Gay Nerd Explainder: simboli e codici queer nella storia dell'arte

I simboli queer nascosti nella storia dell'arte, nella cultura e altre cose in cui i queer sono bravi a ...

I simboli codificati queer nella storia dell'arte hanno permesso ai queer creativi di condividere un po 'dei loro veri sé quando si parla apertamente della loro stranezza potrebbe farli uccidere. Ancora può. Non che abbia fermato le persone strane nel corso dei secoli essendo favolose. Niente potrebbe mai fermarlo. E oltre a ... queer piacciono i codici. Cricche, potresti dire. Per lo meno ... sono spesso molto divertenti. 

Codificato Il linguaggio visivo è stato significativo in gay arte attraverso la storia. Ma tutti i simboli codificati queer nella storia dell'arte che esamineremo sono concentrati negli ultimi due cento anni. Perché? La nozione di L'identità sessuale è un'invenzione relativamente recente, che risale alla fine del diciannovesimo secolo ed è legata alla formazione di scienze e medicinali moderne. In particolare in contesti moderni a causa della criminalizzazione degli atti omosessuali e del Stigma sociale associato all'omosessualità. 

Ora andiamo avanti ed esplora un mucchio di simboli codificati queer in arte, storia e cultura. Ognuno con la propria curiosa mistica. Essere segni di espressione di sé, libertà di pensiero e simboli di alterità hanno reso Diviiiiiine.

Cos'è esattamente l'arte queer? O anche nei dintorni ...

Ai fini di questo post, queer arte Si riferisce all'arte delle persone gay, lesbiche, bisessuali, transgender e intersessuali. Ddalla fotografia alla ritrattistica, alla pittura astratta alla scultura e all'ordine caotico del collage e ai media misti.

Per smascherare, per lasciarlo respirare all'aria aperta, bisogna pari più a fondo nella storia della creazione artistica, scoprendo le gemme nascoste oscurate dal peso della storia e dalla puntura amara del pregiudizio. E eAch New Medium, ogni turno di stile, offre una nuova opportunità per esplorare le profondità dell'identità contro la bella e imprevedibile natura della nostra unica breve vita.

Tornando alla buona notizia: (la maggior parte) artisti queer non se ne frega niente degli stereotipi logori in cui siamo stati cuciti. Così tanti esempi di arte queer attraverso la storia hanno mostrato come imparare le regole in modo da poterle infrangere. Rimodellarli. Creare qualcosa di fresco, vivo e gratuito. Gli artisti queer sono quasi sempre i ribelli, i pionieri, quelli che fissano il mondo e dicono: "No, non così. Come questo." E così facendo, loro Dai voce ai senza voce. Un linguaggio visivo per coloro che si rifiutano di essere messi a tacere. Ecco perché queer L'arte rimane un potente modo politico e celebrativo di catturare gay, le persone lesbiche, bisessuali, transgender e intersessuali hanno vissuto fino ad oggi.

1

Il garofano verde

La garofano verde divenne un Simbolo popolare dell'identità queer Quando Oscar Wilde ha incaricato i suoi amici di indossarli sui loro bacche Premiere della sua commedia "Lady Windermere's Fan" nel 1892. La garofano verde serviva da simbolo di strane orgoglio ed era un modo per Wilde e il suo cerchio identificarsi discretamente. 

La garofano verde era anche associata al Estetico movimento, che celebre bellezza e arte per l'arte. Il fiore incarnava il decadente, l'innaturale e l'artistico. Alcune persone dicono persino che queste garofano verdi "innaturali", indossate con un occhiolino e un sorriso, erano un modo furbo per gli uomini gay di sfogliare il naso ai vittoriani tesi. Una lingua segreta. Una dichiarazione audace nascosta in bella vista. Una spruzzata di colore e ribellione, osando sfidare il mondo che ha mantenuto il loro amore (e desideri) nell'ombra. E mentre indossavano i loro garofani verdi, hanno scolpito uno spazio per se stessi, un luogo in cui l'amore poteva fiorire, indipendentemente dal colore o dalla forma che ha preso.

Numerose organizzazioni usano ancora il nome o l'iconografia della garofano verde oggi.

Garofano verde codificato queer

Carnazioni verdi in letteratura

1. "The Green Carnation" di Robert Hichens: Questo romanzo, pubblicato per la prima volta in modo anonimo nel 1894, è una satira sui campioni contemporanei del movimento estetico. Fu brevemente ritirato dopo lo scandalo del processo Oscar Wilde nell'anno successivo.
2. "The Green Carnations: Gay Classics Boxed Set": Questa collezione celebra Wilde e altri autori del passato che rappresentavano l'amore e il desiderio gay nel loro lavoro. Il set include Il ritratto di Dorian Gray, Joseph e il suo amico, Cecil Dreeme, I peccati delle città della pianura, e altri.

Carnazioni verdi nel film

1. "Un marito ideale" (1999): In questo film, la garofano verde che Arthur seleziona per la sua buca è un sottile omaggio a Oscar Wilde. Wilde e il suo "circolo interno" di amici gay indossavano garofani verdi come un modo per mostrare discretamente la loro sessualità.
2. "The Green Fog" di Guy Maddin: Ok ... niente garofani verdi, ma questo documentario sperimentale guarda attraverso la nebbia della storia culturale gay con un cenno al fiore codificato queer.

Altri fiori che sono diventati simboli queer

Altri fiori che sono stati usati come simboli dell'identità queer includono le viole, che sono state associate all'amore lesbico dal VI secolo grazie al lavoro del Poeta greco Sappho dall'isola di Lesbo. I pensieri venivano anche usati come simbolo per uomini gay sgargianti all'inizio del XX secolo, durante il "Mania del pansy". Il termine" pansy "è stato usato come insulto omofobico o transfobico, ma da allora molti attivisti e artisti hanno preso la proprietà del termine e cambiato il suo significato dispregiativo.

I fiori sono stati spesso usati da artisti queer per simboleggiare la bellezza, la sensualità e una celebrazione della differenza, trascendendo tempo e luogo. Non sorprende, quindi, che i fiori siano stati un motivo ricorrente nell'arte queer. Da Karl Van Vechten's Fotografia dei residenti di Harlem Negli anni '30 e '40 e Robert Mapplethorpe's Fotografia di fiori in bianco e nero. 

2

Piume di pavone

L'uso delle piume di pavone come simbolo di identità strana è avvenuto nel Alla fine del XIX secolo. Nel movimento estetico vittoriano, i simboli alla moda erano il linguaggio giocoso del giorno. Fiori, fazzoletti e fan si sono comportati Come agenti segreti in un mondo di grigio. Una celebrazione di auto-espressione e connessione. Aiutare uomini e donne a trovare gioia e cameratismo nei luoghi più inaspettati.

Le piume di coda sgargiante del pavone maschili erano viste come una rappresentazione di bellezza non eteronormativa. MEN indosserebbe piume di pavone per identificarsi con altri uomini omosessuali e gli artisti incorporerebbero le piume nelle loro opere d'arte come un modo sottile per segnalare la loro sessualità. Tutto intorno Lo stesso tempo alla garofano verde era un simbolo popolare dell'identità maschile gay, grazie a Oscar Wilde.

L'aspetto sgargiante e stravagante del pavone maschio, che è più sorprendente di quello femminile Peahen, ha contribuito anche all'associazione di piume di pavone con identità strana. 

Piume di pavone codificate queer

Un esempio di piume di pavone usate come simbolo straniero nell'arte è il dipinto di Edmund Dulac "Charles Ricketts e Charles Shannon come santi medievali"(1920). In questo dipinto, Charles Shannon è raffigurato con una piuma di pavone, giustapponendo le immagini religiose con un simbolo consapevole di identità strana. La composizione magistrale non solo cattura l'occhio, ma invita anche l'osservatore a esplorare gli strati di significato, poiché il dipinto diventa una conversazione visiva tra palese e clandestino.

3

Il codice Hanky

 

IL Codice maschio gay Hanky, o segnalare, è come una stretta di mano segreta. Un occhiolino colorato e una spinta per coloro che sono a conoscenza. Il codice Hanky ​​prevedeva di indossare diversi colori di bandane nelle tasche per indicare diversi nodi, preferenze sessuali e ruoli, come l'alto/dom o il fondo/sottomesso.

Il codice Hanky originato in San Francisco negli anni '70, dove l'uso di bandane colorate come accessorio pratico era comune tra gli uomini gay. Creare un impatto significativo nella storia della cultura gay consentendo agli uomini gay di comunicare le loro preferenze e desideri sessuali in modo discreto e non verbale - durante un periodo in cui l'omosessualità è stata stigmatizzata e criminalizzata.

Solo un campione di tessuto, una piccola spruzzata di colore nascosto e improvvisamente, stai raccontando un'intera storia di ciò che ti piace, come un cartellone pubblicitario per il desiderio. Un modo intelligente di chattare senza dire una parola, stabilire connessioni e trovare la tua tribù nel vorticoso caos della vita.

Il Codice Hanky ​​ha anche contribuito a creare un senso di comunità e appartenenza tra i gay, che potevano identificare e connettersi con altri che condividevano interessi e desideri simili. Da allora il codice Hanky ​​ha subito un risveglio ed è ancora usato oggi in alcune comunità LGBTQ+, sebbene l'uso di fazzoletti specificamente potrebbe non essere così diffuso come una volta.

Il codice Hanky ​​nell'arte e nella cultura queer

Il codice Hanky ​​in art

1. La "semiotica gay" di Hal Fischer: Raffigurato il significato di ogni colore nei fazzoletti ripieni sulle tasche posteriori degli uomini gay. Il suo lavoro è stato riciclato, referenziato e ristampato in iterazioni e mostre fino ai giorni nostri.
2. Progetto Hanky ​​di queer ecologia: coinvolge oltre 125 artisti che hanno progettato, stampato e distribuito bandane come opere d'arte indossabili. Il progetto espande le definizioni del codice Hanky ​​gay originale da includere corpi, identità e attività diversi. 
3. Brad Guy: ha creato una serie di foto che insegna sul codice Hanky, fornendo un'esplorazione visiva di questo aspetto unico della cultura queer.

Guida al codice Hanky

1. Si sto bandellando: queer flaging 101 Di Archie Bongiovanni: questa zine illustrata è incentrata sui modi non verbali che possiamo comunicare sui nostri desideri per un divertimento casuale di NSFW. Include la storia della bandiera e la sfumatura tra le varie tonalità.

Codice Hanky ​​nel film

1. "Codice Hanky: il film" (2015): questo è un epico evento di film antologici che combina 25 cortometraggi da diversi registi queer in tutto il mondo, ognuno racconta una storia basata su un colore/feticcio del Codice famigerato di Hanky.

4

Il triangolo rosa

Il triangolo rosa Iniziato nell'ombra - Originariamente usato dai nazisti nei campi di concentramento per identificare e vergognare omosessuali. I gay furono costretti a indossare il triangolo rosa sulle tasche al seno per distinguerli dagli altri prigionieri e per sottoporli a ulteriori persecuzioni e violenza da parte di altri detenuti. Il triangolo rosa era come un'arma.

Mentre la guerra si avvicinava e le porte del campo di concentramento furono aperte, si svolgeva un momento agrodolce. La maggior parte dei prigionieri è stata liberata, abbracciando la possibilità di ricostruire le loro vite. Eppure, per i prigionieri maschi gay adornati con il triangolo rosa, il loro viaggio non era ancora finito.

Questi uomini, con ancora il segno della loro differenza percepita, furono restituiti nell'ombra, tornando in prigione e affrontando persecuzioni in corso. Un ricordo che fa riflettere che, mentre il mondo può cambiare, il percorso verso l'accettazione e la comprensione è stata una strada lunga e tortuosa, irta di sfide.

Alla fine, il triangolo rosa si è fatto strada verso la luce. Con la comunità LGBTQ+ che lo reclama e trasformandolo in un faro di speranza e orgoglio. BEmblematico ecologico della vita e della morte durante l'epidemia di AIDS degli anni '80 e '90. Usato come simbolo universale di LGBTQ+ Pride e una dichiarazione internazionale di resilienza e richieste di giustizia. Una metamorfosi che dimostra il potere di trasmutare il dolore nel trionfo. 

Il triangolo rosa è stato utilizzato nelle dimostrazioni di diritti LGBTQ+ in tutto il mondo. Servire come promemoria delle atrocità commesse contro le persone LGBTQ+ in passato e come simbolo della lotta in corso per l'uguaglianza e l'accettazione in tutto il mondo.

Il triangolo rosa nell'arte e nella cultura queer

Il triangolo rosa in letteratura

• "Gli uomini con il triangolo rosa"Di Heinz Heger fornisce un vivido resoconto della persecuzione dei gay nei campi di concentramento nazista.
• "Marchiato dal triangolo rosa"Di Ken Setterington, esplora anche questa storia e la trasformazione del triangolo rosa in un simbolo dei diritti dei gay.

Il triangolo rosa nel film

• "Il triangolo rosa"(2020), un film che racconta la storia di un soldato nazista gay che lotta per mantenere nascosta la sua identità.
• "The Rocky Horror Picture Show"Presenta anche il triangolo rosa, indossato dal personaggio Dr. Frank N. Furter.

Il triangolo rosa in arte e graphic design

• Gli attivisti-artisti di Il gruppo agisce adottato il triangolo rosa come un potente logo per l'attivismo dell'AIDS in tutto il mondo negli anni '80. 

5

Identità classiche e mitologiche

 

Artisti queer nel corso della storia hanno impiegato un linguaggio visivo codificato che non avrebbe suscitato sospetto tra il grande pubblico, ma consentirebbe a coloro che hanno familiarità con i tropi della sottocultura di raccogliere il significato nascosto. In giorni di anno, l'idea di Amore queer è stata vista completamente diversa dal modo in cui la vediamo ora. Quindi gli dei e le dee e ogni divinità nel mezzo non avrebbero nemmeno pensato al genere in questo modo. Guarda tutto il stranezza in mitologia greca e romana. E molte più tradizioni strane dai giorni di un tempo. Oh si. E dalle culture aaaaaaall in tutto il mondo.

Tuttavia, nonostante tutta quella stranezza in quasi tutte le cultura in tutto il mondo per un po '... i tempi sono cambiati. E quando le persone queer non potevano più esprimere il loro amore apertamente, hanno trovato approcci intelligenti per dire cosa intendevano senza rivelarlo esplicitamente. Considerando le loro passioni in maschere come le storie antiche e affascinanti della mitologia greca. Frederick Leighton “Dadalo e Icarus"È un chiaro esempio: accennare alle relazioni sessuali tra mentori più anziani e giovani in Grecia antica. 

Gli dei olimpici si sono avvicinati a tutti i tipi di strane shenanigans e la loro posizione nel canone occidentale ha dato la licenza di artisti per collegare i propri desideri con tropi socialmente accettabili attraverso queste figure. UN modo per riversare i loro cuori mentre balla intorno ai bordi delle norme sociali. Consentendo il pubblico queer del tempo di trovare significato e connessione attraverso il lavoro. 

Queer classici in arte e cultura

Queer in antiche culture e mitologia classica

1. Apollo e Hyacinthus: Nella mitologia greca, Apollo, il dio del sole e della musica, ha avuto una relazione romantica con un bel giovane di nome Hyacinthus. La loro storia è tragica, poiché Hyacinthus muore a causa di un disco lanciato da Apollo, che è stato spazzato via dal geloso dio del vento Zephyrus.
2. Achille e Patroclus: L'Iliade di Omero raffigura un legame profondo e intimo tra Achille e Patroclo. Mentre la natura della loro relazione è soggetta a interpretazione, molti credono che sia una rappresentazione dell'amore tra persone dello stesso sesso.
3. Adriano e antinoo: L'amore dell'imperatore romana Adriano per Antinoo, una giovinezza greca, è ben documentato. Dopo la morte prematura di Antinoo, Adriano lo ha deificato e la sua immagine è stata ampiamente diffusa in tutto l'Impero.
4. Il coraggio di Dio Maya Chin ha introdotto l'omoerotismo nella cultura Maya, accendendo una fiamma di amore tra persone dello stesso sesso. Il suo audace esempio ha ispirato le famiglie nobili a abbinare i loro figli ad altri giovani, formando qualcosa di un legame matrimoniale.
5. Nella mitologia Inuit, i primi due umani furono aakulujjuusi e uumarnituq, entrambi uomini. Si innamorano di testa e in una svolta di magia, Uumarnituq trasforma e porta il loro bambino. Un bambino la cui nascita in qualche modo produceva l'arte della guerra. Per bilanciare la grande forza magica creata quando un amore così grande ha reso possibile, possibile. Ma comunque ... guerra. Non ha molto senso, ma anche ... tutto il senso del mondo. E devi amarlo per gli dei in generale - da Roma all'Artico nord -occidentale. Suonano secondo le loro stesse regole, proprio come la maggior parte di noi queer fa fino ad oggi.

Queer in letteratura classica

1. "L'immagine di Dorian Grey" di Oscar Wilde: Sebbene non apertamente gay, il romanzo è pieno di sottotesto omoerotico. I personaggi Basil Hallward e Lord Henry Wotton esprimono un'intensa ammirazione per la bellezza di Dorian Gray.
2. "Maurice" di E.M. Forster: Scritto nel 1913-14 ma pubblicato postumo nel 1971, questo romanzo racconta la storia di Maurice Hall, che fa i conti con la propria omosessualità in una società in cui è stigmatizzato.

Queer nella storia dell'arte

1. Sonetti di Michelangelo: Sonetti di Michelangelo a Tommaso Dei Cavalieri, un giovane nobile, sono considerati da molti studiosi per esprimere amore romantico ed erotico.
2. Rinascimento arte: Alcuni artisti rinascimentali incorporavano sottilmente allusioni all'amore omosessuale nei loro dipinti. Ad esempio, Leonardo da Vinci e Michelangelo, che si ritiene che siano stati omosessuali, hanno opere che sono interpretate come contenenti sottotesto omoerotico. 

6

Polari: la lingua segreta

Polari è una lingua segreta che è stato parlato da uomini gay, drag queen e molti altri sottogruppi di outsider nel Regno Unito dagli anni '30 agli anni '60. Ha permesso alle persone di comunicare tra loro discretamente e senza rischi. Incorporando aN mix in evoluzione di ingredienti da Lingue romantiche, Romani, Cockney in rima del gergo e i codici di marinai e ladri. Con parole prese in prestito da yiddish E Anche le sottoculture dei farmaci degli anni '60. Ma ha fatto un piccolo lessico core e due versioni principali: una Cockney Rhyming Slang Version+ Una versione "West End" che ha sottolineato influenze teatrali e classiche.

Polari è cresciuto dal mondo dell'intrattenimento, allungando indietro da estremità occidentale teatri, fino alle sale musicali del XIX secolo e oltre a quello degli showmen del circo e della fiera. Quindi non è mai stato usato solo dalla comunità gay. Polari è stato parlato nei mercati dei pesci di Londra, nel teatro, nel quartiere fieristico e nei circhi. I gay lo usavano in un momento in cui l'attività omosessuale era illegale ... probabilmente perché è anche divertente, ma è più difficile da verificare in modo fatto. Soggettività e tutto.

Pori ha avuto un impatto culturale e artistico significativo, con molti dei suoi termini adottati nel gergo britannico regolare, moderno LGBTQ SLANG e filtrare nel gergo tradizionale. Ha visto un rinascimento negli ultimi anni quando le giovani persone LGBT sono ansiose di imparare Pori e scoprire il loro patrimonio culturale. 

Polari nell'arte e nella cultura queer

Polari in art

• IL Opere dell'artista Zackary Petot Usa questo linguaggio del codice in combinazione con disegno, stampa e tecniche digitali, prestando alla lingua un tocco contemporaneo.
• La lingua è stata anche adottata nelle cerimonie di un gruppo di suore maschi chiamate Sorelle di perpetua indulgenza.

Polari in letteratura

• "Fabulosa!: La storia di Polari, la lingua gay segreta della Gran Bretagna"Di Paul Baker fornisce un'esplorazione approfondita delle origini linguistiche di Polari, il suo utilizzo e il modo in cui è uscito di moda dopo il 1967.
• "Polari - La lingua perduta degli uomini gay"Di Paul Baker, approfondisce anche la storia e l'uso di Polari.

Polari nel film

• Nel cortometraggio del 2015 "Mettere il piatto", Due uomini fanno una conversazione su una panchina del parco Vita, sesso e mondo ostile Si trovano come uomini gay, parlando interamente a Polari. 
• Il film del 1998 "Velvet Goldmine"Anche le caratteristiche Due personaggi che parlano Polari In un nightclub di Londra.

—

Conclusione: l'arte pionieristica del simbolismo gay

La storia dei simboli queer nascosti nell’arte è una testimonianza della resilienza e della creatività degli artisti LGBTQ+. Attraverso l'uso di codici visivi, linguaggi segreti e riappropriazione delle immagini, questi artisti sono riusciti a esprimere le proprie identità e desideri, nonostante le sfide che hanno dovuto affrontare. Oggi, mentre l’arte queer continua ad evolversi, è importante riconoscere e celebrare il contributo di questi artisti pionieristici che hanno aperto la strada alle generazioni future.

•