I dipinti di Gauguin pulsano di energia primordiale, ogni pennellata è una ribellione contro le convenzioni. "The Big Tree" è un'imponente testimonianza della pura potenza della natura, mentre "Day of the God" immerge gli spettatori in un mistico paesaggio da sogno polinesiano. Questi capolavori ora adornano quaderni, stampe d'arte e custodie per iPhone, portando le visioni esotiche di Gauguin nella tua vita quotidiana.

Immergiti nell'uso audace di Gauguin di colori non naturalistici e forme semplificate. Il suo lavoro, una festa sensuale di ocra, cerulei e verdi verdeggianti, cattura l'essenza del fascino inebriante della Polinesia francese. Questa collezione ti invita a fuggire dalla quotidianità e ad abbracciare lo spirito selvaggio e selvaggio del postimpressionismo.

Il suo sviluppo del sintetismo - forme appiattite, colori audaci e non mediati e motivi che sovrastano il realismo - confluì direttamente nel simbolismo, nel fauvismo e infine nelle prime scoperte cubiste di Picasso, rendendolo una figura cardine tra la pittura del XIX secolo e il modernismo del XX secolo.

Inventato e Gauguin lo sapeva. Le sue scene tahitiane più famose spesso combinano riferimenti storico-artistici europei, fotografie che portava con sé e immaginava dettagli "esotici" piuttosto che documentare ciò a cui aveva effettivamente assistito: un collage di fonti simili a uccelli giardinieri travestiti da autentica vita del Pacifico.

In gran parte sì. Ha modellato attentamente il modo in cui il pubblico lo vedeva, presentandosi come uno spirito libero non istruito che dipingeva senza preparazione, anche quando erano schizzi preparatori per opere importanti come Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove stiamo andando? dimostrato il contrario.

Intensi e infiammabili: i due dipinsero fianco a fianco ad Arles per nove settimane, ammirarono profondamente le rispettive teorie e si scontrarono così violentemente che la brusca partenza di Gauguin precedette la notte in cui Van Gogh si tagliò l'orecchio.

Vendette opere per somme modeste e durante la sua vita fu in gran parte respinto da critici e collezionisti; fu solo in un'importante retrospettiva del Salon d'Automne del 1906, tre anni dopo la sua morte, che fu riconosciuto come una figura determinante del primitivismo e del post-impressionismo.

Poiché la sua arte e la sua biografia non possono essere separate dal colonialismo, le grandi mostre ora interrogano esplicitamente il mito da lui stesso creato dell'"artista selvaggio", leggendo il suo lavoro tahitiano sullo sfondo della critica postcoloniale piuttosto che trattarlo come un dipinto paradisiaco incontaminato.