William Morris und die prä-raphaelitische Bruderschaft: Eine künstlerische Revolution
Die prä-raphaelitische Bruderschaft war eine Gruppe von Künstlern, Dichtern und Kritikern, die versuchten, sich von den konventionellen Standards ihrer Zeit zu lösen und sich nachhaltig auf die Kunstwelt auswirken. Diese Bewegung verzeichnete den Aufstieg prominenter Persönlichkeiten wie Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais und natürlich der vielseitige William Morris. In diesem Artikel werden wir die frühen Jahre von William Morris und seine Beteiligung an der prä-raphaelitischen Bruderschaft untersuchen, die sich mit ihrer revolutionären Kunst und ihrem Design, Morris 'literarischen und künstlerischen Errungenschaften und dem dauerhaften Erbe, das bis heute inspiriert, einbezieht.
Die frühen Jahre von William Morris
Kindheit und Bildung
William Morris wurde am 24. März 1834 in Walthamstow, England, geboren und war das dritte Kind einer erfolgreichen Familie. Er besuchte das Marlborough College und studierte später an der Oxford University, wo er sich mit Edward Burne-Jones traf und befreundet wurde, der später zu einem bemerkenswerten vorrafaelitischen Maler wurde.
• 1848 zog die Familie Morris nach Wasserhaus In Walthamstow das gleiche Gebäude, das jetzt das ist William Morris Gallery.
• Erfahren Sie, wie Morris und Burne-Jones zusammengearbeitet haben Das Gelehrtefenster am Marlborough College.
Erste Begegnungen mit der prä-raphaelitischen Bruderschaft
Morris 'erste Begegnung mit der prä-raphaelitischen Bruderschaft kam durch seine Freundschaft mit Burne-Jones. 1856 wurde Morris Dante Gabriel Rossetti, einem Gründungsmitglied der Bruderschaft, vorgestellt und sie wurden schnell enge Freunde. Rossettis Einfluss auf Morris war tiefgreifend und er begann bald, seine eigenen künstlerischen Werke zu produzieren, inspiriert von den Idealen der Prä-Raphaeliten.
• Rossetti und Burne-Jones entdeckt William Morris 'Frau Janeund stellte sie vor. Jane blieb Rossettis Muse lange nachdem er William geheiratet hatte, und die beiden hatten eine langjährige Angelegenheit.
Die prä-raphaelitische Bruderschaft: Eine radikale Kunstbewegung
In Frage stellen den Status quo
Der Pre-Raphaelite Brotherhood stellte den Status quo auf verschiedene Weise heraus:
- Ablehnung der akademischen Kunst: Die Gruppe lehnte die etablierte Ästhetik der Royal Academy, die Eklektizismus, Sentimentalität und Sensationalität förderten1.
- Betonung der prä-raphaelitischen Kunst: Sie bewunderten die Einfachheit der Linie und große flache Bereiche brillanter Farbe in frühen italienischen Malern vor Raphael und flämischer Kunst aus dem 15. Jahrhundert, die den beliebten Kunststilen ihrer Zeit im Gegensatz2.
- Konzentrieren Sie sich auf Realismus und Natur: Der Vorraubaeliten versuchte, die Natur und menschliche Subjekte mit maximalem Realismus darzustellen, oft mit natürlichen Licht- und Außenumgebungen2.
- Soziale und politische Kritik: Die Gründung der Gruppe im Jahr 1848 fiel mit der Veröffentlichung von zusammen Marx'S Kommunistisches Manifest und die europäischen Revolutionen, die ihren Wunsch nach einer Revolution in Malerei und Schreiben widerspiegeln, die sich mit sozialen und politischen Fragen befasste2.
- Umstrittenes Thema: Die Pre-Raphaeliten wählten oft unkonventionelle und kontroverse Themen für ihre Gemälde, was zu Kritik von etablierten Kunstkritikern führte Und Charles Dickens2.
- Einfluss auf zukünftige Kunstbewegungen: Die Prinzipien und die Ästhetik der prä-raphaelitischen Bruderschaft hatten einen bleibenden Einfluss auf die britische Kultur und beeinflussten zukünftige Kunstbewegungen wie Symbolik und die Künste Und Kunsthandwerk Bewegung1.
Der Einfluss der prä-raphaelitischen Bruderschaft auf Kunst und Design
Der Keim: Ein Manifest für Veränderungen
Im Jahr 1850 die Pre-Raphaelite Brotherhood begann den Keim zu veröffentlichen, eine periodische, die ihre künstlerischen Prinzipien artikulierte und ihre Arbeit förderte. Die Veröffentlichung diente als Plattform für die Ideen der Gruppe, die die Bedeutung von Wahrheit, Schönheit und Ablehnung akademischer Standards in der Kunst hervorhob.
Mittelalterliche Themen wiederbeleben
Die vorrafaaeliten waren fasziniert von mittelalterlichen Themen und integrierten sie oft in ihre Arbeit. Sie versuchten, die spirituellen und künstlerischen Eigenschaften des Mittelalters wiederzugewinnen, die sie für die Mechanisierung und Industrialisierung ihrer Zeit verloren hatten.
Eine neue Ästhetik
Der Fokus der prä-raphaelitischen Bruderschaft auf Details, Farbe und Naturalismus führte zu einer neuen Ästhetik, die sowohl innovativ als auch tief in historischen Traditionen verwurzelt war. Ihr Stil ebnete den Weg für die Kunsthandwerk Bewegung, die Handwerkskunst, Einfachheit und eine Rückkehr zur Natur betonte.
Schlüsselmitglieder der prä-raphaelitischen Bruderschaft
Die prä-raphaelitische Bruderschaft bestand aus mehreren einflussreichen Künstlern und Dichtern, die jeweils zur allgemeinen Auswirkungen der Bewegung auf Kunst und Design beitrugen. Einige der wichtigsten Mitglieder umfassen:
Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti wurde in London 1828 zu einer englischen Mutter und einem italienischen Vater. Seine Kindheit wurde von der Liebe seines Vaters zu italienischer Literatur und Kunst beeinflusst, und er wuchs von der Atmosphäre des Mittelalters umgeben auf Italien1.
Rossettis Kindheitserfahrungen und der künstlerische Hintergrund seiner Familie hatten einen erheblichen Einfluss auf seinen künstlerischen Stil und seinen künstlerischen Thema. Seine Kunst war durch Sinnlichkeit und mittelalterliche Wiederbelebung gekennzeichnet, und seine frühe Poesie wurde von beeinflusst von John Keats Und William Blake2.
Rossettis künstlerische Bemühungen wurden von seinem literarischen Hintergrund beeinflusst, und seine Gedichte und Malen kreuzten sich oft durch3. Seine Arbeit4.
Rossettis persönliches Leben war eng mit seiner Arbeit verbunden, insbesondere mit seinen Beziehungen zu seinen Models und Musen Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Und Jane Morris2. Seine Kunst wurde von seinen Beziehungen und seinen persönlichen Erfahrungen beeinflusst, und seine Arbeit spiegelte oft seinen emotionalen und psychologischen Zustand wider3.
Letztendlich hatten Rossettis Kindheitserfahrungen und den künstlerischen Hintergrund seiner Familie einen erheblichen Einfluss auf seinen künstlerischen Stil und sein Thema, und sein persönliches Leben und seine Beziehungen beeinflussten seine Arbeit während seiner Karriere.
John Ruskin
John Ruskin wurde in London 1819 und wuchs in einer wohlhabenden Familie auf. Seine Kindheit war von einer Liebe zur Natur und einer Leidenschaft für Kunst geprägt, die er von seinen Eltern geerbt hat1.
Ruskins Kindheitserfahrungen hatten einen erheblichen Einfluss auf sein Leben und seine Arbeit, und er wurde ein führender Kunstkritiker und Patron der Künste. Ruskin war ein Verfechter der Vorrafaelit Bewegung, die versuchte, die Dominanz der Dominanz zu untergraben Royal Academy und die Malerei aus der Natur fördern2.
Ruskins Erklärung der Prinzipien von Vorraubaelitismus war einer seiner wichtigsten Einflüsse, und er spielte eine entscheidende Rolle für den Erfolg der Pre-Raphaelite Brotherhood1. Ruskins Unterstützung der Vorraubaeliten basierte auf seiner Überzeugung, dass Kunst ehrlich sein sollte und dass Künstler frei sein sollten, ihre Individualität auszudrücken3.
Ruskins Einfluss auf die Vor-Raphaeliten war bedeutend, und seine Vorstellungen von Kunst und Natur halfen, die Prinzipien und Ästhetik der Bewegung zu formen4.
William Holman Hunt
William Holman Hunt wurde in London 1827 und wuchs in einer religiösen Familie auf. Seine Kindheitserfahrungen hatten einen erheblichen Einfluss auf sein Leben und seine Arbeit. Hunts Gemälde zeigten sich für ihre große Liebe zum Detail, ihre lebendige Farbe und ihre ausführliche Symbolik, die von den Schriften von beeinflusst wurden John Ruskin1.
Hunts frühe Versuche, Realismus mit ausführlicher Symbolik zu kombinieren, erscheinen in seiner beliebten Arbeit, die Licht der Welt (1851-53), das Christus zeigt, wie er an einer Tür klopft, die nur von innen geöffnet werden kann2.
Hunts Verwendung von Symbolik war ein Schlüsselfaktor in seiner Arbeit, bei dem Bilder oder gemeinsame Alltagsobjekte verwendet wurden, um den Betrachter in die wahre Geschichte hinter dem Gemälde zu ziehen3.
Hunts religiöse Erziehung und sein Interesse an Symbolik halfen, seinen künstlerischen Stil und seinen künstlerischen Themen zu formen, und seine Gemälde hatten oft eine moralische oder religiöse Botschaft4.
Hunts Liebe zur Natur und sein Interesse an der Naher Osten beeinflusste auch seine Arbeit und malte viele Landschaften und Szenen von seinen Reisen in der Region5.
John Everett Millais
John Everett Millais wurde in Southampton, England 1829. Seine Kindheit war von einer Liebe zur Natur und einer Leidenschaft für Kunst geprägt, die er von seinen Eltern geerbt hatte. Millais war ein Wunderkind und begann an der Teilnahme an der Besucher Royal Academy of Arts im Alter von elf Jahren1.
MIllais 'Kindheitserfahrungen hatten einen erheblichen Einfluss auf sein Leben und seine Arbeit, und er wurde einer der Gründer der Pre-Raphaelite Brotherhood. Millais 'Gemälde waren für ihre Liebe zum Detail, der lebendigen Farbe und ihrem Realismus bemerkenswert. Sein Interesse an der Natur und seine Liebe zur Natur zeigt sich in seinem Gemälde "Ophelien"Das zeigt eine junge Frau, die in einem Fluss schwebt, umgeben von Blumen und Laub2. Natürlich spricht es auch zu einer Schönheit in der Dunkelheit und einer Konflikte des menschlichen Natur, die eine Form der Verbindung und Ausdruck ist, mit der viele Künstler ringen.
Millais 'Malerei "Christus in der Haus seiner Eltern"ist auch bemerkenswert für seinen Realismus und die Liebe zum Detail. Das Gemälde zeigt das Heilige Familie In einem Schreiner -Werkstatt, und es verursachte Kontroversen, als es aufgrund seiner realistischen Darstellung von ihnen zum ersten Mal ausgestellt wurde1.
Millais 'Kindheitserfahrungen und die Liebe seiner Familie zu Natur und Kunst hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Leben und seine Arbeit, und seine Gemälde hatten oft eine moralische oder religiöse Botschaft. Sein Einsatz von Realismus und Liebe zum Detail trug dazu bei, ihn als Hauptfigur in der vor-raphaeliten Bewegung zu etablieren3.
Millais 'Kindheitserfahrungen und der künstlerische Hintergrund seiner Familie hatten einen erheblichen Einfluss auf seinen künstlerischen Stil und sein Thema, und seine Gemälde "Ophelia" und "Christus im Haus seiner Eltern" sind klare Beispiele dafür, wie seine Kindheitserfahrungen in seine Kunst übersetzt wurden .
William Michael Rossetti
William Michael Rossetti wurde in London 1829, um den italienischen Gelehrten zu verbannen Gabriele Rossetti und seine Frau Frances Polidori. Seine Kindheit war durch finanzielle Schwierigkeiten aufgrund der scheiternden Gesundheit und Blindheit seines Vaters geprägt1.
Rossettis Kindheitserfahrungen hatten einen erheblichen Einfluss auf sein Leben und seine Arbeit, und er wurde Schriftsteller, Kritiker und Organisator. Rossetti war Mitglied des Originals Pre-Raphaelite Brotherhood und diente sowohl als Diarist als auch als Herausgeber ihres Journal The Keim2.
Rossettis literarische Interessen waren fast so unterschiedlich wie die seines Bruders Dante Gabriel Rossetti. He bearbeitet Christina's und Dante Gabriels gesammelten Werke2und er erstellte auch bemerkenswerte Porträtzeichnungen in Bleistift, Stift und Tinte. Insbesondere die seiner Familie und Künstlerfreunde3.
Rossettis Kindheitserfahrungen und die finanziellen Kämpfe seiner Familie hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Leben und seine Arbeit, was sich in seinem Interesse an sozialer Gerechtigkeit und seiner Sorge um das Wohlergehen anderer widerspiegelte4.
James Collinson
James Collinson wurde in Mansfield, Nottinghamshire 1825 der Sohn eines Buchhändlers. Seine Kindheitserfahrungen hatten einen erheblichen Einfluss auf sein Leben und seine Arbeit. Collinson war ein Mit Schüler von Holman Hunt Und Dante Gabriel Rossetti am Schulen der Royal Academy1.
Collinson war ein frommer Christ, der von den Andacht und hohen Kirchenaspekten von angezogen wurde Vorraubaelitismus. Seine Arbeit zeigte nicht nur religiöse Untertanen, sondern auch häusliche Themen2.
Collinson trug ein langes hingebungsvolles Gedicht zum Keim bei und produzierte eine Reihe religiöser Werke, vor allem "die Heilige Familie"und" der Kind Jesus schläft"1.
Collinsons religiöse Überzeugungen und sein Interesse an häuslichen Themen halfen dazu, seinen künstlerischen Stil und seinen künstlerischen Thema zu formen, und seine Gemälde hatten oft eine moralische oder religiöse Botschaft. Collinson war kurz mit Christina Rossetti verlobt, aber seine Bekehrung zum Katholizismus führte zum Ende des Engagements1.
Als Millais 'Gemälde "Christus im Haus seiner Eltern" der Blasphemie beschuldigt wurde, trat Collinson aus der Bruderschaft zurück, in der Überzeugung, dass sie die christliche Religion in Verruf brachte1.
Frederic George Stephens
Frederic George Stephens wurde in Walworth, London im Jahr 1827 bis Septimus Stephens Und Ann Cook. Er wuchs in der Nähe auf Lambeth und wurde privat aufgrund einer körperlichen Behinderung ausgebildet, die durch einen Unfall im Jahr 1837 verursacht wurde1.
Stephens besuchte später Universitätsschule, London und betrat die Royal Academy 1844 zum Lernen von Malerei. Er war jedoch so enttäuscht von seinem eigenen künstlerischen Talent, dass er Kunstkritik aufnahm und aufhörte zu malen1.
Stephens 'Kindheitserfahrungen und seine körperliche Behinderung hatten einen erheblichen Einfluss auf sein Leben und seine Arbeit. Stephens war eine Schlüsselfigur bei der Entwicklung der öfikaelitischen Ästhetik durch seine Schriften und seine Interessenvertretung. Er war ein produktiver Schriftsteller und Kritiker, und seine Artikel und Rezensionen halfen, die vor-raphaelitische Bewegung als Hauptkraft in der Kunstwelt zu etablieren2.
Stephens interessierte sich besonders für die religiösen und ästhetischen Elemente von Vorraubaelitismusund er schrieb ausgiebig über diese Themen3.
Stephens 'Interessenvertretung für die prä-raphaelitische Bewegung half, ihre Prinzipien und ihre Ästhetik zu formen, und seine Beiträge zur Bewegung waren maßgeblich am Erfolg beteiligt4.
Thomas Woolner
Thomas Woolner wurde in Hadleigh, Suffolk 1825. Seine Kindheitserfahrungen hatten einen erheblichen Einfluss auf sein Leben und seine Arbeit. Woolner wurde im Alter von vierzehn Jahren zu einem Bildhauer ausgebildet und später im der Studie studiert Schulen der Royal Academy1.
Woolners Einhaltung der vorrafaelitischen Prinzipien, die Details und Naturalismus betonten, können auf seine Kindheitserfahrungen zurückgeführt werden. Woolner war fasziniert von der natürlichen Welt und war in seinen Skulpturen für seine Liebe zum Detail bekannt2.
Woolners Skulpturen waren durch ihren Realismus und die Liebe zum Detail gekennzeichnet, und er interessierte sich besonders für die menschliche Form3.
Woolners Einhaltung der vorrafaelitischen Prinzipien half, die Ästhetik der Bewegung zu formen, und seine Beiträge zur Bewegung waren maßgeblich an ihrem Erfolg beteiligt4.
Woolners Skulpturen hatten oft eine moralische oder religiöse Botschaft, und sein Interesse an der menschlichen Form trug dazu bei, ihn zu dieser Zeit als Hauptfigur in der Kunstwelt zu etablieren2.
Morris 'dauerhafte Auswirkungen auf die Kunsthandwerksbewegung und die Designgeschichte
Morris 'künstlerische Erfolge
William MorrisDie künstlerischen Erfolge umfassten eine breite Palette von Medien, von Malerei und Stickerei bis hin zu Buntglas- und Tapeten -Design. Inspiriert von den Prinzipien der prä-raphaeliten zeigte seine Arbeit eine tiefe Wertschätzung für Handwerkskunst und eine tiefgreifende Verbindung zur Natur. Seine innovativen Designs und Muster beeinflussen weiterhin zeitgenössische Kunst und Design.
Morris 'Designerleistungen
Morris 'Auswirkungen auf das Design zeigt sich in seiner Gründung von Morris, Marshall, Faulkner & Co., die später zu Morris & Co. wurde. Diese Firma produzierte Textilien, Hintergrundbilder und Möbel, die die Ideale der Kunst und Handwerksbewegung widerspiegeln, die Qualität des Handwerks und der Qualität des Handwerks und der Qualität des Handwerks und der Qualität des Handwerks und der Qualität des Handwerks und des Wertes widerspiegeln. die Verwendung natürlicher Materialien. Seine innovativen Designs und sein Engagement für Qualität haben dazu beigetragen, die moderne Designbranche zu formen und die Designer heute weiterhin zu inspirieren.
Morris 'literarische Errungenschaften
Neben seiner Arbeit in Kunst und Design war William Morris ein produktiver Schriftsteller, der sein Leben lang Gedichte, Romane und Essays produzierte. Sein literarisches Werk untersuchte oft Themen der Mythologie, der Geschichte und der natürlichen Welt und spiegelte dieselben Ideale wider, die seine künstlerischen Aktivitäten trieben. Sein berühmtestes Werk "Das irdische Paradies" ist eine Sammlung von narrativen Gedichten, die Geschichten aus verschiedenen Mythologien und Kulturen zusammenweben und seine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und seine tiefe Verbindung zur Vergangenheit zeigen.
Die prä-raphaelitische Bruderschaft und William Morris spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der künstlerischen Landschaft des 19. Jahrhunderts. Ihr Engagement für Wahrheit, Schönheit und Handwerkskunst führte zu einer Revolution in Kunst und Design, die heute weiterhin inspiriert und beeinflusst. Von den detaillierten Gemälden von Rossetti und Millais bis hin zu den innovativen Designs von Morris bleibt das Erbe der vor-raphaelitischen Bruderschaft und der Kunsthandwerksbewegung, die uns an die zeitlose Kraft der Kunst erinnert, um den menschlichen Geist festzuhalten.
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ICYMI
Die prä-raphaelitische Bruderschaft war eine Gruppe von Malern in welchem Land?
Die prä-raphaelitische Bruderschaft war eine Gruppe junger britischer Maler, die 1848 als Reaktion gegen das auftraten, was sie als das unbegründete und künstliche historische Gemälde empfanden, das in der Royal Academy vorherrscht. Die Bruderschaft suchte dazu Erstellen Sie einen neuen Ansatz für Kunst Das betonte moralische Ernsthaftigkeit, Aufrichtigkeit und eine Rückkehr zu den Techniken und Idealen der Kunst vor der Renaissance. Diese Bewegung stammt aus England und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die britische Kunst des 19. Jahrhunderts.
Ihr Manifest skizzierte ihre Ziele, die eine Rückkehr zur Natur beinhalteten, einen Fokus auf detaillierte Beobachtung und einen Schwerpunkt auf emotionalen und spirituellen Aspekten in der Kunst. Ihre Gemälde zeigten oft historische, biblische oder literarische Szenen mit akribischer Liebe zum Detail, lebendigen Farben und einer starken Verbindung zur Natur. Die Kunst der Bruderschaft war durch ihre Ablehnung der konventionellen Methoden zur Darstellung von Tiefe und Raum gekennzeichnet und bevorzugt stattdessen eine flache, im Voraus zusammengestellte Komposition, die in die mittelalterliche und frühe Renaissance -Kunst zurückkehrte.
