파란 미적 벽 예술

최대 주의자와 어린이를위한 절충주의 푸른 벽 예술

전기 파란색에서 생생한 파란색, 밝은 파란색 및 다른 모든 종류의 파란색 예술 작품에 이르기까지 다양한 예술적 표현이 파란색 포기로 모여있는 다양한 예술적 표현이 모여 있습니다. 각각은 집 장식에 매혹적인 터치를 가져옵니다.

그림 인쇄, 프레임 캔버스 및 향상된 무광택 아트 인쇄를 포함하여 다양한 벽 예술을 발견하십시오. 모든 색조 에서이 시대를 초월한 색의 아름다움을 보여줍니다. 갤러리 벽을 만들거나 아트 컬렉션을 향상 시키거나 공간에 우아함을 더하는 것만으로도 우리의 절충주의 블루 벽 예술은 완벽한 선택입니다. 모든 방에 팝 컬러와 정교함을 추가합니다. 보헤미안과 절충주의 모양이든보다 비 전통적인 장식 스타일을 선호하든, 우리 컬렉션에는 모든 취향에 맞는 것이 있습니다.

키치에서 클래식까지

빈티지 절충주의 및 복고풍 믹스 미학의 향수를 구식 품종 및 클래식 블렌드 조각으로 향상시킵니다. 빈티지 벽 예술과 구식 인쇄물의 매력을 경험하고 시대를 초월한 매력을 발산하고 공간에 향수를 더하십시오.

액자 캔버스

우리의 캔버스 벽 예술과 캔버스 프린트는 독특하고 예술적인 터치를 원하는 사람들에게 적합합니다. 창의성을 발산하고 대담한 진술을하는 페인트 예술과 벽 캔버스로 벽을 향상시킵니다. 다양한 벽 인쇄, 예술 포스터, 장식 인쇄물 및 벽 이미지의 다양한 혼합으로 자신의 갤러리 벽을 만들어 독특한 스타일을 반영하는 개인화 된 사진 갤러리를 선별하십시오.

당신이 원하는 유일한 종류의 블루스

절충주의 블루 벽 아트 컬렉션으로 공간을 업그레이드하십시오. 우리의 표현적이고 매력적인 예술 작품으로 모든 공간을 개인 성소로 바꾸십시오. 이 독특한 작품은 집에 캐릭터, 스타일 및 우아함을 더합니다. 우리의 컬렉션을 탐색하고 집 장식과 가정 스타일을 진정으로 향상시킬 예술적 영감과 창의성의 여정을 시작하십시오.

Blue Aesthetic은 예술, 디자인 및 사진에서 다양한 파란색 음영을 사용하여 특정 분위기, 감정 및 미학을 불러 일으키는 것을 말합니다. 컬러 블루는 깊이, 안정성, 지혜, 믿음, 평온 및 평온과의 상징적 연관성으로 인해 수세기 동안 예술에서 인기가 있습니다. 다른 파란색 음영은 다른 분위기를 불러 일으킬 수 있으며, 라이트 블루스는 평화 롭고 어두운 블루스가 우울합니다.

푸른 미학의 주요 특징은 다음과 같습니다.

• 시원하고 불포화 된 파란색 음영, 종종 대담한 기본 색상보다는 가볍거나 창백한 블루스. 얼음 블루스와 푸른 색채도 일반적입니다.
• 미묘하거나 흐릿하거나 꿈꾸는 조명. 백라이트와 소프트 초점은 고요한 분위기를 만듭니다.
• 넓은 파란색의 큰 팽창이있는 미니멀리스트 스타일 그리고 단색의 초록 예술에서 영감을 얻은 세부 사항은 거의 없습니다.
• 흐르는 모양과 형태파도, 연기 또는 부드러운 구름처럼. 기하학적 선이 아닌 유기 형태.
• 텍스처 효과 브러시 스트로크, 물방울 또는 곡물처럼. 관심은 대담한 패턴보다는 미묘한 질감을 통해 추가됩니다.
• 고요한 자연 환경, 특히 물 관련 (바다, 수영장, 비). 또한 하늘, 구름 및 안개.
• 우아하거나 빈티지 미학. 골동품 및 화려한 스타일은 부드러운 파란색 팔레트와 혼합되어 있습니다.
• 우울, 명상 적 또는 내성적 인 분위기. 푸른 미학은 종종 생생한 것이 아니라 사려 깊고 깊습니다.

다른 문화에서 청색의 상징적 의미

• 서양 문화에서 Blue는 깊이, 안정성, 지혜, 믿음 및 평온과 관련이 있습니다. 그것은 평온함, 이완 및 영성을 나타냅니다.
• 중국 문화에서 Blue는 봄, 치유 및 수명을 상징합니다. 그것은 가정과 세라믹을 장식하는 데 사용되었습니다.
• 힌두교에서 Blue는 의사 소통과 창의성을 다루는 다섯 번째 차크라와 연결되어 있습니다. Dark Blue는 시바 군주의 에너지를 불러 일으 킵니다.
• 유대교에서 블루는 신성과 하늘을 나타냅니다. 회당과 종교적 의복을 장식하는 데 사용되었습니다.

역사 전반에 걸쳐 푸른 안료 사용

• 푸른 안료는 대부분의 역사에서 드물고 비싸다. Lapis Lazuli로 만든 Ultramarine은 중세와 르네상스 예술에서 매우 유명했습니다.
• Prussian Blue는 18 세기와 19 세기 예술에서 최초의 안정적이고 비교적 저렴한 파란색 안료였으며, 18 세기와 19 세기 예술에서 더 광범위한 파란색을 사용할 수있었습니다.
• 이브 클라인 (Yves Klein)은 하늘을 그의 첫 번째 예술 작품으로 선포했으며 흑백 블루 캔버스를 사용하여 순수한 색과 무한을 전달했습니다.

다른 예술 운동에서 파란색

• 블루는 피카소의 '블루 시대'작품에서 우울함과 절망과 관련이있었습니다.
• 라파엘 이전의 사람들은 특히 성모 마리아의 묘사에서 영적 의미를 위해 Blue를 사용했습니다.
• 블루 미학은 현대 미술, 사진 및 디자인에서 진정과 명상적인 분위기를 위해 계속 인기를 얻고 있습니다.

문화적 이야기에서 파란색의 중요성

• 블루는 본질적으로 하늘, 물, 공기 및 형이상학 적 영역에 대한 문화적 이야기와 관련이 있습니다.
• 그것은 자연, 영성, 꿈 및 숭고한 감정적이고 초월적인 경험을 불러 일으 킵니다.
• 블루 미학은이 문화 역사를 언급 할뿐만 아니라 새로운 표현으로 변형시킵니다.

연안의

• Sky Blue, Aqua 및 Seafoam Green과 같은 라이트 블루스는 흰색과 중립과 짝을 이룹니다. 대조를 위해 해군의 터치를 추가하십시오.
• 나무, 등나무, 린넨 및 유목과 같은 자연 질감.
• 조개, 모래 달러, 앵커 및 파도 또는 바다 생물 인쇄와 같은 해안 작품.
• 고민하거나 풍화 된 나무 마감은 해변의 느낌을줍니다.

절충주의

• 해군, 코발트 및 인디고와 같은 딥 블루스는 에메랄드, 루비, 금과 같은 보석 톤과 혼합되었습니다.
• 화려한 조각을 현대적이고 빈티지와 섞어 대비를 통해 시각적 관심을 만듭니다.
• 황동, 구리 및 크롬과 같은 금속성은 파란색에 대담한 악센트를 만듭니다.
• 모로코 나 인도와 같은 곳의 글로벌 패턴과 주제.

해상

• 빨간색과 흰색 악센트가있는 기본 색상으로 네이비 블루.
• 로프, 앵커,지도, 나침반 및 선박 바퀴 장식.
• 목재 판자 바닥 또는 천장은 배의 갑판을 모방합니다.
• 줄무늬와 세일 포드는 해양 느낌에 추가됩니다.

현대의

• 슬레이트 블루, 데님 블루 또는 그레이와 흰색과 짝을 이루는 파란색 회색과 같은 시원한 톤.
• 블루스, 크롬 또는 목재의 매끄럽고 미니멀리스트 가구.
• 대형 아트 워크 및 기하학적 패턴.
• 래커, 유리 및 높은 페인트와 같은 광택 표면.

스칸디나비아 사람

• 파우더 블루, 스카이 블루, 오리 에그 블루와 같은 라이트 블루스.
• 흰색과 가벼운 목재 톤은 팔레트를 공기로 유지합니다.
• 양모, 린넨, 등나무 및 목재와 같은 자연 질감.
• 최소 모양, 부정적인 공간 및 깨끗한 선.

파란색은 따뜻하고 시원한 색조를 모두 보완 할 수있는 다양한 색상입니다. 다음은 다양한 파란색 음영과 잘 맞는 가구와 장식에 대한 몇 가지 제안입니다.

• 라이트 블루스 파우더 블루, 스카이 블루, 로빈의 달걀 블루 쌍은 천연 나무 톤, 등나무 및 고리 버들과 마찬가지로 훌륭합니다. 흰색 장식은 또한 라이트 블루를 보완합니다. 악센트로 목재, 금속 또는 중립 텍스처의 터치를 추가하십시오.
• 네이비 블루 그리고 다른 어두운 블루스는 황동, 구리 및 금과 같은 따뜻한 금속을 보완합니다. 마호가니와 호두와 같은 풍부한 목재 얼룩도 크림, 베이지 색 및 낙타 색의 실내 장식과 마찬가지로 잘 짝을 이룹니다.
• 해상 모습을 위해, 깊은 블루스는 흰색과 빨간색 악센트와 잘 어울립니다. 로프, 앵커,지도 및 유목은 장식용 액세서리를 만듭니다. 목재 판자 바닥은 배의 갑판을 불러 일으 킵니다.
• 밝은 기본 블루 코발트 나 로얄 블루와 마찬가지로 크롬, 유리 및 고광택 래커에서 매끄러운 현대 조각을 찾으십시오. 회색, 검은 색 및 흰색은 정교한 반주를 만듭니다.
• 절충주의적인 모습을 위해, Indigo, Teal 및 Turquoise와 같은 파란색 색조를 화려하거나 전 세계적으로 영감을 얻은 장식과 결합하십시오. 시각적 관심을 위해 금속, 패턴 및 이국적인 목재를 혼합하십시오.
• 파스텔 블루스와 푸른 회색 리넨, 황마 및 가벼운 목재 톤과 같은 천연 재료를 보완하십시오. 편안한 느낌을 위해 중립 질감과 흰색을 추가하십시오.

파란색은 휴식, 평화 및 평온함을 불러 일으킬 수있는 차분하고 조용한 색으로 널리 알려져 있습니다. 이것은 자연, 특히 하늘과 바다와 자주 관련되어 있기 때문일 수 있습니다. 가벼운 푸른 색조는 가장 진정되는 경향이있는 반면 어두운 블루스는 더 우울하다고 느낄 수 있습니다.

컬러 심리학에 대한 연구는 Blue의 진정 효과를 확인합니다. 연구에 따르면 파란색에 노출되면 심박수와 혈압이 낮아질 수 있습니다. 공항 및 병원과 같은 환경에서도 평온을 유발하는 데 사용되었습니다. 파란색은 신경계에 거의 진정 효과가있는 것으로 생각됩니다.

예술에서 구체적으로, 파란색은 종종 지혜, 깊이, 안정성, 믿음 및 평온함을 나타내는 데 상징적으로 사용됩니다. 다른 색조는 다른 분위기를 전달합니다 - 가벼운 블루스는 평화로운 감정을 만들고 어두운 블루스는 우울하거나 슬프게 느낄 수 있습니다.

유명한 예로는 피카소의 '블루 시대'작품이 포함되어 있으며, 우울한 색상을 통해 친구가 죽은 후 슬픔을 겪었습니다. Yves Klein의 흑백 청색 캔버스는 무한, 비 물질적, 명상을 전달하려고 시도했습니다. 차분한 푸른 미학은 현대 미술과 디자인에서 계속 인기를 얻고 있습니다.

푸른 색조와 예술 작품에 노출되면 휴식, 내성 및 평온함을 유발할 수 있습니다. 그러나 맥락도 중요합니다 - 다크 블루스는 명상적이거나 우울한 분위기를 심화시킬 수 있습니다. 블루의 깊이와 지혜와의 문화적 연관성은 또한 풍부함을 줄 수 있습니다. 궁극적으로 Blue의 영향은 그늘과 아티스트가 색상을 사용하는 방식에 따라 다릅니다.

• Vincent Van Gogh의 Starry Night (1889) -이 상징적 인 그림은 파란색, 흰색 및 노란색별로 소용돌이 치는 밤하늘을 묘사합니다.
• Franz Marc의 Blue Horses (1911) - 풍경에 생생한 푸른 말을 특징으로하는 독일 표현주의의 주요 작품.
• Pablo Picasso의 오래된 기타리스트 (1903) - 파란색으로 묶인 팔레트가있는 다운 캐스트 노인의 우울한 "블루 시대"그림.
• Jackson Pollock의 1948 년 5 월 5 일 (1948) - 파란색, 흰색 및 회색의 튀김과 소용돌이가있는 랜드 마크 드립 페인팅.
• 카나가와 (1830 년대)의 큰 파도 (Hokusai) -이 유명한 우드 블록 프린트는 짙은 푸른 바다에 대한 거대한 파도를 묘사합니다.
• Winslow Homer의 걸프 스트림 (1899) - 폭풍우가 치는 푸른 파도와 싸우는 선원의 보트를 보여주는 극적인 바다.
• Henri Matisse의 Blue Nude (1952) - Matisse의 경력에서 늦게 그린 유동적 인 블루 암컷 누드 인물.
• Untitled Blue Monochrome (1955)의 Yves Klein - 무한대를 상징하는 생생한 순수한 파란색 캔버스.