh는 1890 년 프랑스 Auvers-Sur-Oise에서 사망했습니다. 그러나 태어날 때와 평생 동안 그의 국적은 네덜란드로 남아있었습니다.
• 그는 Rembrandt Van Rijn 이후 가장 위대한 네덜란드 화가로 여겨져 그의 네덜란드 정체성을 더욱 증명했습니다.

1. 그는 27 세의 나이에 그림을 시작했습니다. Van Gogh는 예술가가되기로 결정하기 전에 아트 딜러와 성직자를 포함한 다양한 경력을 추구했습니다. 그는 대체로 독학을했으며 그의 시그니처 스타일을 매우 빠르게 개발했습니다.
2. 그는 정신 질환의 에피소드에서 자신의 귀의 일부를 잘라냅니다. 1888 년에 반 고흐는 동료 예술가 폴 구구 인과 논쟁을 한 후 왼쪽 귀를 유명하게 끊었다. 그는 우울증 및 가능한 양극성 장애를 포함한 정신 건강 문제로 고통 받았다.

그의 그림은 그의 죽음 이후 유명해졌습니다. 오늘날 위대한 예술가로 여겨졌지만 Van Gogh는 평생 동안 어려움을 겪었습니다. 그는 살아있는 동안 단 하나의 그림을 팔았습니다. 그의 사후 명성은 부분적으로 그의 누나가 죽은 후 그의 일을 승진했기 때문입니다.

별이 빛나는 밤 (1889)

• Van Gogh의 가장 상징적 인 작품 중 하나 인 마을의 ​​밤하늘을 묘사합니다.
• Van Gogh가 Saint-Rémy의 망명에있는 동안 그려졌습니다. 대담한 브러시 스트로크와 눈에 띄는 색상이 특징입니다.

해바라기 (1888-1889)

• 화병에있는 해바라기의 일련의 정물 그림은 그의 친구 Gauguin의 방을 장식하기 위해 만들어졌습니다.
• 생생한 노란색은 파란색 배경과 대조됩니다. 그의 가장 인기있는 주제 중 하나가되었습니다.

감자 먹는 사람 (1885)

• 네덜란드 농민을 보여주는 초기 작업이 식사를 위해 모였습니다. 그의 초기 어두운 색상 팔레트를 보여줍니다.

까마귀와 밀 필드 (1890)

• 그의 마지막 그림 중 하나 인 까마귀가 오버 헤드를 날고있는 밀 필드를 묘사합니다. 고립과 슬픔을 암시합니다.

홍채 (1889)

• 분홍색 배경에 대한 홍채의 상세한 정물. 그의 눈에 띄는 색상의 사용을 보여줍니다.

자화상 (1889)

• 그의 경력 전반에 걸쳐 자화상이 풍부합니다. 이것은 녹색 배경에 어울리는 응시로 그를 묘사합니다.

침실 (1888)

• Arles의 침실을 묘사 한 시리즈의 일부. 대조적 인 색상과 관점을 사용했습니다.

예술적 협업

• 그들은 1887 년 파리에서 만났고 서로의 일에 감탄했습니다. Gauguin은 Van Gogh의 혁신적인 스타일에 흥미를 느꼈고 Van Gogh는 Gauguin을 개척 아방가르드 예술가로 보았습니다.
• 1888 년에 Van Gogh는 Gauguin을 초대하여 프랑스 Arles에서 "South of the South"아티스트 식민지를 시작했습니다. Gauguin은 9 주 동안 머물 렀습니다.
• 이 기간 동안 그들은 함께 페인트 칠을했으며, 종종 서로의 작업에 영향을 미치는 것과 같은 주제를 나란히 묘사했습니다. Van Gogh의 활기찬 브러시 워크 대 Gauguin 's Cloisonnism은 다른 스타일이 영감과 도전을 제공했습니다.
• 이시기에는 Van Gogh의 해바라기 시리즈와 Gauguin의 The Sunflowers Portrait of Van Gogh와 같은 상징적 인 작품을 제작했습니다.
• 함께 일하는 시간은 짧았지만 예술적 발전을 형성 한 것은 강렬한 창의성의시기였습니다.

개인 우정

• 그들의 우정은 기복으로 난기류였습니다. Van Gogh는 Gauguin을 우상화하는 동안 Gauguin은 Van Gogh를 과도하게 보았습니다.
• 그들은 예술, 돈, 라이프 스타일에 대해 자주 주장했습니다. Van Gogh는 예술적 공동체를 원했지만 Gauguin은 고독을 소중히 여겼습니다.
• Van Gogh가 1888 년 12 월 Gauguin과의 싸움 후 Van Gogh가 귀의 일부를 차단하여 Gauguin이 Arles를 떠나게했을 때 우정은 깨지는 점에 도달했습니다.
• 그러나 그들은 1890 년 반 고흐의 죽음까지 계속해서 계속해서 지속적으로 유대를 나타 냈습니다.
• 그들의 개인적인 차이와 Van Gogh의 정신 질환은 어려운 관계를 만들었지 만 그들의 동반자는 간단하고 중요한 예술적 협력을 촉진했습니다.

Vincent Van Gogh의 주목할만한 인용문

"나는 내 그림을 꿈꾸며 꿈을 그린다."

"나는 내 마음과 영혼을 내 일에 넣고 그 과정에서 내 마음을 잃었다."

"정상 성은 포장 된 길입니다. 걸어 다니는 것이 편안하지만 꽃은 자라지 않습니다."

"사람들을 사랑하는 것보다 진정으로 예술적인 것은 없습니다."

"당신이 진정으로 자연을 사랑한다면, 당신은 어디에서나 아름다움을 찾을 것입니다."

"우리가 아무것도 시도 할 용기가 없다면 인생은 무엇입니까?"

"인생을 아는 방법은 많은 것을 사랑하는 것입니다."

"위대한 일은 충동에 의해 이루어집니다. 그러나 일련의 작은 것들이 함께 모였습니다."

"나는 내 그림을 꿈꾸며 꿈을 그린다."

"나는 그것을하는 방법을 배우기 위해 항상 내가 할 수없는 일을 항상하고 있습니다."