La visione caleidoscopica di Jones, nata dalle sue avventure all'Alhambra, ha infuso sfondi, tessilie interni dalle tonalità vibranti e dalle geometrie affascinanti. I suoi principi di progettazione, sostenendo l'astrazione ispirata alla natura e la fusione culturale, hanno gettato le basi per Art Nouveaue l'audace semplicità del Modernismo.

Immergiti nel mondo prismatico di Jones, dove l'Oriente incontra l'Occidente in un'abbagliante danza di forme e colori. Afferra la tua mazza metaforica e prendi di mira quei muri di conformità, lasciando che la tua creatività si scateni come un bambino pieno di zucchero in un negozio di vernici. Dopotutto, nel mondo di Owen Jones, l'unica regola è che le regole sono destinate a essere infrante, preferibilmente in frammenti piccoli, colorati e geometricamente piacevoli.

Consegnato quando Jones aveva appena ventisei anni, sosteneva che la grande architettura era sempre stata inseparabile dalla fede religiosa, che la Riforma aveva reciso quel legame in Gran Bretagna e che una nuova "religione" dell'industria e della scienza ora richiedeva una propria onesta espressione architettonica: una tesi provocatoria che contribuì ad accendere decenni di dibattito vittoriano sullo stile e mise Jones in rotta di collisione permanente con John Ruskin.

Insisteva sul fatto che l'architettura vittoriana si "vergognava" del proprio materiale distintivo, la ghisa, vestendola per assomigliare alla pietra o al legno piuttosto che celebrarla in modo sincero - sostenendo che se i costruttori antichi avessero posseduto materiali moderni li avrebbero usati semplicemente, un principio che ha poi applicato direttamente al Crystal Palace in vetro e ferro.

Jones progettò gli interni della casa di Eliot e George Henry Lewes al The Priory di Regent's Park e consigliò anche Eliot sul design della copertina per la prima edizione di Middlemarch – mettendo uno dei principali teorici della riforma del design in un dialogo creativo diretto con uno dei romanzi più significativi della letteratura vittoriana.

La storica dell'architettura Carol Flores ha notato l'apparente contraddizione secondo cui gli ornamenti applicati da Jones rimasero vicini alle fonti storiche (soprattutto moresche) anche se il suo lavoro strutturale in ferro e vetro anticipò probabilmente il moderno grattacielo, rendendolo una figura di transizione la cui teoria e pratica costruttiva spingevano in direzioni veramente diverse.

I suoi schemi decorativi per la residenza londinese del collezionista Alfred Morrison al 16 di Carlton House Terrace furono esposti e premiati con medaglie d'oro sia alle esposizioni internazionali di Parigi del 1867 che a quelle di Vienna del 1873, dimostrando che le teorie di Jones su motivi e colori competevano con successo con il lavoro di progettazione di tutta Europa.

Jones si classificò insieme a Pugin, Morris e Ruskin come uno dei principali teorici dell'architettura dell'epoca, ma mentre Ruskin sosteneva l'ornamento gotico naturalistico radicato nell'artigianato medievale e nella serietà morale, Jones sosteneva un modello geometrico astratto tratto da fonti islamiche e non occidentali - un disaccordo fondamentale che Ruskin perseguì in ripetuti attacchi pubblici durante la carriera di Jones.