Fundas de Teléfono de Arte Botánico

Presionados entre la Tierra y el éter, estos casos no son simples accesorios: son poemas verdes fracturados, cada uno de un pequeño herbario de contrabando en su agarre. Las vides se estiran como la caligrafía a través de pieles de polímero liso, mientras que las hojas tropicales se despliegan como manuscritos olvidados de los antiguos alfabetos de la selva tropical. Cada floración, ya sea una peonía magullada o una orquídea salvaje, tiene la temblor precisión de la ilustración botánica científica que colide con el espíritu no gobernado del arte natural contemporáneo.

Usted tiene no solo un caso, sino un homenaje a siglos de arte botánico, un homenaje a las expediciones intrépidas de Maria Sibylla Merian, el hiperrealismo botánico de RedOuté y las distráticas distorsiones florales de Georgia O’Keefe. Aquí, las cubiertas botánicas de iPhone y Samsung se convierten en palimpsestes portátiles: parte del espécimen de herbario, parte de la abstracción floral contemporánea, parte de la memoria viva de los archivos desplegables de la Tierra.

Cada caja refuerza su dispositivo con una precisión duradera, cortada para honrar cada iPhone o contorno de Samsung, mientras lo encubría en la gracia fugaz de la belleza impermanente. Esta es la historia del arte disfrazada de tecnología. Esta es la conciencia ambiental presionada en el lenguaje visual. Esta es la naturaleza, no capturada, pero liberada en forma.

Mantenga un campo de flores silvestres en su palma. Lleva una selva tropical en tu bolsillo. Habla a través de pétalos, texto a través de las hojas, desplázate por las raíces del tiempo mismo.

¿Qué es el arte botánico?

El arte botánico se refiere a la representación artística de las plantas que apunta a ser estéticamente agradable, al tiempo que también científicamente precisa e informativa. Los aspectos clave incluyen:

• Representando con precisión la forma, el color y los detalles de las especies de plantas para permitir la identificación. Esto requiere un amplio conocimiento botánico.
• Destacando características distintivas de las plantas, como flores, frutas, semillas, hojas, tallos, etc.
• Puede estar en diferentes medios, como dibujos, pinturas, impresiones, esculturas, etc. La pintura de acuarela es muy común.
• Barra desde ilustraciones botánicas detalladas hasta obras de arte basadas en plantas más estilizadas.

El arte botánico se basa en la observación directa de plantas vivas y especímenes de herbario. Históricamente, se utilizó para catalogar la diversidad de las plantas, antes del advenimiento de la fotografía. Los artistas botánicos tenían como objetivo educar y compartir la belleza de las plantas a través de su trabajo.

Historia y desarrollo

• Los primeros ejemplos se encuentran en las hierbas y la documentación de la planta medicinal a partir del siglo I d. C.
• Durante el Renacimiento, artistas como Leonardo da Vinci comenzaron estudios detallados de plantas.
• La Edad de Oro era las siglos XV al XVII. El arte botánico floreció con exploradores que traen artistas en expediciones para registrar nuevas especies.
• Artistas notables: Maria Sibylla Merian, Georg Dionysius Ehret, Pierre-Joseph Redouté, Margaret Mee.
• El arte botánico sigue siendo una importante forma de arte científico, aunque la fotografía se ha apoderado de la documentación.

Técnicas y materiales

• La pintura de acuarela es muy común, pero también puede incluir dibujo, grabado, escultura, collage y más.
• Los dibujos detallados de lápiz de grafito se realizan primero para capturar detalles finos. Estos se rastrean y pintan.
• Vitela, papel sin ácido, lienzo, paneles de madera. Los cepillos van desde finos apuntados hasta anchos planos.
• También se pueden usar lápices de colores, bolígrafo y tinta, temperatura del huevo, aceites y acrílicos.
• Las obras de arte representan todas las partes de plantas: flores, frutas, semillas, tallos, hojas, raíces. Se muestran los ciclos de vida.
• La composición, la iluminación y el fondo se consideran cuidadosamente para resaltar las características de la planta.

• El período del Renacimiento vio un renovado interés en la representación realista de las plantas, alejándose de las ilustraciones estilizadas. Artistas como Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer comenzaron estudios detallados de plantas.
• La impresión permitió la distribución de hierbas con ilustraciones de grabado en madera basadas en la observación directa de las plantas. El herbario de Otto Brunfels (1530) fue un trabajo pionero con grabados en madera naturalistas.
• Otros artistas botánicos importantes del siglo XVI fueron Leonhart Fuchs y Jacopo Ligozzi que crearon ilustraciones de plantas detalladas a medida que surgió el campo de la botánica.
• La pintura de flores como una forma de arte independiente surgió a fines del siglo XVI, liberada de ser elementos decorativos en escenas religiosas o mitológicas.
• New World Explorations también amplió el repertorio de plantas representadas. La precisión científica y la técnica artística avanzaron.
• La acuarela en vitela se convirtió en el medio preferido para capturar detalles finos de la morfología de las plantas para la identificación y la documentación.

El arte botánico ha jugado un papel importante en la investigación científica al proporcionar representaciones visuales detalladas y precisas de las plantas. Aquí hay algunas formas clave en que el arte botánico ha avanzado la botánica y la ciencia de las plantas:

• Documentación e identificación de especies de plantas - Las ilustraciones botánicas precisas permitieron a los científicos documentar, nombrar, clasificar e identificar nuevas especies de plantas, especialmente las recolectadas de expediciones a nuevas partes del mundo. Los dibujos detallados sirvieron como referencias visuales para especímenes de herbario seco.
• Resaltar las características de diagnóstico clave - Artistas botánicos destacados a través de sus ilustraciones las características morfológicas clave necesarias para distinguir entre especies de plantas y variedades. Esto ayudó a la clasificación taxonómica y la descripción de nuevas especies.
• Comprensión de la morfología de las plantas y anatomía - Las representaciones precisas de las plantas y sus partes (flores, frutas, semillas, hojas, etc.) permitieron una mejor comprensión de la morfología y anatomía de las plantas. Las ilustraciones sirvieron como complementos visuales a descripciones escritas.
• Registro de ciclos de vida vegetal y crecimiento - La serie de ilustraciones pudieron capturar y representar diferentes etapas de crecimiento y ciclos de vida de plantas que fueron útiles para la investigación.
• Inspirador interés y apreciación de las plantas - Aunque principalmente científicos de propósito, las cualidades estéticas del arte botánico también ayudaron a transmitir la belleza de las plantas y a generar interés público en la botánica.
• Documentación visual de pre-fotografía - Durante siglos antes de la fotografía, el arte botánico proporcionó el único medio de registrar visualmente la diversidad de las plantas y fue vital para el estudio científico y la difusión.

Elizabeth Blackwell (1707-1758)

• Artista escocés que publicó el primer libro botánico ilustrado y grabado por una mujer, "un curioso herbal" (1737-1739).
• Contenía 500 placas grabadas a mano que representan plantas medicinales, un trabajo pionero en la publicación de botánica.
• Tenía que asumir el grabado cuando los editores se negaron a emplear a una grabadora de mujeres.

Georg Dionysius Ehret (1708-1770)

• Ilustrador botánico alemán conocido por sus ilustraciones de plantas botánicamente precisas y detalladas hechas en color.
• Su prolífico trabajo ayudó a ilustrar muchas publicaciones de plantas científicas en el siglo XVIII.
• Las obras famosas son las ilustraciones de "Hortus Cliffortianus" de Linnaeo (1737) y "Plantae Selectae" de Trew (1750-1773).

Pierre-Joseph Relouté (1759-1840)

• El pintor francés llamó al "Raphael of Flowers", reconocido por sus pinturas de rosas, lirios y otras flores.
• Sus pinturas de acuarela detalladas y botánicamente precisas establecen nuevos estándares en ilustración floral.
• El trabajo más famoso es "Les Liliacées" (1802-1816), una colección monumental de 486 pinturas de lirios encargadas por la esposa de Napoleón.

Maria Sibylla Merian (1647-1717)

• El naturalista y el ilustrador científico alemán celebraron por sus pinturas de insectos y plantas.
• Documentó la metamorfosis de las mariposas y las polillas con detalles sin precedentes en libros como "Las orugas maravillosas transformación y comida floral extraña" (1679).
• Hizo importantes contribuciones a la entomología a través de sus estudios de campo e ilustraciones de los ciclos de vida de insectos.

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

• El pintor modernista estadounidense celebró por sus pinturas de flores de gran formato como "Jimson Weed" (1936) y "White Flower" (1932).
• Sus flores estilizadas y abstractadas y formas vegetales fueron innovadoras en el arte del siglo XX. Ella trajo arte botánico al reino del modernismo.

Yvonne Coomber

• Artista botánico británico conocida por sus acuarelas detalladas de flores silvestres nativas del Reino Unido como "Gloves de Fox" (2017) y orquídeas.
• La galardonada artista contemporánea que ha tenido varias exposiciones en solitario y libros que muestran sus delicadas pinturas florales.

Kelly Leahy Radding

• Artista botánico americano especializado en reliquia y rosas antiguas como "Souvenir de la Malmaison" (2007).
• Reconocido por sus acuarelas de rosas científicamente precisas, pero suaves y románticas. Ha ilustrado libros sobre la horticultura de rosa.

Penny Brown

• El artista de Nueva Zelanda celebró por acuarelas de plantas nativas como "Nikau Palm" (2018) que destacan los detalles botánicos.
• Ha ganado varias medallas de oro en las espectáculos de arte botánico de la Royal Horticultural Society en Londres.

Sherry Loehr

• Ilustrador botánico estadounidense conocido por los modernos dibujos de lápiz de color gráfico de plantas como "Fritillaria" (2000).
• Enseña arte botánico y ha ilustrado guías de campo y documentos científicos sobre botánica.

Impresionismo

• Utiliza pinceladas rotas y fracturas y colores puros sin lucir para capturar los efectos fugaces de la luz y la atmósfera, como los lirios de agua de Claude Monet.
• Artistas contemporáneos como Kelly Leahy Radding utilizan técnicas impresionistas en acuarelas botánicas para crear efectos suaves y atmosféricos. Sus pinturas de rosas tienen una calidad etérea y romántica.

Expresionismo

• Utiliza formas exageradas y distorsionadas y colores fuertes para evocar emociones y transmitir experiencias internas, como los girasoles de Van Gogh.
• Artistas botánicos como Sherry Loehr utilizan técnicas expresionistas de lápiz de colores con colores vivos y composiciones dinámicas para crear retratos de plantas emocionalmente evocadores.

Modernismo

• Haga hincapié en la abstracción, las formas simplificadas y la planitud sobre el realismo. Las pinturas de flores a gran escala de Georgia O'Keeffe son ejemplos icónicos.
• Los artistas contemporáneos crean interpretaciones gráficas modernas de plantas que utilizan medios como collage, grabado, acrílicos. Destilan plantas hasta formas y colores esenciales.

Expresionismo abstracto

• Se centra en la espontaneidad, el significado subconsciente y el contenido emocional crudo sobre la precisión visual.
• Amber Gittins crea pinturas florales expresionistas abstractas utilizando pinceladas gestuales, gotas y capas para capturar la emoción y la energía de las flores.

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