일본 미술 전화 케이스

일본 미술 전화 케이스

이 일본 예술 전화 케이스에 대한 눈을 향하게하십시오. 코이 낚시가 벚꽃을 가로 지르는 영역과 사무라이 스피릿이 섬세한 선을 통해 비밀을 속삭입니다. 단순한 플라스틱 슬래브가 없으며, 캔버스는 다시 태어 났으며, 휴대 전화를 주머니 크기의 경이로움으로 바꿀 준비가되어 있습니다. 우리는 호쿠사이의 파도, 애니메이션의 대담한 에너지, 오하라 코슨의 새들의 시대를 초월한 우아함에 대해 이야기하고 있습니다. 그런 생생한 비전으로 장식 된 휴대 전화를 꺼낼 때의 감탄의 속삭임, 흥미 진진한 눈을 상상해보십시오. 마치 주머니에 작은 일본의 공상을 들고 다니는 것과 같습니다. 매일 험담을 해치기위한 예술성의 충격. 그리고 이봐, 이것들은 예쁘게 보이는 것에 관한 것이 아닙니다. 그들은 힘든 건축입니다. '나는 작고 세련된 사무라이로 생각하고 머리를 돌리는 동안 귀중한 전화를 보호하십시오. 그러니 일본어에 대한 모든 것에 대한 당신의 사랑을 탐닉하십시오. 당신의 휴대 전화는 당신의 독특한 취향의 표지, 시대를 초월한 일본 예술성에 의해 연료를 공급받는 대화 스타터가되도록하십시오.

일본 예술은 다양한 스타일과 미디어를 포함하기 때문에 많은 것을 불러냅니다.

주요 일본 전통적인 일본 예술 형식 중 일부는 다음과 같습니다.

서예 (Shodo)

• 종이 나 실크에 브러시와 잉크를 사용하여 우아한 형태의 글쓰기. 중국 서예의 영향을 받아 독특한 일본 예술 형식으로 발전했습니다.

그림 (카이가)

• 전통적인 그림 스타일에는 Sumi-e 잉크 그림, Ukiyo-e Woodblock Prints 및 Nihonga가 포함됩니다. 이 자연, 꽃, 새, 풍경 및 일상 생활의 장면.
• Nihonga 19 세기 후반 유화와 같은 서양 예술 스타일의 인기가 높아지는 것에 대한 반격으로 일본 회화 스타일입니다. "Nihonga"라는 용어는 문자 그대로 "일본 회화"를 의미하며 1880 년대 예술 비평가 Ernest Fenollosa에 의해 전통적인 일본 회화 기술을 서양의 영향을받는 그림이나 요가와 구별하기 위해 만들어졌습니다. Nihonga는 3D 관점과 Chiaroscuro에 대한 윤곽선과 평평한 장식 표면을 강조합니다. 해부학 적 현실주의보다는 단순하고 추상적 인 형태를 통해 감정을 포착합니다. 주제는 자연, 문학, 신화 및 역사에서 크게 끌어옵니다. 처음에는 중세와에도 아라 페인팅 스타일을 되살리는 것을 목표로했지만, Nihonga는 Yokoyama Taikan과 같은 예술가들과 함께 20 세기로 계속 진화했습니다. 오늘날에는 미술 학교에서 가르치고 있지만 현대적인 기술과 영향을 허용합니다.

도자기 (토지키)

• 일본 도자기는 10,000 년이 넘는 역사를 가지고 있으며, 조몬,하지, 아리타웨어와 같은 독특한 스타일로 역사를 가지고 있습니다. 단순성, 자연 형태 및 절묘한 유약으로 유명합니다.

조각품

• 목재 조각, 래커웨어 및 Netsuke와 같은 조각 예술은 사원, 신사 및 가정을 장식하는 데 사용되었습니다. 청동 불교 조각도 흔했습니다.

종이 접기

• 일본의 종이 접이식 예술은 장식 및 상징적 모양을 모두 만드는 데 사용됩니다. 17 세기에 시작된 것은 현재 전 세계적으로 감사합니다.

Ukiyo-e 우드 블록 프린트

• 엔터테인먼트 지구, 풍경 및 일상 생활의 장면을 묘사 한 화려한 프린트. 우타가와 히로시기와 카츠시카 hokusai는 유명한 ukiyo-e 예술가였습니다.

이케 바나 꽃꽂이

• 훈련 된 예술 형식은 꽃과 식물을 조화롭게 배치하는 데 중점을 둡니다. 모양, 선 및 형태를 강조합니다.

직물 (Kogei)

• 기모노, 이불 및 기타 전통적인 의류 및 품목과 같은 직물. 천연 염료, 우아한 패턴 및 절묘한 디테일이 특징입니다.

요약하면, 일본 예술은 광범위하며 종종 단순성, 미니멀리즘 및 자연과의 친밀감을 강조합니다. 일본이 19 세기에 세계로 재개 한 이후 서구 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.

일본에는 다양한 매체, 스타일 및 기간에 걸친 풍부한 예술적 전통이 있습니다. 가장 인기 있고 영향력있는 일본 예술 형태는 다음과 같습니다.

Ukiyo-e (우드 블록 프린트)

• Ukiyo-e는 17 세기에서 19 세기까지 번성 한 목판 인쇄 장르를 말합니다.
• 유명한 Ukiyo-E 예술가로는 Hokusai, Hiroshige, Utamaro 및 Sharaku가 있습니다. 그들의 인쇄물은 종종 극장, 찻집, 스모 레슬링 선수, 게이샤 및 풍경과 같은 "플로팅 세계"의 장면을 묘사합니다.
• Ukiyo-e는 Monet 및 Van Gogh와 같은 유럽인 인상가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 평평한 관점, 대담한 색상 및 일상적인 주제는 서구에서 새로운 예술적 접근 방식에 영감을주었습니다.

종이 접기 (종이 폴딩)

• 종이 접기는 17 세기로 거슬러 올라가는 전통적인 일본의 종이 접이식 예술입니다.
• 종이 접기에는 움직일 수있는 부품이있는 액션 종이 접기와 여러 시트를 사용하는 모듈 식 종이 접기와 같은 다양한 스타일이 포함됩니다.
• 전통적인 종이 접기 주제에는 동물, 꽃, 상자 및 유명한 종이 크레인이 포함됩니다. 종이 접기는 오늘날 일본에서 여전히 널리 진행되고 있습니다.

Shodo (서예)

• Shodo는 종이 또는 실크에 브러시와 잉크를 사용하여 일본의 예술 작문 예술입니다. 그것은 중국 서예에서 비롯되었습니다.
• Shodo는 Fude Brush, Sumi Ink 및 Washi 용지를 사용하여 수행됩니다. 라인, 리듬 및 균형을 강조하여 캐릭터를 형성합니다.
• 주요 스타일로는 Kaisho (일반 스크립트), Gyosho (Semi-Cursive) 및 Sosho (Cursive)가 있습니다. 작품은 종종 간지, 히라 가나 또는시를 특징으로합니다.

이케 바나 (꽃꽂이)

• Ikebana는 6 세기로 거슬러 올라가는 일본의 꽃꽂이 예술입니다.
• 최소한의 식물 재료를 사용하여 모양, 선 및 형태를 강조합니다. 일반적인 스타일은 똑바로 세워지고 기울어지고 계단식입니다.
• Ikebana는 불교의 영향을받습니다. 그것은 인류와 자연 사이에 조화를 이루기위한 것입니다.

토지키 (도자기)

• 토지키는 기원전 14,000 년경 조몬 시대에서 시작된 일본 도자기를 말합니다.
• 주요 유형에는 토기, 석기 및 도자기가 포함됩니다. 지역 가마는 Seto, Karatsu 및 Arita Ware와 같은 독특한 스타일을 생산했습니다.
• 일본 도자기는 미묘함, 비대칭 및 불완전 성을 강조합니다. 그것은 Shoji Hamada와 같은 현대 도공에 영향을 미쳤습니다.

일본의 가장 유명한 그림은 Katsushika Hokusai의 "Kanagawa의 그레이트 파 오프"(1831 년)입니다. 이 상징적 인 목재 블록 프린트는 호쿠사이 시리즈의 "Fuji 산의 36 개의 전망"의 일부입니다. 이 그림은 사가미 베이의 3 개의 작은 낚시 보트 위에 우뚝 솟은 거대한 파도를 묘사하며, 후지 산은 먼 배경으로 보입니다.

"카나가와의 그레이트 웨이브 오프 (Great Wave of Kanagawa)"는 예술사에서 가장 재현 된 이미지 중 하나이며 일본 역사상 가장 유명한 예술 작품을위한 경쟁자로 간주됩니다. Vincent van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet 및 Hiroshige를 포함한 몇몇 주목할만한 예술가와 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.

Hokusai의 걸작은 시각적으로 역동적 인 구성, 완전히 포화 된 블루스 및 특별한 대비를 특징으로합니다. 이 인쇄물은 당시 인쇄 시장에 새로 이용할 수있는 이국적인 안료 인 Prussian Blue의 사용을 특징으로합니다.

조성물은 파도의 곡선과 한 보트의 선체가 산의 바닥을 볼 수 있도록 충분히 낮게 담그는 후지 산을 프레임으로 조심스럽게 배열합니다. 그레이파 웨이브의 흰색 문장은 시청자의 눈을 후지 산의 피크로 직접 이끌어내는 대각선 선을 만듭니다.

"Kanagawa의 Great Wave Off"의 인기는 전 세계 수많은 박물관 컬렉션에 포함 시켰으며, 그 중 다수는 19 세기 일본인 지문에서 인수되었습니다. 이 그림의 명성은 또한 현대 미술과 대중 문화의 다양한 적응과 재 해석에 영감을주었습니다.

Ukiyo-e는 17 세기에서 19 세기까지 번성 한 일본 예술 장르를 말합니다. "ukiyo-e"라는 용어는 "떠 다니는 세계의 그림"으로 번역됩니다.

기원과 의미

• "ukiyo"라는 용어는 원래 생명의 슬픔과 불완전 성을 의미하는 불교 개념에서 비롯됩니다.
• 그러나 "플로팅 세계"를 의미하는 호모 폰 "ukiyo"는 나중에 일본에도 시대의 쾌락 주의적 라이프 스타일 및 엔터테인먼트 지구와 관련이있게되었습니다.

소재

• Ukiyo-e Art는 Pleasure Quarters, Kabuki Theatre, 여행, 자연, 역사, 문학 등의 장면을 묘사했습니다.
• 일반적인 주제에는 아름다운 여성, 카부키 배우, 스모 레슬러, 풍경, 동식물/동물 군, 에로티카가 포함되었습니다.
• 이 예술은 일본에도 시대의 현대 도시 문화와 감각 즐거움을 축하했습니다.

스타일과 기술

• Ukiyo-e는 손으로 그린 ​​작품으로 시작했지만 나중에 목재 블록 인쇄로 전환했습니다.
• 그것은 현실주의와 장식 스타일과 평평한 관점을 결합했습니다.
• Ukiyo-e 인쇄물에는 대담한 윤곽선, 생생한 색상 및 혁신적인 구성이 특징입니다.
• 그라데이션, 엠보싱, 금속 안료 등과 같은 특수 기술이 사용되었습니다.

중요성

• Ukiyo-e는에도 일본의 사회 계급에서 호소하는 영향력있는 예술 운동이었습니다.
• 그것은 인상주의와 일본주의와 같은 유럽 예술 운동에 중대한 영향을 미쳤다.
• Ukiyo-e는 우드 블록 인쇄를 높은 예술 형식으로 설립했으며 많은 나중의 예술가들에게 영감을주었습니다.

요약하면, Ukiyo-e는 혁신적인 기술과 미학을 사용하여 현대의 떠 다니는 세계와 도시 생활의 즐거움을 묘사 한 EDO 시대의 일본 예술 장르를 말합니다. 전 세계적으로 대중적으로 인기를 얻었고 미술에 영향을 미쳤습니다.

신 후가는 무엇입니까?

Shin-Hanga (ang 版画 版画)는 "새로운 지문"으로 번역되며 1900 년대 초에 나타난 일본 목재 블록 인쇄 스타일을 나타냅니다. 그것은 Ukiyo-e 전통을 활성화 시켰으며 출판사 Watanabe Shōzaburō가 이끌었습니다.

주요 특징들

• 여러 목재 블록 및 손 브러싱과 같은 전통적인 우키성 기술을 사용했습니다
• 일본의 미학을 서구 자연주의와 관점과 결합했습니다
• 풍경, 아름다운 여성, 카부키 배우와 같은 전통적인 주제를 묘사했습니다.
• 대상 외국 시장과 후원자, 특히 유럽과 미국에서

주요 예술가

• Kawase Hasui- 서정적 조경 인쇄로 유명하며 종종 눈으로
• Hiroshi Yoshida- 현대의 감성과 함께 해외 여행에서 영감을 얻은 풍경
• Ito Shinsui- 현대 도시 생활, 아름다운 여성 및 극장의 장면
• Hashiguchi Goyo- 장식 패턴을 가진 우아한 여성의 초상화

목판 인쇄의 부흥

• Meiji 시대의 Ukiyo-e의 감소는 부흥 노력을 불러 일으켰습니다
• Shin-Hanga는 예술 형식으로서 목공 인쇄에 대한 공익을 다시 활성화했습니다.
• 성공 해외 예술가들에게 서구 예술가들에게 우화 기술과 미학에 노출
• Watanabe와 같은 출판사는 생산을 촉진하는 데 중요한 역할을했습니다.

요약하면, 신 후가 (Shin-Hanga)는 20 세기 초에 일본과 서양의 접근 방식을 결합한 전통적인 우주 우드 블록 인쇄를 부활시키고 현대화하고 현대화했습니다. 그것은 목판화 인쇄에 대한 새로운 관심을 불러 일으키고 서부 프린트 메이킹에 영향을 미쳤습니다.

RINPA 스타일은 생생한 색상, 장식 패턴 및 자연 주제 및 고전 문학 참조에 대한 강조로 특징 지어집니다. RINPA 예술가들은 그림, 섬유, 세라믹 및 래커웨어를 포함한 다양한 매체에서 일했습니다. 그들은 종종 새, 꽃, 계절적 이미지에 중점을 둔 고전 문학,시 및 자연의 장면을 묘사했습니다. 이 스타일은 훌륭하게 채색 된 그림과 화려한 금을 사용하는 것으로 유명합니다. RINPA 예술가들은 또한 Tarashikomi (잉크 풀링), Horinuri (레이어링) 및 Mokkotsu (Boneless) 그림과 같은 혁신적인 기술을 실험했습니다.

화려하고 밝은 색상

• RINPA는 활기차고 무성한 안료와 색상을 사용하는 것으로 유명하며, 종종 대담하고 표현적인 방식으로 적용됩니다.
• 작품에는 주홍색, Cinnabar Red, Malachite Green, Azurite Blue 및 Safflower Yellow와 같은 생생한 색조가 특징입니다.
• 눈에 띄는 색 구성표는 드라마, 에너지 및 장식 감각을 만듭니다.

대담한 자연 모티프

• Rinpa Art는 꽃, 새, 나무, 풍경 및 계절 이미지를 포함한 자연을 광범위하게 묘사합니다.
• 자연 요소는 흐르는 에너지가 많은 브러시 워크 및 대담한 개요로 렌더링됩니다.
• 메이플 잎, 홍채 및 매실 꽃과 같은 양식화 된 주제가 일반적입니다.

전통적인 법원 문학 및시에 대한 언급

• 린파 예술가들은 고전적인 일본 문학,시 및 신화에서 영감을 얻었습니다.
• Genji 이야기, Ise의 이야기 및 기타 텍스트의 장면과 인물은 자주 묘사되었습니다.
• 와카시의 비문도 작곡에 포함되었다.

금과은의 사용

• 화려한 금 또는은 잎과 가루를 사용하는 것은 린파 장식의 특징입니다.
• 금 배경과 악센트,은 구름 및 금속 질감은 고급스러운 효과를 만듭니다.
• 금은 영원의 감각을 전달하는 반면은은 달과 물을 나타냅니다.

재료 실험

• RINPA는 스크린, 세라믹, 래커웨어 및 섬유와 같은 매체에 걸쳐 확장되었습니다.
• 예술가들은 Tarashikomi 잉크 풀링, 엠보싱 및 굵은 섬유 패턴을 실험했습니다.
• 이 학제 간 접근은 혁신적이고 저명한 RINPA 예술이었습니다.