Minimalistisches maximalistisches Design hält sich nicht an die Regeln—es schreibt sie in Blattgold und brutalistischem Beton neu. Es ist ein Paradoxon, gekleidet in Samt und Chrom, ein Drahtseilakt zwischen Zurückhaltung und Ausgelassenheit. Im Kern spricht diese Designsprache fließend Widerspruch: editorialer Überschuss verankert in klarer Schlichtheit. Es ist zum Synonym für zeitgenössischen Luxus geworden, nicht weil es laut ist, sondern weil es wagt, die Stille mit dem Spektakel flirten zu lassen.

In dieser Ästhetik verdient sich jedes Objekt seinen Platz wie ein Monolog auf einer leeren Bühne. Die Auswahl von Möbeln für eklektische Räume geht nicht darum, den Raum zu überfüllen—es geht darum, jedem Stück Raum zum Atmen, Brennen und zur Behauptung seines eigenen Gravitationsfeldes zu geben. Kein visueller Lärm. Nur absichtliches Drama. Minimalistischer Maximalismus überfüllt nicht—er kuratiert Wirkung. Es ist die Kunst, weniger wie alles erscheinen zu lassen.

Deshalb ist es ein Liebling von Promi-Innenarchitekten und Kreativdirektoren mit einem Auge für negative Räume und Neon. Sie verstehen den Reiz: in einem Konzept zu leben, nicht nur in einem Raum. Denken Sie daran als Innenarchitektur, neu interpretiert als filmisches Set—jede Wand ein Hintergrund, jeder Stuhl ein Charakter, jeder Kronleuchter ein Ausrufezeichen.

Dieser Blogbeitrag wird Sie durch die poetische Logistik führen, um diesen unverwechselbaren Stil zu erreichen, und die wichtigsten Tipps zur Innenarchitektur darlegen, die das Mischen von Minimalismus und Maximalismus mühelos erscheinen lassen—aber niemals zufällig.

Lesen Sie weiter, um zu entdecken, wie Ihr Zuhause zur Bühne für Ihre wildesten Alltagsfantasien werden kann, ein Raum, der so beeindruckend ist, dass Sie Ihre Dinnerreservierungen absagen, nur um zu Hause zu bleiben und zu staunen.

Wichtige Erkenntnisse 

• Die maximalistische Ästhetik gedeiht durch absichtliche Kuratierungen, die mutige Verwendung von Farbe und Muster, geschichtete Stoffe und verzierte Akzente kombinieren, um starke emotionale und visuelle Reaktionen hervorzurufen. Es geht weniger um Unordnung, mehr um kalkulierte Theatralik. Denken Sie an kuratiertes Chaos, das durch Maßstab, Überraschung und symbolische Extravaganz eine "Wow"-Reaktion erzeugt.

• Die minimalistische maximalistische Ästhetik verbindet die Klarheit von klaren Linien mit dem Reichtum von mutigen Designelementen —eine hybride visuelle Sprache, in der Opulenz auf Ordnung trifft. Es ist ein Design, das ohne Geschrei beeindruckt und gegensätzliche Stile zu einer einzigen kohärenten Vision vereint.

• Minimalistisch-maximalistisches Design zu erreichen erfordert die Annahme von lebendigen Farbpaletten, hellen Tapeten, gemischten Mustern, auffälligen Kronleuchtern, texturalen Schichtungen und dramatischen Brennpunkten—ausbalanciert mit neutralen Wandfarben und durchdachter Zurückhaltung für Harmonie.

• Die Mischung aus Minimalismus und Maximalismus ermöglicht expressive Freiheit in Häusern jeder Größe oder Stilrichtung. Egal, ob Sie ein Loft in der Innenstadt kuratieren oder eine Villa auf dem Land neu gestalten, es eröffnet Raum für persönlichen Ausdruck, dekorativen Kontrast und einen Innenrhythmus, der sich kühn, absichtlich und wunderschön bewohnt anfühlt.

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Überblick über Minimalismus und Maximalismus

Minimalismus und Maximalismus sitzen wie entfremdete Geschwister an den entgegengesetzten Enden des Interior-Design-Spektrums—der eine flüstert im negativen Raum, der andere heult in Farbe und Muster. Diese beiden Ästhetiken unterscheiden sich nicht nur im Aussehen; sie repräsentieren unterschiedliche Kosmologien des Geschmacks. Der eine reduziert. Der andere verstärkt. Doch zusammen öffnen sie die Tür zu einem eklektischen Wohndesign, das sowohl absichtlich als auch göttlich wirkt.

Minimalismus ist die Kunst der Präzision. Er reduziert einen Raum auf sein Skelett—klare Linien, neutrale Paletten, eine begrenzte Anzahl von dekorativen Elementen—und lässt nur das Notwendige zurück. Er schätzt visuelle Klarheit, räumliche Effizienz und eine Art heilige Einfachheit, die Achtsamkeit in den Raum einlädt. Weiße Wände, niedrigprofilige Sofas, monochrome Akzente. Die Stimmung ist oft gelassen, architektonisch und sanft diszipliniert.

Im Gegensatz dazu gedeiht der Maximalismus an den Freuden der Fülle. Kräftige Farben, lebendige Muster, dichte Texturen und eklektische Arrangements dominieren. Dies ist kein visuelles Durcheinander—es ist eine geschichtete, bedeutungsvolle Kakophonie, die emotionale Überschwänglichkeit und stilistisches Risiko zulässt. Es geht um mehr—aber mit Motiv. Innenraumgestaltung im maximalistischen Stil ist gleichermaßen Geschichtenerzählen und Spektakel.

Wenn die beiden Stile zusammenkommen—wie sie es zunehmend im modernen Innendesign tun—geschieht etwas Seltsames und Magnetisches. Eine weiße Wand wird zur Galerie für ein wildes Wandteppich. Ein minimalistisches Sofa könnte unter einem Kronleuchter stehen, der wie eine Sonneneruption geformt ist. Selbst die Möbelauswahl wird aufgeladen: ein einzelner Samtsessel, ein surrealistischer Beistelltisch, eine Skulptur, die sich als Lampe tarnt.

Quincy Jones' Haus wurde von Studio Shamshiri behutsam aktualisiert. Via Architectural Digest.

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Definition und Geschichte des Maximalismus

Maximalistisches Innendesign ist als Philosophie weniger eine Rebellion gegen Einfachheit und mehr eine Feier der ästhetischen Fülle. Seine historische Abstammung reicht zurück bis in die viktorianische Ära, als Häuser zu kuratierten Schaufenstern weltlicher Reisen, geerbter Pracht und häuslichen Prunks wurden. Räume, die mit Damasttapeten, geschnitztem Mahagoni, mit Quasten versehenem Samt geschichtet waren—jedes Objekt ein Teilnehmer an einer großen visuellen Oper.

Dies war kein Genuss um seiner selbst willen. Es war eine Form des ornamentalen Geschichtenerzählens: Erbstücke neben importiertem Chinoiserie, Gaslampen gepaart mit botanischen Drucken. Das Ziel war nicht Kohärenz—es war Verzauberung. Und im Laufe der Jahrzehnte wandelte sich der Maximalismus.

In den 1920er und 30er Jahren brachte der Art Deco verspiegelte Oberflächen, geometrische Einlagen und metallische Akzente ins Rampenlicht. Später fügte der Hollywood Regency cineastischen Flair hinzu—opulente Dekoration, lackierte Oberflächen, skulpturale Beleuchtung und eine Vorliebe für theatralische Symmetrie. Diese Perioden lehnten Übermaß nicht ab. Sie erhoben es zu opulenten Designtrends, die Aspiration, Kreativität und Individualität signalisierten.

Im Gegensatz zu Minimalismus, der den Nutzen privilegiert, Maximalismus ist komfortabel im Raum zwischen Schönheit und Funktion. Es gedeiht in der Komplexität, umarmt Sättigung und nutzt geschichtete Innenästhetik, um Räume zu schaffen, die mit persönlicher Mythologie lebendig wirken.

Was echten Maximalismus auszeichnet, ist seine Absicht. Es ist keine chaotische Ansammlung von Dingen, sondern eine kuratierte Mischung aus mutigen visuellen Entscheidungen—von flamboyanten Mustern und üppigen Texturen bis hin zu übergroßen Kunstwerken und glänzenden Antiquitäten. Jedes Objekt ist Teil einer bewussten Konstellation, die nicht verstecken, sondern hervorheben soll.

Maximalismus flüstert nicht. Er verblüfft. Und durch jede Epoche, von Salons bis zu Penthouse-Wohnungen, bleibt er eine prägende Kraft im ornamentalen Stil und ausdrucksstarken Wohndekor.

Maximalistische Ästhetik-Prinzipien

Maximalistisches Innendesign funktioniert wie eine visuelle Arie—komplex, absichtlich und unverfroren ausdrucksstark. Während einige es mit Unordnung verwechseln könnten, ist seine Ästhetik eine Studie in kuratierter Fülle. Im Kern steht das Engagement für furchtlose Dekoration, die Bereitschaft, Räume mit Bedeutung, Erinnerung und großartigem Drama zu füllen.

Das Rückgrat des Stils liegt in der mutigen Verwendung von Farbe, Muster und Textur—geschichtet wie Kapitel in einer taktilen Erzählung. Stellen Sie sich tiefe Juwelentöne, Neonakzente oder ganze Wände vor, die in heller Tapete gehüllt sind, bedruckt mit Schlangen, Blumen oder abstrakter Geometrie. Kontrast herrscht. Und es geht nicht nur um schockierende Paletten—es geht um dekorative Schichtung, die Emotion und Bewegung erzeugt.

Maximalismus lädt zu architektonischem Aufruhr ein. Sie finden großformatige Kunst, skulpturale Beleuchtungskörper und verzierte Akzente wie vergoldete Spiegel oder Rokoko-Konsolen, die als Skulptur dienen. Gemischte Muster sind willkommen—Tierdrucke neben Blumen, Tartan-Teppiche unter Chevron-Polsterung. Die Regeln lösen sich nicht auf; sie entwickeln sich weiter.

Was den Maximalismus ausmacht, ist die Kuration. Jedes Objekt hat einen Zweck: ein Statement-Stück, das den Raum zentriert, ein Wurfkissen, das mit Ahnen-Erinnerungen bestickt ist, eine Messinglampe in Form eines Reihers. Selbst das Chaos ist kompositorisch.

Maximalistische Räume zielen darauf ab, eine "Wow-Reaktion" hervorzurufen—aber nicht nur durch Volumen. Sie nutzen ausdrucksstarke Maßstäbe , unerwartete Materialkombinationen und symbolischer Überfluss, um Innenräume zu schaffen, die überraschen, erfreuen und im Gedächtnis bleiben.

Dies ist Innendesign als Selbst-porträt. Der Stil lädt Sie ein, Ihr ästhetisches Vokabular ohne Verdünnung zu präsentieren - um Räume in Bühnenbilder für Ihre Fantasie zu verwandeln. Maximalismus geht nicht um Reichtum. Es geht um willentliche Kreativität und den Mut, gesehen zu werden.

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Die Fusion: Minimalistisches Maximalistisches Design

Minimalistisches maximalistisches Design ist kein Widerspruch - es ist greifbare Design-Dualität. Dieser moderne hybride Innenansatz verbindet die reduzierte Disziplin des Minimalismus mit dem expressiven Ehrgeiz des Maximalismus und schafft einen visuellen Rhythmus zwischen Stille und Spektakel.

Es geht nicht um Kompromisse - es geht um kontrollierten Kontrast. Stellen Sie sich skulpturale Zurückhaltung vor, die von flamboyanten Gesten unterbrochen wird: eine brutalistische Bank unter einem kaleidoskopischen Gemälde oder eine monochrome Konsole, die einen Statement-Kronleuchter trägt, der wie ein Sonnenstrahl erstrahlt.

Das Gleichgewicht liegt in Maßstab, negativem Raum und Materialspiel. Minimalistische Oberflächen werden zu leeren Leinwänden für dramatische Eingriffe. Architektur mit klaren Linien wird zum Hintergrund für kühne emotionale Resonanz.

In minimalistischen maximalistischen Innenräumen ist weniger nicht nur mehr - es ist strategischer Raum, damit Opulenz erblühen kann.

Entworfen von Vaishali Kamdar für die Jaipur Rugs  Galerie. Foto von Ishi Sitwala. Gestylt von Samir Wadekar.

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Merkmale und definierende Elemente

Maximalistisches Design ist eine Ode an das expressive Leben—ein stilistischer Aufstand gegen das Antiseptische. Und wenn es durch die Linse des Minimalismus gefiltert wird, wird es zu etwas noch Verfeinertem: einem Innenraum-Editorial. Jede Wahl ist präzise, theatralisch und zutiefst persönlich. Die folgenden sind definierende Merkmale von minimalistischen maximalistischen Innenräumen, wo Übermaß kuratiert und Zurückhaltung ornamental ist.

• Eine Mehr-ist-mehr-Mentalität: Im Kern umarmt der Maximalismus Kühnheit. Farben, Muster, Texturen—sie kollidieren und koexistieren. Aber in einem minimalistischen maximalistischen Raum sind diese Elemente fein abgestimmt. Anstatt jede Oberfläche zu überladen, verlagert sich der Fokus auf editoriale Innenräume: größere Statements, weniger Ablenkungen. Verwenden Sie übergroße Kunstwerke, hoch aufragende Blumeninstallationen oder monumentale Möbelstücke, um den Raum zu verankern, und rahmen Sie sie dann mit Zurückhaltung ein.

• Kühner Einsatz von Farbe: Sättigung steht im Mittelpunkt. Von elektrischem Fuchsia bis Waldgrün oder tiefem Marine-Lack bis Chromgelb, kühne Farbpaletten können ganze Räume definieren. Verwenden Sie Farbblockierungsstrategien, um Töne über Wände, Polster und Kunst zu isolieren.

• Muster und Schichtung: Muster kollidieren mit Absicht. Leopardenmuster-Kissen flirten mit persischen Teppichen. Schachbrettfliesen stehen neben wirbelnden Marmoren. Dies ist Muster-Mix-Technik als visueller Jazz, der durch Dissonanz und Freude Rhythmus aufbaut.

• Absichtliches, aber kuratiertes Design: Maximalismus geht nicht um Anhäufung. Es geht um Erzählung. Jedes Stück—ob Fundstück, Erbstück oder Designer-Sammlerstück—spielt eine Rolle. Jede Oberfläche wird zu einer Geschichte.

• Wow-Reaktion : Überraschung ist ein Werkzeug. Denken Sie an übergroße Skulpturen in engen Korridoren oder tapezierte Decken in minimalistischen Schlafzimmern. Diese unerwarteten Verzierungen fördern emotionale Bindung und verwandeln Passanten in Teilnehmer.

• Helle Tapeten und gemischte Muster: Blumenmuster gegen Streifen. Deco-Linien neben Dschungel-Prints. Tapeten sind nicht länger Hintergrund—sie sind Protagonist. Selektiv eingesetzt, rahmen sie Räume mit thematischem Flair.

• Ornamentale Akzente: Vergoldete Spiegel, Rokoko-Gesimse, skulpturale Beleuchtung, juwelenfarbene Polster, lackierte Schränke—jedes Stück fügt Dimension hinzu und zieht das Auge wie eine visuelle Partitur durch den Raum.

• Geschichtete Stoffe: Von zerdrücktem Samt über Bouclé bis hin zu Rohseide, geschichtete Luxusästhetik schafft Wärme und Dimensionalität. Drapieren Sie Sofas mit kontrastierenden Texturen; mischen Sie Matt mit Glanz; lassen Sie textile Spannung Ihre sensorische Erfahrung bereichern.

• Präsentieren Sie Statement-Stücke: Investieren Sie in Gesprächsstarter—Möbel oder Objekte, die den Gravitationspunkt des Raumes verschieben. Ein surrealistischer Couchtisch, ein thronartiger Stuhl, eine Messing-Schlangenleuchte. Diese sind keine Akzente; sie sind Protagonisten.

• Kontrast mit neutralen Wänden schaffen: Leerer Raum ist wichtig. Neutralfarbene Wände (weiß, taupe, greige) bieten Raum für maximalistische Elemente, um zu vibrieren, ohne zu überwältigen. Sie dienen als Pausenpunkte in einem ansonsten filmischen Erlebnis.

• Streben nach Balance und Harmonie: Auch in Fülle muss ein Raum atmen. Denken Sie daran als visuellen Kontrapunkt—laut gepaart mit leise, glatt neben ornamentiert, Schatten neben Glanz.

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Vorteile der Mischung von Minimalismus und Maximalismus

Die Verschmelzung von Minimalismus und Maximalismus ist mehr als ein stilistisches Experiment—es ist eine Philosophie des Raumes, die Kontrast als Kohärenz ehrt. Die Vorteile gehen weit über die Ästhetik hinaus; sie bieten praktische, emotionale und architektonische Vorteile, die Ihre Art, Ihr Zuhause zu bewohnen, transformieren können.

Gewebte Wand von der argentinischen Künstlerin Alexandra Kehayoglou. Foto Julie Soefer.

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Vielseitigkeit

Maximalistisches Design ist überraschend anpassungsfähig. Egal, ob Sie ein kompaktes Apartment, ein historisches Brownstone oder eine weitläufige modernistische Villa gestalten, die dekorative Fluidität dieses Stils ermöglicht es, sich anzupassen. Seine Stärke liegt in seiner Reaktionsfähigkeit: Durch Anpassung von Volumen, Maßstab und Materialkontrast können Sie seine kühne Energie an den Rhythmus Ihres Raumes anpassen.

Styling für kleine Räume erfordert keine Zurückhaltung mehr. Mit strategischem Einsatz von vertikalen Schichten, skulpturalen Akzenten und isolierten Ausbrüchen von Muster und Farbe wird selbst der bescheidenste Grundriss zu einer Leinwand für persönlichen Glanz. Und in weitläufigen Innenräumen gelten die gleichen Prinzipien in größerem Maßstab—Statement-Möbel und großformatige Kunstwerke wirken geerdet, wenn sie von minimalistischer Architektur eingerahmt werden.

Persönlicher Ausdruck

Der hybride Stil ist ein Katalysator für Geschichtenerzählen. Er gibt Ihnen die Freiheit, Ihren einzigartigen Einrichtungsstil zu präsentieren, wo Erbe auf Futurismus trifft und Erinnerung mit Modernität koexistiert. Durch kühne Farben, reiche Texturen, Erbstücke und skulpturale Neufunde wird Ihr Raum zu einer Autobiografie.

Lebendige Farben, Vintage-Stücke, exzentrische Wandkunst oder skurrile Objekte d’art—alle dienen als Identitätsvehikel. Egal, ob Sie eine Galeriewand mit globalen Funden hervorheben oder verzierte Akzente mit sentimentalen Textilien schichten, persönlicher Ausdruck wird zur Substanz des Raumes.

Balance und Harmonie

Es mag paradox erscheinen, aber Maximalismus—wenn er durch minimalistische Logik gefiltert wird—kann Räume von tiefer Ruhe hervorbringen. Balance entsteht durch dynamische räumliche Komposition: glänzender Lack im Kontrast zu mattem Stein, florale Tapeten im Gegensatz zu weißen Terrazzo-Böden, Kristallleuchter, die über brutalistischen Konsolen schweben.

Selbst die lebhaftesten Kompositionen erreichen durch sorgfältige Objektplatzierung, Rhythmus in der Materialwiederholung und Momente der visuellen Pause ein Gleichgewicht. Akzentkissen, modulare Teppiche oder maßgefertigte Vintage-Möbel können erdende Texturen und Symmetrie in selbst den kühnsten Raum bringen.

Emotionale Ästhetik ist genauso wichtig wie funktionale. Und das minimalistische maximalistische Ethos lädt Sie ein, Innenräume zu gestalten, die sich nicht nur schön, sondern lebendig anfühlen—mit Erinnerung, Vorstellungskraft und absichtlicher Freude.

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Beispiele für minimalistisches maximalistisches Design

French Quarter Stadthaus in New Orleans, Louisiana. Entworfen von Shawn Henderson. Foto von Stephen Kent Johnson über Shawn Henderson.

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Minimalistisches maximalistisches Design ist eine genreübergreifende Übung in visueller Spannung und stilistischer Erzählung. Es ist kein Einheitsansatz—es ist eine Strategie, die sich über Räume, Stimmungen und Maßstäbe hinweg anpasst. Hier sind fünf eindrucksvolle Beispiele, bei denen Einfachheit und Kühnheit zu vollständig realisierten Räumen verschmelzen:

Helles Wohnzimmer
Ein typisches minimalistisches maximalistisches Wohnzimmer beginnt oft mit einer Grundlage aus weißen Wänden oder blassen Eichenverkleidungen—ein ruhiger Rahmen, der es gesättigten Stücken ermöglicht, Aufmerksamkeit zu erregen. Ein kobaltblaues Samtsofa, rosafarbene Lesesessel oder ein verspiegelter Couchtisch setzen den Ton für farbgesättigte Brennpunkte . Diese lebhaften Einsätze werden durch die architektonische Zurückhaltung um sie herum lesbar gemacht.

Galerie-inspiriertes Esszimmer
Dieser Raum stützt sich auf großformatige Kunst, um die Stimmung zu bestimmen. Eine übergroße abstrakte Leinwand wird zum Gravitationszentrum. Esszimmerstühle könnten mit verbranntem orangefarbenem Samt gepolstert sein, oder vielleicht ist eine Akzentwand in Aubergine gestrichen, hinter schwebenden Eichenregalen, die seltene Keramiken zeigen. Der Raum liest sich wie ein redaktionelles Wohnumfeld, kuratiert statt inszeniert.

Eklektisches Schlafzimmer
Ein minimalistisches maximalistisches Schlafzimmer scheut sich nicht davor, Epochen, Oberflächen und Fantasie zu schichten. Stellen Sie sich ein getuftetes Kopfteil in Smaragdgrün vor, das sich gegen eine Wand mit mutiger Tapete abhebt—vielleicht trifft Toile de Jouy auf Bauhaus-Gitter. Nachttische könnten brutale Sockel oder antike Truhen sein. Es ist ein Mix aus Epochen, ausgeführt mit Klarheit und Überzeugung.

Ornates Home-Office
In diesem Umfeld bringen hochglänzende Möbel wie lackierte Schreibtische oder Chromregale Glanz in eine ansonsten utilitaristische Zone. Ein Statement-Kronleuchter, ein barock gerahmter Spiegel oder ein persischer Teppich, der über Terrazzo-Böden gelegt ist, injizieren Luxus in den Arbeitsalltag. Die Spannung zwischen Glamour und Funktion schärft den Fokus.

Verspielte Küche
Diese minimalistische maximalistische Küche ist der Ort, an dem Stilkontraste glänzen. Stellen Sie sich Hocker mit Gepardenmuster vor, die unter einer Calacatta-Marmorinsel versteckt sind. Rückwände könnten in irisierenden Mosaikfliesen schimmern, eingerahmt von mattschwarzen Schränken. Interessant geformte Möbel—vielleicht gebogene Bankett-Sitzgelegenheiten—halten die Energie fließend und lebendig.

Minimalistisches maximalistisches Design bietet eine neue Sichtweise auf Raum—nicht als ein Entweder/Oder zwischen Opulenz und Zurückhaltung, sondern als nahtlosen Tanz zwischen beiden. Diese einzigartige Mischung aus Einfachheit und Kühnheit ermöglicht persönliche Umgebungen, die mit Spannung, Textur und absichtlicher Schönheit lebendig wirken. Durch die Verwendung von leuchtenden Farben, gemischten Mustern und verzierten Akzenten können Sie einen visuell atemberaubenden Raum komponieren, der Ihren persönlichen Stil widerspiegelt. mit Flair und Finesse.

Also umarmen Sie diese ausdrucksstarke Designphilosophie. Kuratieren Sie Ihre Kühnheit. Finden Sie innere Harmonie durch Kontrast. Und bauen Sie ein Zuhause, das sich anfühlt wie ein Kunstwerk, in dem Sie leben dürfen.

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Hauptbild: Esszimmer. Entworfen von Michelle Gerson Interiors. Foto von Marco Ricca.