Ohara Koson

Ohara Kosonหรือที่รู้จักกันในนาม Ohara Hōsonและ Ohara Shōsonเป็นชื่อที่มีชื่อเสียง จิตรกรชาวญี่ปุ่นและนักออกแบบงานพิมพ์ไม้ ของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เกิดที่ Kanazawa ในปี 1877 เขาทำงานในช่วงยุคเมจิ, TaishōและShōwaในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น เขามีชื่อเสียงมากที่สุดในเรื่องความเชี่ยวชาญด้านการออกแบบKachō-e ซึ่งเป็นประเภทของศิลปะที่มุ่งเน้นไปที่ ลวดลายนกและดอกไม้.

งานของโคซอนอยู่ในระดับแนวหน้าของการเคลื่อนไหวของ Shinsaku-Hanga และ Shin-Hanga โดยเฉพาะอย่างยิ่งขบวนการ Shin-Hanga พยายามที่จะฟื้นฟูการพิมพ์ไม้ล็อคญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมซึ่งประสบกับการลดลงเนื่องจากอิทธิพลตะวันตกที่มีต่อศิลปะและวัฒนธรรมญี่ปุ่น การมีส่วนร่วมของโคซอนในการเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงในขณะที่เขาช่วยฟื้นฟูส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมญี่ปุ่นผ่านสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

ตลอดอาชีพการงานที่อุดมสมบูรณ์ของเขาโคซอนสร้างภาพพิมพ์ประมาณ 500 ภาพจัดแสดงการออกแบบที่ซับซ้อนของเขาและใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน ผลงานของเขามักจะแสดงให้เห็นถึงภาพทิวทัศน์ดอกไม้และสัตว์ที่ซับซ้อนสะท้อนให้เห็นถึงความซาบซึ้งอย่างลึกซึ้งสำหรับองค์ประกอบและสีตามธรรมชาติ ภาพพิมพ์ของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานของเทคนิคดั้งเดิมและทันสมัยโดยเน้นเฉพาะในการพิมพ์ไม้แบบดั้งเดิม

แม้จะประสบความสำเร็จศิลปะของโคซอนก็ไม่ได้รับความนิยมหลังจากการตายของเขาในปี 2488 และถูกลืมไปแล้วจนกระทั่งมีความสนใจในขบวนการ Shin-Hanga เกิดขึ้นใหม่ วันนี้ Koson ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปิน Ukiyo-E ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค Shin Hanga

งานศิลปะที่โด่งดังที่สุดของโคซอน ได้แก่ :

1. Kingfisher กับดอกบัว: งานชิ้นนี้แสดงทักษะของโคซอนในการจับภาพสาระสำคัญของวิชาของเขาโดยมี Kingfisher และ Lotus Flower แสดงรายละเอียดที่ยอดเยี่ยม
2. อีกาบนสาขาเชอร์รี่: งานศิลปะนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถของโคซอนในการพรรณนานกในที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกเขาโดยที่อีกาเกาะอยู่บนสาขาเชอร์รี่เป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำในงานของเขา
3. กวางสองตัวถัดจากต้นสน: การพิมพ์นี้เป็นตัวแทนที่สวยงามของความสามารถของโคซอนสำหรับการจับสัตว์ในสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ
4. นกฮูกและดวงจันทร์: งานชิ้นนี้เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของความสามารถของโคซอนในการสร้างฉากบรรยากาศด้วยนกฮูกและดวงจันทร์ที่สร้างภาพที่เงียบสงบและค่อนข้างลึกลับ
5. Flycatcher บน Bucumber Bush: งานศิลปะนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถของโคซอนในการวาดภาพนกในที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกเขาโดยที่ Flycatcher ตั้งอยู่บนพุ่มไม้แตงกวาเป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำในงานของเขา

ผลงานของโคซอนถูกส่งออกไปยังสหรัฐอเมริกาเป็นหลักซึ่งพวกเขาได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและยังคงมีมูลค่าสูงโดยนักสะสม ภาพพิมพ์และภาพวาดของเขาสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญทั่วโลกเช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโด, พิพิธภัณฑ์บรูคลิน, พิพิธภัณฑ์อังกฤษ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยมิชิแกน, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด, Rijksmuseum และอื่น ๆ อีกมากมาย

ภาพพิมพ์ของ Ohara Koson ได้รับความนิยมในระหว่างการเคลื่อนไหวของ Shin-Hanga เนื่องจากลักษณะสำคัญหลายประการ:

1. ผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมและทันสมัย: โคซอนมีทักษะในการใช้เทคนิคการพิมพ์ไม้แบบดั้งเดิม แต่เขายังรวมองค์ประกอบสมัยใหม่เช่นมุมมองสไตล์ตะวันตกและการแรเงา การผสมผสานของเทคนิคดั้งเดิมและทันสมัยนี้เป็นจุดเด่นของขบวนการ Shin-Hanga
2. การออกแบบที่ซับซ้อนและใส่ใจในรายละเอียด: โคซอนเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการออกแบบที่ซับซ้อนและใส่ใจในรายละเอียดที่ไร้ที่ติ ภาพพิมพ์ของเขาจับสาระสำคัญของค่านิยมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมในขณะเดียวกัน ยอมรับอิทธิพลร่วมสมัย.
3. การออกแบบของKachō-e (นกและดอกไม้): โคซอนเป็นเจ้านายของการออกแบบKachō-e ซึ่งโดยทั่วไปแล้วรวมถึงดอกไม้นกและสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม ภาพพิมพ์ของเขาในประเภทนี้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในรายละเอียดโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ภาพขนนกและท่าทางธรรมชาติ.
4. การใช้โทนสีที่จบการศึกษาและการพรรณนาที่สมจริง: การเป็นหุ้นส่วนอย่างใกล้ชิดของ Koson กับสำนักพิมพ์ Watanabe Shozaburo อนุญาตให้เขาทำกระบวนการพิมพ์ที่ซับซ้อนหลายขั้นตอนที่สร้างโทนสีที่สำเร็จการศึกษาและการพรรณนาที่สมจริง
5. จับช่วงเวลาที่ไม่หยุดยั้งของความสง่างามและความงดงามตามธรรมชาติ: ไม่ว่าจะมุ่งเน้นไปที่ดอกไม้ที่ไหวหรือฝูงนกกระยางที่พักผ่อน ช่วงเวลาแห่งความสง่างามและความงดงามตามธรรมชาติ.
6. การดำเนินการอย่างพิถีพิถัน: รายละเอียดเช่นความซับซ้อนของขนนก ดำเนินการอย่างพิถีพิถัน ในภาพพิมพ์ของโคซอน
7. ความรู้สึกชวนให้นึกถึงสีน้ำ: ภาพนกและสัตว์ของโคซอนทำให้เกิดความรู้สึกชวนให้นึกถึงสีน้ำสะท้อนภูมิหลังของเขาในฐานะจิตรกร

ลักษณะเหล่านี้ ทำภาพพิมพ์ของ Ohara Koson เป็นที่ต้องการอย่างมาก ในระหว่างการเคลื่อนไหวของ Shin-Hanga และพวกเขายังคงได้รับการชื่นชมอย่างต่อเนื่องเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของการถ่ายภาพสัตว์และพฤกษศาสตร์ที่เกิดจากการเคลื่อนไหว

Kachō-e ประเภทศิลปะญี่ปุ่นมุ่งเน้นไปที่ ภาพนกและดอกไม้เช่นเดียวกับฉากอื่น ๆ จากธรรมชาติ มันเป็นชุดย่อยของประเภท Ukiyo-E ซึ่งโดยทั่วไปจะแสดงภูมิทัศน์ภาพบุคคลและฉากในชีวิตประจำวัน คำว่าkachō-e สามารถแปลได้อย่างแท้จริงว่าเป็น 'ภาพวาดนกและดอกไม้' และ งานของโคซอน มีชื่อเสียงในด้านรูปแบบที่ซับซ้อนของขนนกและท่าทางธรรมชาติของนกที่เขาแสดงผล การจับคู่ของนกตัวใดตัวหนึ่งที่มีดอกไม้หรือกิ่งไม้เฉพาะเป็นสิ่งสำคัญของkachō-e ความหมายของภาพพิมพ์ของโคซอนไม่ได้เป็นเพียงแค่การเป็นตัวแทนทางศิลปะ แต่ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่นเครนซึ่งมักจะให้ความสำคัญกับผลงานของเขาเป็นสัญลักษณ์ของโชคดีและอายุยืนในวัฒนธรรมญี่ปุ่น

ที่ ประเพณีของkachō-e มีประวัติศาสตร์อันยาวนานมาจากระบบการจำแนกประเภทการวาดภาพวิชาการของจีน การตัดสินใจที่จะเป็นตัวแทนของนกและดอกไม้เป็นแม่ลายที่ไม่ต่อเนื่องถูกนำมาใช้ในประเทศจีนในศตวรรษที่ 10 ในช่วงราชวงศ์ Sung (960-1279)

ชุดรูปแบบปรากฏตัวครั้งแรกในญี่ปุ่นในยุคมูโรมาชิ (1333-1568) เมื่อพระเซนเริ่มสร้างงานศิลปะที่มีต้นพลัมหรือหญ้าป่ารวมกับห่านหรือนกอื่น ๆ

เรื่องสำคัญของkachō-e คือนกพร้อมกับต้นไม้บาน (Kaboku), พืชดอก (Kaki), หรือใบไม้ (Soka) Kachō-E ประเภทที่น้อยกว่ารวมถึงผักและผลไม้ (Sôka) พืชและแมลง (Sōchū) และสาหร่ายและปลา (Sōgyo)

Kachō-E ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับการเป็นตัวแทนทางกายภาพของธรรมชาติ แต่ยังเกี่ยวกับประสบการณ์การรับรู้และความสวยงามของธรรมชาติ อาจารย์ของKachō-E ได้รับคำแนะนำจากการแสดงออกและอารมณ์โดยจับประสบการณ์ของการถูกครอบงำด้วยสีอิ่มตัวของดอก

Kachō-E และ Ukiyo-E เป็นทั้งประเภทของศิลปะญี่ปุ่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขอบเขตของภาพพิมพ์ไม้ แต่พวกเขามุ่งเน้นไปที่เรื่องที่แตกต่างกัน

ukiyo-eซึ่งแปลว่า "ภาพของโลกลอยน้ำ" เป็นประเภทของศิลปะญี่ปุ่นที่เจริญรุ่งเรืองตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 ภาพพิมพ์ Ukiyo-E มักแสดงฉากจากชีวิตประจำวันรวมถึงภูมิทัศน์ภาพบุคคลและฉากความบันเทิงเช่นโรงละครและซ่อง คำว่า "โลกลอยน้ำ" หมายถึงโลกแห่งความบันเทิงและความสุขที่หายวับไปจับภาพเมือง ไลฟ์สไตล์ของสมัยเอโดะญี่ปุ่น.

ในทางกลับกัน, Kachō-e เป็นชุดย่อยของ Ukiyo-E ที่มุ่งเน้นไปที่การพรรณนาถึงนกและดอกไม้รวมถึงฉากอื่น ๆ จากธรรมชาติ คำว่าkachō-e สามารถแปลได้อย่างแท้จริง 'ภาพวาดนกและดอกไม้'.

ประเภทนี้มีลักษณะโดยการพรรณนาอย่างละเอียดและเป็นธรรมชาติของพืชและสัตว์ซึ่งมักจะตื้นตันใจกับความสำคัญเชิงเปรียบเทียบ นอกเหนือจากความงามทางกายภาพของพวกเขา.

ศิลปินKachō-E ได้รับคำแนะนำจากการแสดงออกและอารมณ์จับประสบการณ์การถูกครอบงำด้วยสีอิ่มตัวของดอกหรือรายละเอียดที่ซับซ้อนของขนนกของนก

ในขณะที่ Ukiyo-E รวบรวมวิชาที่หลากหลายซึ่งสะท้อนถึงความสุขชั่วคราวของวิถีชีวิตในเมืองKachō-E มีความสนใจมากขึ้นนำเสนอการพรรณนาอย่างละเอียดและแสดงออกของธรรมชาติโดยเฉพาะนกและดอกไม้ อย่างไรก็ตามทั้งสองประเภทแบ่งปันสื่อทั่วไปในการพิมพ์ไม้และเป็นองค์ประกอบสำคัญของประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่น

เทคนิคของ Ohara Koson เป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการพิมพ์ไม้ล็อคญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมและองค์ประกอบที่ทันสมัยที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะตะวันตก นี่คือเทคนิคและวิธีการเฉพาะที่เขาใช้ในการสร้างงานศิลปะของเขา:

การพิมพ์ไม้แบบดั้งเดิม

โคซอนมีทักษะในภาษาญี่ปุ่นดั้งเดิม กระบวนการพิมพ์ Woodblockซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำงานร่วมกันระหว่างศิลปินช่างแกะสลักและเครื่องพิมพ์ กระบวนการนี้จำเป็นต้องมีการสร้างบล็อกแกะสลักแยกต่างหากสำหรับแต่ละสีที่ใช้ในการพิมพ์ บล็อกถูกหมึกแล้วกดลงบนกระดาษเพื่อสร้างภาพสุดท้าย

รายละเอียดที่พิถีพิถันและสีอ่อน

ภาพพิมพ์ของโคซอนเป็นที่รู้จักกันดี รายละเอียดที่พิถีพิถันและจานสีอ่อนนุ่ม- เขาให้ความสนใจอย่างมากกับรายละเอียดของร่างกายและขนนกเมื่อแสดงให้เห็นนกและความแม่นยำนี้ขยายไปถึงการพรรณนาถึงพืชและองค์ประกอบอื่น ๆ ของธรรมชาติ

องค์ประกอบสมัยใหม่

Koson รวมองค์ประกอบสมัยใหม่เข้ากับงานของเขาเช่นมุมมองสไตล์ตะวันตกและการแรเงาซึ่งช่วยให้ภาพพิมพ์ของเขามีความลึกและความสมจริงไม่ได้อยู่ในภาพพิมพ์ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเสมอไป

เทคนิค Shin-Hanga

ในระหว่างการเคลื่อนไหวของ Shin-Hanga, Koson นำเทคนิคที่ได้รับอนุญาตสำหรับการออกแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งรวมถึงการทำซ้ำพู่กันที่มองเห็นได้จากภาพวาดต้นฉบับของเขาลงบนภาพพิมพ์ วิธีการนี้ช่วย เชื่อมช่องว่างระหว่างการวาดภาพและการพิมพ์ให้ภาพพิมพ์ของเขามีคุณภาพอย่างเจ็บปวด

การทำงานร่วมกันกับสำนักพิมพ์

โคซอนทำงานร่วมกับสำนักพิมพ์หลายคน ตลอดอาชีพการงานของเขาซึ่งมีอิทธิพลต่อสไตล์และเทคนิคการพิมพ์ของเขา ความสัมพันธ์ของเขากับสำนักพิมพ์ Watanabe Shozaburo เริ่มต้นในปี 1926 เป็นช่วงเวลาสำคัญที่เขาผลิตผลงานที่โดดเด่นของเขาจำนวนมากโดยใช้เทคนิค Shin-Hanga

รูปแบบของสี

ภาพพิมพ์ของโคซอนบางฉบับถูกตีพิมพ์ในรุ่นที่แตกต่างกันด้วยสีที่หลากหลาย การฝึกฝนนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกในการพิมพ์บล็อกไม้ญี่ปุ่นและได้รับอนุญาตให้ใช้เอฟเฟกต์ภาพในสำเนาที่แตกต่างกันของการออกแบบเดียวกัน

การฟื้นฟูเทคนิคดั้งเดิม

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ขบวนการศิลปะ Nihonga พยายามที่จะฟื้นฟูเทคนิคญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมในขณะที่ผสมผสานสไตล์ตะวันตก งานของโคซอนสามารถมองเห็นได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวนี้ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อปรับปรุงและรักษาศิลปะญี่ปุ่นคลาสสิกให้ทันสมัย

ความสามารถของโคซอนในการผสมผสานแบบดั้งเดิมเข้ากับสมัยใหม่ความใส่ใจอย่างพิถีพิถันในรายละเอียดและความร่วมมือของเขากับผู้จัดพิมพ์ที่มีชื่อเสียงในเวลานั้นมีส่วนทำให้คุณภาพงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครและยั่งยืน

• ito jakuchu

• Kamisaka Sekka

• Ogata Gekko

• Toyohara Kunichika

• Utamaro Kitagawa