La Danseuse (1913) - Reproduction d'art d'Egon Schiele

Schiele a appelé cette figure Le Danseur, et il saisit le mouvement en plein déséquilibre, une main jetée ouverte et aux doigts écartés comme pour retrouver l’équilibre plutôt que pour s’en défaire. Des éclaboussures de peinture constellent le torse comme une sueur devenue encre : des mouchetures rouge rouille le long des côtes, des taches d’outremer au coude, de l’ocre étalé sur une hanche violemment tordue contre la torsion même de la colonne vertébrale.

Nous sommes dans la Vienne des années 1910, lorsque Schiele partageait un atelier avec le danseur et mime Erwin Dominik Osen, observant des corps brisés en poses figées destinées à choquer plutôt qu’à plaire à un jury académique. Le bras levé se tend vers le vide, les doigts largement déployés dans un geste plus proche de l’alarme que de la chorégraphie. En dessous, la jambe d’appui cède au genou tandis que son double se soulève et disparaît hors de la marge inférieure de la feuille, coupé en plein pas.

La couleur refuse de se fixer sur ce corps ; elle se disperse sur la poitrine et la cuisse en touches libres et non fondues, comme si la peinture elle-même était encore en mouvement lorsque Schiele posa le pinceau. Ni sol, ni scène, ni partenaire. Ici, le mouvement signifie une instabilité retenue un seul instant sur le papier. Des gestes empruntés au mime expressionniste plutôt qu’au ballet, faisant écho au théâtre physique que Schiele explorait aux côtés des artistes de la scène dans les cercles d’avant-garde viennois.