윌리엄 모리스 전화 케이스

William Morris iPhone 케이스의 아름다움

윌리엄 모리스 (William Morris)의 생생한 태피스트리에 빠져 들리십시오. 예술과 공예 운동의 비전을 가진 그는 자연 세계에 대한 열정을 모든 무성하고 상세한 디자인으로 그렸습니다. 아름다움이 특권이 아니라 단순하고 일상적인 권리가되어야한다는 것을 열렬히 믿는다. 각각의 경우에는 무성한 빅토리아 시대의 포털입니다. 모든 잎과 꽃잎은 칙칙한 산업 회색에 대한 천재의 뇌졸중이었습니다.

이제는 전화 케이스가 아닙니다. 그들은 현대의 가제트를 감싸는 미니 마스터 피스입니다. Morris가 예술이 평범함과 일상 생활의 노크로부터 우리의 정신을 보호해야한다고 믿었 듯이 휴대 전화를 보호합니다. 각각의 패턴, 각 색상은 모리스 자신의 손의 영혼으로 노래합니다.

모리스 디자인의 배열로 뛰어 들어. 스타일의 선언. 기분에 따라 외치거나 속삭이는 정교함의 배지. 당신이 모든 꽃의 꽃 프린트의 대담함이나 잎이 많은 포도 나무의 절제된 매력에 끌리 든, 여기에는 모든 변덕에 맞는 사례가 있습니다.

주머니에 바로 역사, 아름다움의 은색을 가지고 다니십시오. 각각의 전화, 각 텍스트는 예술이 공기만큼 필수적인 세상을 상기시켜주십시오. 단계를 밟고 들어가서 장치가 역사적인 웅장 함의 캔버스가되도록하십시오.

윌리엄 모리스의 가장 유명한 작품 : 딸기 도둑

William Morris (1834-1896)는 예술 및 공예 운동과 관련된 영어 섬유 디자이너, 시인 및 사회주의 자였습니다. 그의 가장 유명하고 상징적 인 디자인은 1883 년에 인쇄 된 딸기 도둑, 패턴면 및 린넨 직물입니다.

딸기 도둑에 대한 주요 세부 사항

• 중간 : 블록 인쇄면 및 린넨 직물
• 날짜 : 1883
• 치수 : 다양하다 (직물 디자인)
• 현재 위치 : 빅토리아 및 앨버트 박물관을 포함한 다양한 컬렉션

작품에 대한 설명

딸기 도둑은 빨간색 또는 파란색 배경에 밝은 색의 새, 꽃 및 딸기의 반복 패턴을 특징으로합니다. 중앙 모티프는 잎과 딸기 사이에 자리 잡은 아구창의 새입니다. 날개는 딸기를 훔치는 것처럼 날개가 퍼져 있습니다. 디자인은 트위스트 포도 나무, 겹치는 꽃 모양 및 흩어진 딸기로 생성 된 전반적으로 바쁘고 역동적 인 느낌을 가지고 있습니다. Morris는 자연에서 영감을 얻은 그의 목회 스타일의 전형적인 잎, 덩굴 및 꽃과 같은 곡선과 자연 주제를 사용했습니다. 색상은 생생하고 강렬합니다.

역사적 중요성

딸기 도둑은 모리스의 가장 유명하고 인식 가능한 섬유 패턴 디자인으로 간주됩니다. 그것은 그의 작품과 예술과 공예 스타일의 주요 특성을 다음과 같이 보여줍니다.

• 자연주의 주제 - 꽃, 과일, 새, 잎
• 동적, 비대칭 구성
• 밝고 풍부한 색상
• 복잡하고 반복되는 패턴
• 꽃과 식물 테마
• 자연 세계로부터의 영감

이 디자인은 1883 년 상업적으로 처음 출시 될 때 엄청나게 인기가 있었으며 오늘날 모리스의 가장 상징적이고 가장 사랑받는 디자인 중 하나입니다. 그것은 예술가이자 섬유 디자이너로서 Morris의 창의성과 장인 정신을 나타냅니다.

윌리엄 모리스 디자인은 오늘날 사망 한 지 120 년이 지난 오늘날 인기를 끌고 있습니다. 다음은 다음과 같은 몇 가지 이유입니다.

1. 다양성과 행동주의 : Morris는 다재다능한 예술가이자 디자이너였으며 그의 작품은 계속해서 새로운 세대의 예술가와 디자이너에게 영감을주고 있습니다. 그의 행동주의는 또한 그의 작품과 예술과 공예 운동을 형성하는 데 중요한 역할을했습니다.
2. 예술과 공예 운동 : 모리스는 예술 및 공예 운동의 주요 인물로 장인 정신, 재료의 고유 한 아름다움, 영감으로 자연의 중요성을 촉진하는 것을 목표로했습니다. 이 운동은 또한 사회 및 경제 개혁을 옹호하여 유럽 예술에 큰 영향을 미쳤다.
3. 시대를 초월한 디자인 : 자연에서 영감을 얻은 복잡한 패턴을 특징으로하는 Morris의 디자인은 현대 청중에게 계속 호소하는 시대를 초월한 품질을 가지고 있습니다.
4. 현대 디자인에 미치는 영향 : 예술과 공예 운동은 현대 그래픽 디자인에서 부활을 보았으며 많은 디자이너들이 운동의 원칙을 그들의 작품에 통합하려고합니다.
5. 사회적 정의: 예술과 공예 운동에 참여한 많은 예술가들과 장인들도 노동자의 권리와 환경 파괴와 같은 문제와 관련된 사회 운동가들이었습니다. 모리스의 일과 철학은 사회 정의와 지속 가능성을 소중히 여기는 사람들과 계속 공명합니다.
6. 수제 제작 : 모리스는 수제 제작을 옹호하면서 예술가와 작품 사이의 연결을 촉진함으로써 현대 생활의 균형을 회복시킬 수 있다고 믿었습니다. 사람들이 손으로 만든 항목과 그들이 대표하는 개인적인 관계를 계속 소중히 여기기 때문에이 철학은 오늘날 관련성이 있습니다.
7. 광범위한 미디어 : Morris의 디자인은 섬유, 월페이퍼, 카펫, 자수, 태피스트리, 타일 및 서적 디자인을 포함한 다양한 미디어로 표현되었습니다. 이 다목적 성은 그의 작업을 수많은 맥락에서 적응하고 인식 할 수있게 해주었다.

"당신이 유용하다는 것을 모르거나 아름답다고 믿지 않는 집에 아무것도 가지지 않습니다."

이 인용문은 1880 년의 Morris의 강의 "The Beauty of Life"에서 비롯되었으며 집안의 모든 것이 목적을 가져야하고 미적으로 기쁘게해야한다는 철학을 요약합니다. 그의 가장 잘 알려진 인용문 중 하나입니다.

"나는 몇 가지, 몇 가지 교육 이상, 또는 몇 가지의 자유를 위해 예술을 원하지 않습니다."

1883 년 강의에서 나온이 인용문은 예술이 엘리트를위한 것이 아니라 모든 사회에 이용할 수 있다는 모리스의 신념을 표현합니다.

"역사는 왕들과 전사들이 파괴했기 때문에 기억했다. 예술은 사람들이 창조했기 때문에 사람들을 기억했다."

이 인용문은 전사가 아닌 예술가와 장인이 창의성으로 세상을 풍요롭게하기 위해 축하되어야한다는 Morris의 견해를 강조합니다.

"행복의 진정한 비밀은 일상 생활의 모든 세부 사항에 진정으로 관심을 갖는 데 있습니다."

모리스는 일상 생활에서 기쁨을 찾는 것이 물질적 소유물이나 지위로 추구하는 것이 아니라 행복 해지는 열쇠라고 믿었습니다.

"나는 몇 가지 교육 이상의 예술을 원하지 않습니다.

모리스는 교육과 자유와 같은 예술이 상류층뿐만 아니라 모든 사람에게 접근 할 수 있어야한다고 강력하게 느꼈습니다.

요약하면, Morris의 가장 유명한 인용문은 모든 사람들이 일상 생활에서 즐기고 의미를 찾아야한다는 그의 민주주의 철학을 반영합니다. 그의 말은 산업화와 챔피언 창의성, 영감으로서의 자연 및 수제를 비판합니다.

윌리엄 모리스 (William Morris)는 다재다능한 예술가이자 디자이너였으며 예술과 공예 운동에서 중요한 역할을했습니다. 그는 자신의 복잡한 패턴과 디자인으로 유명했으며 종종 자연과 중세 미학에서 영감을 얻었습니다. Morris는 산업화로 인해 전통적인 장인 정신과 기술을 보존하는 데 전념했습니다. 그가 작품에 사용한 기술과 방법 중 일부는 다음과 같습니다.

1. 목판화 인쇄 : Morris는 목판 인쇄 기술을 마스터했으며, 그의 상징적 인 벽지와 섬유 디자인을 만들었습니다.
2. 수제 제작 : Morris는 수제 생산을 옹호했으며 면화 및 린넨 직물을위한 수제 인쇄와 같은 다양한 전통적인 기술을 부활 시켰습니다.
3. 자수: Morris는 중세 스타일의 벽걸이를 만들기 위해 스티칭 패브릭의 초기 실험부터 시작하여 상업적 사용을 위해 자수를 조정했습니다.
4. 직조 : Morris는 자신에게 직조를 가르쳐서 양모와 리넨 또는 양모 및 실크와 같은 다양한 재료 조합으로 직조 직물을 만들었습니다.
5. 천연 염료 : Morris는 자연적으로 파생 된 염료를 사용하여 자신의 직물을 채색하여 고품질 원자재와 수공예 기술을 사용하는 것의 중요성을 강조했습니다.
6. 태피스트리 직조 : Morris는 태피스트리 직조 기술을 배웠고 워크숍에서 복잡한 태피스트리를 만들기 위해 직기를 세웠습니다.
7. 타이포그래피 및 서적 디자인 : Morris는 또한 Typography and Book Design에 참여하여 Kelmscott Press를 설립하여 장인 정신과 아름다운 디자인에 중점을 둔 18,000 권을 생산했습니다.

William Morris (1834-1896)는 예술 및 공예 운동과 관련된 주요 영어 섬유 디자이너, 장인 및 작가였습니다. 그의 디자인과 미적 철학은 19 세기 후반 영국의 전통적인 섬유 제조 및 장식 예술을 부활시키는 데 중요한 역할을했습니다.

그의 패턴과 디자인은 자연, 중세 태피스트리 및 조명 원고, 19 세기 영국에서 인기있는 파라 엘리트 스타일에서 영감을 받았습니다.

모리스 스타일의 주요 특징

화려하고 복잡한 패턴

Morris의 패턴은 잎, 포도 나무, 꽃 및 과일을 포함한 상세하고 얽힌 식물 모티프를 특징으로합니다. 그는 큰 열린 공간을 피하고 대신 경전 선과 유기농 모양으로 가득 찬 조밀하게 장식 된 디자인을 만들었습니다.

꽃과 자연 테마

꽃, 과일 나무, 새 및 기타 자연 주제는 모리스의 패턴을 지배했습니다. 그는 영국 정원과 시골에서 관찰 한 자연 세계를 복제했습니다.

비대칭과 움직임

모리스는 뻣뻣한 레이아웃을 피했습니다. 그의 패턴은 구불 구불 한 덩굴과 겹치는 모양으로 비틀어지고 돌리는 겹치는 모양으로 생성 된 활기차고 비대칭 리듬을 가지고 있습니다.

생생한 색상

Morris는 Deep Blues, Reds, Greens 및 Yellows와 같은 풍부하고 포화 된 색상을 사용했습니다. 그는 화려한 색조를 달성하기 위해 야채 염료로 직물을 염색하는 것을 선호했습니다.

중세와 고딕 영향

Morris는 중세 예술, 건축 및 직물에서 영감을 얻었습니다. 그의 작품은 향수적이고 낭만적 인 고딕 양식의 미학을 가지고 있습니다.

수제 제작

Morris는 산업 제조를 거부하고 대신 수동 블로킹 인쇄, 직조 및 자수와 같은 전통적인 기술을 옹호했습니다.

윌리엄 모리스

• 19 세기 영국의 예술과 공예 운동의 중심 인물.
• 그의 디자인과 철학은 빅토리아 시대의 산업화에 대한 반응으로 수제 장인 정신, 천연 자료 및 중세 영향을 강조했습니다.
• Morris는 19 세기 후반에 나온 Art Nouveau 스타일의 가장 중요한 개척자 중 하나로 여겨집니다. Art Nouveau는 Morris가 자연에서 영감을 얻은 식물 형태와 디자인의 사용을 공유했습니다.
• 대조적으로, Art Deco는 1920 년대 1930 년대에 인기있는 20 세기 초 스타일로 매끄럽고 능률적 인 기하학적 형태로 현대성, 기술 및 기계화를 받아 들였습니다.
• Art Deco는 Morris와 Arts and Crafts Movement와의 반대의 미학을 대표하여 산업 대량 생산을 거부했습니다.
• Art Nouveau는 Morris의 작품의 직계 후손 이었지만 Art Deco는 나중에 그의 죽음 이후에 발전했으며 Cubism과 Futurism과 같은 다른 예술적, 문화적 운동의 영향을 받았습니다.