เคสโทรศัพท์ศิลปะญี่ปุ่น

เคสโทรศัพท์ศิลปะญี่ปุ่น

ฉลองสายตาของคุณเพื่อนร่วมทางในเคสโทรศัพท์ศิลปะญี่ปุ่นเหล่านี้พอร์ทัลเล็ก ๆ น้อย ๆ ไปยังดินแดนที่ปลาโคอิเต้นรำข้ามดอกซากุระและสุราซามูไรกระซิบความลับผ่านเส้นที่ละเอียดอ่อน ไม่มีแผ่นพลาสติกเพียงแผ่นเดียวเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบเกิดใหม่พร้อมที่จะเปลี่ยนโทรศัพท์ของคุณให้เป็นความมหัศจรรย์ขนาดพกพา เรากำลังพูดถึงเสียงสะท้อนของคลื่นของ Hokusai พลังที่กล้าหาญของอนิเมะและความสง่างามที่ไร้กาลเวลาของนกของ Ohara Koson ลองนึกภาพเสียงกระซิบของความชื่นชมสายตาที่น่าสนใจเมื่อคุณดึงโทรศัพท์ออกมาประดับด้วยวิสัยทัศน์ที่มีชีวิตชีวา มันเหมือนกับการพกพาฝันกลางวันของญี่ปุ่นตัวเล็ก ๆ ในกระเป๋าของคุณงานศิลปะที่มีความสุขในการทำลายความฮัมตีนในชีวิตประจำวัน และเฮ้สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่ Lookin 'Pretty - พวกเขาก็สร้างความยากลำบากเช่นกัน ลองนึกถึง 'em as tinal, samurai ที่มีสไตล์, ปกป้องโทรศัพท์ที่มีค่าของคุณในขณะที่หัวเปลี่ยน ไปข้างหน้าปล่อยความรักของคุณสำหรับทุกสิ่งญี่ปุ่น ปล่อยให้โทรศัพท์ของคุณเป็นสัญญาณของรสนิยมที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณผู้เริ่มต้นการสนทนาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณที่ไร้กาลเวลาของศิลปะญี่ปุ่น

ศิลปะญี่ปุ่นเรียกว่าหลายสิ่งหลายอย่างเพราะมันครอบคลุมสไตล์และสื่อหลากหลายรูปแบบการพัฒนาในประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนานย้อนหลังไปถึงสหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช

รูปแบบศิลปะญี่ปุ่นดั้งเดิมที่สำคัญบางรูปแบบเรียกว่า:

การประดิษฐ์ตัวอักษร (Shodo)

• รูปแบบการเขียนที่หรูหราโดยใช้แปรงและหมึกบนกระดาษหรือผ้าไหม ได้รับอิทธิพลจากการประดิษฐ์ตัวอักษรจีนมันพัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะญี่ปุ่นที่ไม่เหมือนใคร

ภาพวาด (Kaiga)

• รูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิม ได้แก่ ภาพวาดหมึก Sumi-E, Ukiyo-E Woodblock Prints และ Nihonga การแสดงธรรมชาติดอกไม้นกภูมิทัศน์และฉากในชีวิตประจำวัน
• นิฮงกา เป็นรูปแบบของภาพวาดญี่ปุ่นที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เพื่อเป็นการตอบโต้ต่อความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสไตล์ศิลปะตะวันตกเช่นภาพวาดสีน้ำมัน คำว่า "Nihonga" หมายถึง "ภาพวาดญี่ปุ่น" อย่างแท้จริงและได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักวิจารณ์ศิลปะ Ernest Fenollosa ในยุค 1880 เพื่อแยกแยะเทคนิคการวาดภาพญี่ปุ่นดั้งเดิมจากภาพวาดที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันตกหรือYōga Nihonga เน้นโครงร่างและพื้นผิวที่เรียบ, ตกแต่งผ่านมุมมอง 3 มิติและ chiaroscuro จับอารมณ์ผ่านรูปแบบที่เรียบง่ายและเป็นนามธรรมมากกว่าความสมจริงทางกายวิภาค หัวข้อต่าง ๆ มาจากธรรมชาติวรรณกรรมตำนานและประวัติศาสตร์ แม้ว่าในขั้นต้นมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูรูปแบบการวาดภาพยุคกลางและยุคสมัย แต่ Nihonga ก็ยังคงพัฒนาไปสู่ศตวรรษที่ 20 กับศิลปินอย่าง Yokoyama Taikan วันนี้มีการสอนในโรงเรียนศิลปะ แต่อนุญาตให้ใช้เทคนิคและอิทธิพลที่ทันสมัย

เครื่องปั้นดินเผา (Tojiki)

• เครื่องปั้นดินเผาญี่ปุ่นมีประวัติมากกว่า 10,000 ปีที่มีสไตล์ที่โดดเด่นเช่น Jomon, Haji และ Arita Ware เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความเรียบง่ายรูปแบบธรรมชาติและกระจกที่สวยงาม

ประติมากรรม

• ศิลปะประติมากรรมเช่นการแกะสลักไม้, แล็คเกอร์แวร์และ Netsuke ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งวัดศาลเจ้าและครัวเรือน ประติมากรรมพุทธศาสนาสีบรอนซ์ก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน

โอริกามิ

• ศิลปะการพับกระดาษของญี่ปุ่นใช้ในการสร้างทั้งรูปทรงตกแต่งและเป็นสัญลักษณ์ มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ตอนนี้ได้รับการชื่นชมทั่วโลก

Ukiyo-e Woodblock Prints

• ภาพพิมพ์สีสันสดใสแสดงฉากจากย่านบันเทิงภูมิทัศน์และชีวิตประจำวัน Utagawa Hiroshige และ Katsushika Hokusai เป็นศิลปิน Ukiyo-E ที่มีชื่อเสียง

การจัดดอกไม้ Ikebana

• รูปแบบศิลปะที่มีระเบียบวินัยมุ่งเน้นไปที่การจัดดอกไม้และพืชอย่างกลมกลืน เน้นรูปร่างเส้นและรูปแบบสี

สิ่งทอ (kogei)

• ผ้าทอเช่นชุดกิโมโนฟูกและเสื้อผ้าและสิ่งของดั้งเดิมอื่น ๆ โดดเด่นด้วยสีย้อมธรรมชาติลวดลายที่สง่างามและรายละเอียดที่สวยงาม

โดยสรุปศิลปะญี่ปุ่นมีความหลากหลายและมักจะเน้นความเรียบง่ายความเรียบง่ายและความใกล้ชิดกับธรรมชาติ มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะตะวันตกตั้งแต่ญี่ปุ่นเปิดใหม่สู่โลกในศตวรรษที่ 19

ญี่ปุ่นมีประเพณีศิลปะที่หลากหลายซึ่งประกอบไปด้วยสื่อรูปแบบและช่วงเวลาต่าง ๆ รูปแบบที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุดของศิลปะญี่ปุ่น ได้แก่ :

Ukiyo-E (งานพิมพ์ไม้)

• Ukiyo-E หมายถึงประเภทของการพิมพ์ไม้บล็อกที่เจริญรุ่งเรืองตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19
• ศิลปิน Ukiyo-E ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Hokusai, Hiroshige, Utamaro และ Sharaku ภาพพิมพ์ของพวกเขามักจะแสดงฉากของ "โลกลอยน้ำ" - โรงภาพยนตร์โรงพยาบาลชื้นนักมวยปล้ำซูโม่เกอิชาและภูมิทัศน์
• Ukiyo-E มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักอิมเพรสชันนิสต์ชาวยุโรปเช่น Monet และ Van Gogh มุมมองที่แบนสีที่เป็นตัวหนาและเนื้อหาในชีวิตประจำวันเป็นแรงบันดาลใจให้แนวทางศิลปะใหม่ในตะวันตก

Origami (กระดาษพับ)

• Origami เป็นศิลปะการพับกระดาษญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 17
• Origami ครอบคลุมรูปแบบต่าง ๆ เช่นการกระทำ Origami ด้วยชิ้นส่วนที่เคลื่อนย้ายได้และ Origami แบบแยกส่วนโดยใช้หลายแผ่น
• วิชาโอริกามิแบบดั้งเดิมรวมถึงสัตว์ดอกไม้กล่องและปั้นจั่นกระดาษที่มีชื่อเสียง Origami ยังคงฝึกฝนอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่นในปัจจุบัน

Shodo (การประดิษฐ์ตัวอักษร)

• Shodo เป็นศิลปะการเขียนศิลปะของญี่ปุ่นโดยใช้แปรงและหมึกบนกระดาษหรือผ้าไหม มันมาจากการประดิษฐ์ตัวอักษรจีน
• Shodo ทำโดยใช้แปรง fude, หมึก Sumi และกระดาษ washi มันเน้นบรรทัดจังหวะและความสมดุลในรูปแบบตัวละคร
• รูปแบบที่สำคัญ ได้แก่ Kaisho (สคริปต์ปกติ), Gyosho (กึ่ง cursive) และ Sosho (Cursive) งานมักจะมี Kanji, Hiragana หรือบทกวี

Ikebana (จัดดอกไม้)

• Ikebana เป็นศิลปะการจัดดอกไม้ของญี่ปุ่นย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 6
• มันเน้นรูปร่างเส้นและรูปแบบโดยใช้วัสดุพืชน้อยที่สุด รูปแบบทั่วไปนั้นตั้งตรงเอียงและเรียงซ้อน
• Ikebana ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากพระพุทธศาสนา มันหมายถึงการสร้างความสามัคคีระหว่างมนุษยชาติและธรรมชาติ

Tojiki (เครื่องปั้นดินเผา)

• Tojiki หมายถึงเครื่องปั้นดินเผาญี่ปุ่นที่มาจากช่วงเวลาของ Jomon ประมาณ 14,000 ปีก่อนคริสตศักราช
• ประเภทหลัก ได้แก่ เครื่องเผาดินสโตนแวร์และเครื่องลายคราม เตาเผาในระดับภูมิภาคผลิตสไตล์ที่แตกต่างเช่น Seto, Karatsu และ Arita Ware
• เครื่องปั้นดินเผาญี่ปุ่นเน้นความละเอียดอ่อนความไม่สมดุลและความไม่สมบูรณ์ มันมีอิทธิพลต่อพอตเตอร์สมัยใหม่เช่น Shoji Hamada

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของญี่ปุ่นคือ "The Great Wave off Kanagawa" (c. 1831) โดย Katsushika Hokusai การพิมพ์ไม้ล็อคที่เป็นสัญลักษณ์นี้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ของ Hokusai "ทิวทัศน์ Thirty-Six ของ Mount Fuji" ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงคลื่นขนาดใหญ่ที่สูงตระหง่านเหนือเรือประมงขนาดเล็กสามลำในอ่าว Sagami โดยที่ Mount Fuji มองเห็นได้ในพื้นหลังที่ห่างไกล

"The Great Wave off Kanagawa" ถือเป็นหนึ่งในภาพที่ทำซ้ำมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะและคู่แข่งสำหรับงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น มันมีอิทธิพลต่อศิลปินและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนรวมถึง Vincent Van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet และ Hiroshige

ผลงานชิ้นเอกของ Hokusai นั้นโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่มีพลวัตทางสายตาบลูส์อิ่มตัวและความคมชัดพิเศษ การพิมพ์มีการใช้ Prussian Blue ซึ่งเป็นเม็ดสีแปลกใหม่ที่เพิ่งเปิดใหม่สำหรับตลาดการพิมพ์ในเวลานั้น

องค์ประกอบถูกจัดเรียงอย่างระมัดระวังเพื่อจัดวาง Mount Fuji ด้วยเส้นโค้งของคลื่นและตัวถังของเรือลำหนึ่งที่จุ่มลงเพียงต่ำพอที่จะให้ฐานของภูเขามองเห็นได้ ยอดสีขาวของคลื่นที่ยิ่งใหญ่สร้างเส้นทแยงมุมที่นำไปสู่ดวงตาของผู้ชมโดยตรงไปยังจุดสูงสุดของภูเขาฟูจิ

ความนิยมของ "The Great Wave Off Kanagawa" ได้นำไปสู่การรวมไว้ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์จำนวนมากทั่วโลกซึ่งหลายแห่งได้มาจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของภาษาญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 19 ชื่อเสียงของภาพวาดยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับการดัดแปลงและการตีความใหม่ในศิลปะร่วมสมัยและวัฒนธรรมสมัยนิยม

Ukiyo-E หมายถึงประเภทของศิลปะญี่ปุ่นที่เจริญรุ่งเรืองตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 คำว่า "Ukiyo-e" แปลว่า "รูปภาพของโลกลอยน้ำ"

ต้นกำเนิดและความหมาย

• คำว่า "Ukiyo" มาจากแนวคิดทางพุทธศาสนาหมายถึงความเศร้าและความไม่แน่นอนของชีวิต
• อย่างไรก็ตาม homophone "Ukiyo" หมายถึง "โลกลอยน้ำ" ต่อมาได้กลายเป็นที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตและความบันเทิงในช่วงเวลาเอโดะยุคญี่ปุ่น

หัวข้อ

• ศิลปะ Ukiyo-E แสดงฉากจากห้องสุขาโรงละครคาบูกิ, การเดินทาง, ธรรมชาติ, ประวัติศาสตร์, วรรณกรรม ฯลฯ
• วิชาทั่วไปรวมถึงผู้หญิงที่สวยงามนักแสดงคาบูกินักมวยปล้ำซูโม่ภูมิทัศน์พืช/สัตว์เลี้ยงดู
• ศิลปะเฉลิมฉลองวัฒนธรรมเมืองร่วมสมัยและความสุขทางประสาทสัมผัสของสมัยเอโดะญี่ปุ่น

สไตล์และเทคนิค

• Ukiyo-E เริ่มต้นจากงานทาสีด้วยมือ แต่ต่อมาเปลี่ยนเป็นงานพิมพ์ Woodblock
• มันรวมความสมจริงเข้ากับสไตล์การตกแต่งและมุมมองที่แบน
• ภาพพิมพ์ Ukiyo-E แสดงโครงร่างที่เป็นตัวหนาสีสดใสและองค์ประกอบที่เป็นนวัตกรรม
• เทคนิคพิเศษเช่นการไล่ระดับสีการนูนเม็ดสีโลหะ ฯลฯ ถูกนำมาใช้

ความสำคัญ

• Ukiyo-E เป็นขบวนการศิลปะที่มีอิทธิพลซึ่งดึงดูดความสนใจไปทั่วชั้นเรียนทางสังคมในเอโดะญี่ปุ่น
• มันมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการเคลื่อนไหวของศิลปะในยุโรปเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์และญี่ปุ่น
• Ukiyo-E ได้จัดตั้ง Woodblock Printing เป็นรูปแบบศิลปะชั้นสูงและเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนในภายหลัง

โดยสรุป Ukiyo-E หมายถึงประเภทของศิลปะญี่ปุ่นจากยุคเอโดะที่แสดงให้เห็นถึงโลกแห่งการลอยตัวร่วมสมัยและความสุขของชีวิตในเมืองโดยใช้เทคนิคนวัตกรรมและสุนทรียภาพ มันกลายเป็นที่นิยมอย่างมากและมีอิทธิพลต่อศิลปะทั่วโลก

Shin-Hanga คืออะไร?

Shin-Hanga (新新) แปลเป็น "งานพิมพ์ใหม่" และหมายถึงรูปแบบการพิมพ์ไม้ล็อคไม้ญี่ปุ่นที่เกิดขึ้นในต้นปี 1900 มันฟื้นฟูประเพณี Ukiyo-e และนำโดยสำนักพิมพ์ Watanabe Shōzaburō

คุณสมบัติที่สำคัญ

• ใช้เทคนิค ukiyo-e แบบดั้งเดิมเช่น blocks woodblock หลายและการแปรงมือ
• ความสวยงามของญี่ปุ่นรวมเข้ากับธรรมชาติและมุมมองแบบตะวันตก
• ภาพตัวอย่างแบบดั้งเดิมเช่นภูมิประเทศผู้หญิงสวยนักแสดงคาบูกินักแสดง
• ตลาดต่างประเทศและผู้อุปถัมภ์โดยเฉพาะในยุโรปและอเมริกา

ศิลปินใหญ่

• Kawase Hasui - มีชื่อเสียงในด้านการพิมพ์ทิวทัศน์โคลงสั้น ๆ บ่อยครั้งที่มีหิมะตก
• Hiroshi Yoshida - ภูมิทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปต่างประเทศด้วยความรู้สึกที่ทันสมัย
• Ito Shinsui - ฉากชีวิตในเมืองร่วมสมัยผู้หญิงสวยและโรงละคร
• Hashiguchi Goyo - ภาพผู้หญิงที่สง่างามด้วยรูปแบบการตกแต่ง

การฟื้นฟูการพิมพ์ไม้ล็อค

• การลดลงของ Ukiyo-e ในยุคเมจิทำให้เกิดความพยายามในการฟื้นฟู
• Shin-hanga reinvigorated สาธารณะในการพิมพ์ woodblock เป็นรูปแบบศิลปะ
• ความสำเร็จในต่างประเทศได้สัมผัสกับศิลปินชาวตะวันตกเพื่อเทคนิคและความสวยงามของ Ukiyo-e
• สำนักพิมพ์อย่างวาตานาเบะมีบทบาทสำคัญในการอำนวยความสะดวกในการผลิต

โดยสรุป Shin-Hanga ได้ฟื้นฟูและปรับปรุงการพิมพ์ Woodblock แบบดั้งเดิมของ Ukiyo-E ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยรวมวิธีการญี่ปุ่นและตะวันตก มันจุดประกายความสนใจใหม่ในการพิมพ์ไม้บล็อกและมีอิทธิพลต่อการพิมพ์แบบตะวันตก

สไตล์ Rinpa นั้นโดดเด่นด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวาลวดลายตกแต่งและเน้นไปที่ลวดลายธรรมชาติและการอ้างอิงวรรณกรรมคลาสสิก และศิลปิน Rinpa ทำงานในสื่อต่าง ๆ รวมถึงภาพวาดสิ่งทอเซรามิกและแล็คเกอร์แวร์ พวกเขามักจะแสดงฉากจากวรรณกรรมคลาสสิกบทกวีและธรรมชาติโดยมุ่งเน้นไปที่นกดอกไม้และภาพตามฤดูกาล สไตล์นี้เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับภาพวาดที่มีสีสันสดใสและการใช้ทองคำอย่างฟุ่มเฟือย ศิลปิน Rinpa ได้ทดลองใช้เทคนิคนวัตกรรมเช่น Tarashikomi (การรวมหมึก), Horinuri (เลเยอร์) และภาพวาด Mokkotsu (ไม่มีกระดูก)

สีสันสดใสและสดใส

• Rinpa เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการใช้เม็ดสีและสีที่มีชีวิตชีวาและเขียวชอุ่มมักใช้ในลักษณะที่เป็นตัวหนาและแสดงออก
• งานมีเฉดสีที่สดใสเช่น vermilion, Cinnabar Red, Malachite Green, Azurite Blue และ Safflower Yellow
• โทนสีที่โดดเด่นสร้างความรู้สึกของละครพลังงานและการตกแต่ง

ลวดลายธรรมชาติหนา

• ศิลปะ Rinpa แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติอย่างกว้างขวางรวมถึงดอกไม้นกต้นไม้ภูมิทัศน์และภาพตามฤดูกาล
• องค์ประกอบตามธรรมชาติจะแสดงผลด้วยการพู่กันที่มีพลังและโครงร่างที่เป็นตัวหนา
• ลวดลายเก๋ไก๋เช่นใบเมเปิ้ลไอริสและดอกพลัมเป็นเรื่องธรรมดา

การอ้างอิงถึงวรรณกรรมและบทกวีศาลแบบดั้งเดิม

• ศิลปิน Rinpa ดึงแรงบันดาลใจจากวรรณคดีญี่ปุ่นคลาสสิกบทกวีและตำนาน
• ฉากและตัวละครจากนิทานของ Genji, Tales of Ise และตำราอื่น ๆ มักถูกบรรยาย
• คำจารึกของบทกวี Waka ก็รวมอยู่ในองค์ประกอบ

การใช้ทองและเงิน

• การใช้ใบทองหรือสีเงินและผงอย่างฟุ่มเฟือยเป็นจุดเด่นของการตกแต่ง Rinpa
• พื้นหลังและสำเนียงทองคำเมฆสีเงินและพื้นผิวโลหะสร้างเอฟเฟกต์ที่หรูหรา
• ทองคำสื่อถึงความรู้สึกชั่วนิรันดร์ในขณะที่เงินหมายถึงดวงจันทร์และน้ำ

การทดลองกับวัสดุ

• Rinpa ขยายไปทั่วสื่อเช่นหน้าจอเซรามิกส์แล็คเกอร์และสิ่งทอ
• ศิลปินทดลองกับการรวมหมึก Tarashikomi การนูนและลวดลายสิ่งทอที่เป็นตัวหนา
• วิธีการแบบสหวิทยาการนี้เป็นนวัตกรรมและศิลปะ Rinpa ที่โดดเด่น