เคสโทรศัพท์ William Morris

ความงามของเคส iPhone ของ William Morris

รับเข้าไปในผ้าพรมที่สดใสของ William Morris ซึ่งงานศิลปะยังคงพัลส์ผ่านผ้าในโลกสมัยใหม่ของเรา วิสัยทัศน์ของขบวนการศิลปะและงานฝีมือเขาวาดความหลงใหลในโลกธรรมชาติในทุกการออกแบบที่เขียวชอุ่ม เชื่ออย่างแรงกล้าว่าความงามไม่ควรเป็นสิทธิพิเศษ แต่เป็นเรื่องง่ายและถูกต้องทุกวัน แต่ละกรณีเป็นพอร์ทัลไปยังยุควิคตอเรียนอันเขียวชอุ่มซึ่งทุกใบและกลีบดอกเป็นจังหวะของอัจฉริยะกับสีเทาอุตสาหกรรมที่น่าเบื่อ

ตอนนี้สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่กรณีโทรศัพท์ใด ๆ พวกเขาเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยที่ล้อมรอบอุปกรณ์ที่ทันสมัยของคุณ-การแต่งงานทางประวัติศาสตร์ความสง่างามด้วยเทคโนโลยีในปัจจุบัน การปกป้องโทรศัพท์ของคุณเช่นเดียวกับที่มอร์ริสเชื่อว่าศิลปะควรปกป้องวิญญาณของเราจากความมหัศจรรย์และการเคาะชีวิตประจำวัน แต่ละรูปแบบแต่ละสีร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณของมือของมอร์ริส - มีชีวิตชีวามีความซับซ้อนมีชีวิตอยู่

ดำดิ่งลงไปในอาร์เรย์ของ Morris Designs การประกาศของสไตล์ ป้ายความซับซ้อนที่ตะโกนหรือกระซิบขึ้นอยู่กับอารมณ์ของคุณ ไม่ว่าคุณจะถูกดึงดูดไปสู่ความกล้าหาญของการพิมพ์ดอกไม้ทั้งหมดหรือเสน่ห์อันยาวนานของเถาวัลย์ที่มีใบมีใบมีกรณีที่นี่เพื่อให้ตรงกับทุกความต้องการของคุณ

พกชิ้นส่วนของประวัติศาสตร์เศษซากแห่งความงามอยู่ในกระเป๋าของคุณ ปล่อยให้การโทรแต่ละครั้งข้อความแต่ละข้อความเป็นเครื่องเตือนใจถึงโลกที่ศิลปะมีความสำคัญเท่ากับอากาศโลกมอร์ริสจินตนาการ - หนึ่งอันเขียวชอุ่มลายดอกไม้ในแต่ละครั้ง ก้าวขึ้นก้าวเข้ามาและปล่อยให้อุปกรณ์ของคุณกลายเป็นผืนผ้าใบของความยิ่งใหญ่ทางประวัติศาสตร์

งานศิลปะที่โด่งดังที่สุดของ William Morris: Strawberry Thief

William Morris (1834-1896) เป็นนักออกแบบสิ่งทอภาษาอังกฤษกวีและสังคมนิยมที่เกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะและงานฝีมือ การออกแบบที่เป็นที่รู้จักและเป็นสัญลักษณ์มากที่สุดของเขาคือ Strawberry Thief ผ้าฝ้ายที่มีลวดลายและผ้าลินินที่พิมพ์ในปี 1883

รายละเอียดสำคัญเกี่ยวกับโจรสตรอเบอร์รี่

• ปานกลาง: ผ้าฝ้ายและผ้าลินินพิมพ์บล็อก
• วันที่: 1883
• ขนาด: แตกต่างกัน (การออกแบบผ้า)
• ที่ตั้งปัจจุบัน: คอลเล็กชั่นต่างๆรวมถึงพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต

คำอธิบายของงานศิลปะ

Strawberry Thief มีรูปแบบการทำซ้ำของนกสีสดใสดอกไม้และสตรอเบอร์รี่บนพื้นหลังสีแดงหรือสีน้ำเงิน ลวดลายกลางเป็นนกดงที่เกาะอยู่ท่ามกลางใบไม้และผลเบอร์รี่โดยมีปีกแพร่กระจายราวกับว่าขโมยสตรอเบอร์รี่การออกแบบมีความรู้สึกยุ่งโดยรวมที่สร้างขึ้นโดยเถาวัลย์บิดรูปร่างดอกไม้ที่ทับซ้อนกันและผลเบอร์รี่กระจัดกระจาย มอร์ริสใช้เส้นโค้งและลวดลายธรรมชาติเช่นใบไม้เถาวัลย์และดอกไม้ตามแบบฉบับของสไตล์อภิบาลของเขาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ สีสดใสและเข้มข้น

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์

Strawberry Thief ถือเป็นรูปแบบการออกแบบสิ่งทอที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของมอร์ริส มันเป็นตัวอย่างที่สำคัญของงานของเขาและสไตล์ศิลปะและงานฝีมือรวมถึง:

• ลวดลายธรรมชาติ - ดอกไม้ผลไม้นกใบไม้
• องค์ประกอบที่ไม่สมมาตร
• สีสดใสและอุดมไปด้วย
• รูปแบบที่ซับซ้อนและทำซ้ำ
• ธีมดอกไม้และพฤกษศาสตร์
• แรงบันดาลใจจากโลกธรรมชาติ

การออกแบบได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อเปิดตัวครั้งแรกในเชิงพาณิชย์ในปี 1883 และยังคงเป็นหนึ่งในการออกแบบที่โดดเด่นที่สุดและเป็นที่รักที่สุดของมอร์ริสในปัจจุบัน มันแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์และงานฝีมือของมอร์ริสในฐานะศิลปินและนักออกแบบสิ่งทอ

William Morris Designs ยังคงเป็นที่นิยมในวันนี้มากกว่า 120 ปีหลังจากการตายของเขา นี่คือสาเหตุหลายประการที่:

1. ความเก่งกาจและการเคลื่อนไหว: มอร์ริสเป็นศิลปินและนักออกแบบที่หลากหลายและผลงานของเขายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและนักออกแบบรุ่นใหม่ การเคลื่อนไหวของเขายังมีบทบาทสำคัญในการสร้างงานของเขาและการเคลื่อนไหวศิลปะและงานฝีมือ
2. ขบวนการศิลปะและงานฝีมือ: มอร์ริสเป็นผู้นำในการเคลื่อนไหวศิลปะและงานฝีมือซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมงานฝีมือความงามโดยธรรมชาติของวัสดุและความสำคัญของธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจ การเคลื่อนไหวดังกล่าวยังสนับสนุนการปฏิรูปสังคมและเศรษฐกิจทำให้มีอิทธิพลอย่างมากในศิลปะในยุโรป
3. การออกแบบที่ไร้กาลเวลา: การออกแบบของมอร์ริสซึ่งมักจะมีรูปแบบที่ซับซ้อนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติมีคุณภาพที่ไร้กาลเวลาซึ่งยังคงดึงดูดผู้ชมร่วมสมัย
4. มีอิทธิพลต่อการออกแบบที่ทันสมัย: ขบวนการศิลปะและงานฝีมือได้เห็นการฟื้นตัวในการออกแบบกราฟิกสมัยใหม่โดยมีนักออกแบบหลายคนที่ต้องการรวมหลักการของการเคลื่อนไหวเข้ากับงานของพวกเขา
5. ความยุติธรรมทางสังคม: ศิลปินและช่างฝีมือหลายคนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะและงานฝีมือก็เป็นนักกิจกรรมทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับปัญหาต่าง ๆ เช่นสิทธิของคนงานและความเสื่อมโทรมด้านสิ่งแวดล้อม งานและปรัชญาของมอร์ริสยังคงสะท้อนกับผู้ที่ให้ความสำคัญกับความยุติธรรมทางสังคมและความยั่งยืน
6. การผลิตทำด้วยมือ: มอร์ริสปกป้องการผลิตทำด้วยมือเชื่อว่ามันสามารถฟื้นฟูสมดุลให้กับชีวิตสมัยใหม่โดยส่งเสริมการเชื่อมต่อระหว่างศิลปินและงานของพวกเขา ปรัชญานี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องในวันนี้เนื่องจากผู้คนยังคงให้ความสำคัญกับสิ่งของที่ทำด้วยมือและการเชื่อมต่อส่วนบุคคลที่พวกเขาเป็นตัวแทน
7. สื่อหลากหลาย: การออกแบบของมอร์ริสถูกแสดงออกมาในสื่อต่าง ๆ รวมถึงสิ่งทอวอลล์เปเปอร์พรมปักพรมกระเบื้องและการออกแบบหนังสือ ความเก่งกาจนี้ทำให้งานของเขาได้รับการปรับและชื่นชมในบริบทมากมาย

"ไม่มีอะไรในบ้านของคุณที่คุณไม่ทราบว่ามีประโยชน์หรือเชื่อว่าสวยงาม"

คำพูดนี้มาจากการบรรยายของมอร์ริส "The Beauty of Life" ในปี 1880 และห่อหุ้มปรัชญาของเขาว่าทุกสิ่งในบ้านของคน ๆ หนึ่งควรมีจุดประสงค์และเป็นที่ชื่นชอบอย่างสวยงาม มันเป็นหนึ่งในคำพูดที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา

"ฉันไม่ต้องการงานศิลปะสำหรับไม่กี่คนมากกว่าการศึกษาไม่กี่คนหรือมีอิสระในการใช้งานไม่กี่คน"

คำพูดนี้จากการบรรยายในปี 1883 เป็นการแสดงออกถึงความเชื่อของมอร์ริสว่างานศิลปะไม่ควรเป็นเพียงแค่ชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังมีให้สำหรับทุกชนชั้นของสังคม

"ประวัติศาสตร์ได้จดจำกษัตริย์และนักรบเพราะพวกเขาถูกทำลายศิลปะได้จดจำผู้คนเพราะพวกเขาสร้างขึ้น"

คำพูดนี้เน้นมุมมองของมอร์ริสว่าศิลปินและช่างฝีมือไม่ใช่นักรบควรได้รับการเฉลิมฉลองเพื่อเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ให้กับโลกด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

"ความลับที่แท้จริงของความสุขคือการให้ความสนใจอย่างแท้จริงในรายละเอียดทั้งหมดของชีวิตประจำวัน"

มอร์ริสเชื่อว่าการค้นพบความสุขในชีวิตประจำวันเป็นกุญแจสำคัญในการมีความสุขแทนที่จะมองหามันในการครอบครองวัสดุหรือสถานะ

"ฉันไม่ต้องการงานศิลปะสำหรับการศึกษาไม่กี่คนสำหรับไม่กี่คนหรือมีอิสระในไม่กี่คน"

มอร์ริสรู้สึกอย่างยิ่งว่าศิลปะเช่นการศึกษาและเสรีภาพควรเข้าถึงได้ทุกคนไม่ใช่แค่ชนชั้นสูง

โดยสรุปคำพูดที่โด่งดังที่สุดของมอร์ริสสะท้อนให้เห็นถึงปรัชญาประชาธิปไตยของเขาว่าศิลปะงานฝีมือและความงามควรเป็นเพื่อให้ทุกคนเพลิดเพลินและค้นหาความหมายในชีวิตประจำวันของพวกเขา คำพูดของเขาวิพากษ์วิจารณ์อุตสาหกรรมและความคิดสร้างสรรค์ของแชมป์ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจและทำด้วยมือ

William Morris เป็นศิลปินและนักออกแบบที่หลากหลายที่มีบทบาทสำคัญในการเคลื่อนไหวศิลปะและงานฝีมือ เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องรูปแบบและการออกแบบที่ซับซ้อนของเขาซึ่งมักได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติและสุนทรียศาสตร์ในยุคกลาง มอร์ริสอุทิศตนเพื่อรักษางานฝีมือและเทคนิคดั้งเดิมซึ่งเขาเชื่อว่ากำลังสูญหายไปเนื่องจากอุตสาหกรรม เทคนิคและวิธีการบางอย่างที่เขาใช้ในงานของเขารวมถึง:

1. Woodblock Printing: มอร์ริสเชี่ยวชาญศิลปะการพิมพ์ Woodblock ซึ่งเขาเคยสร้างวอลล์เปเปอร์ที่โดดเด่นและการออกแบบสิ่งทอ
2. การผลิตทำด้วยมือ: มอร์ริสปกป้องการผลิตทำด้วยมือและฟื้นฟูเทคนิคดั้งเดิมที่หลากหลายเช่นการพิมพ์ที่ถูกปิดด้วยมือสำหรับผ้าฝ้ายและผ้าลินิน
3. เย็บปักถักร้อย: มอร์ริสดัดแปลงเย็บปักถักร้อยสำหรับการใช้งานเชิงพาณิชย์เริ่มต้นด้วยการทดลองครั้งแรกของเขาในการเย็บผ้าเพื่อสร้างแขวนผนังสไตล์ยุคกลาง
4. การทอผ้า: มอร์ริสสอนตัวเองทอผ้าและสร้างผ้าทอในการผสมผสานของวัสดุต่าง ๆ เช่นผ้าขนสัตว์และผ้าลินินหรือผ้าไหมและผ้าไหม
5. สีย้อมธรรมชาติ: มอร์ริสใช้สีย้อมที่ได้มาตามธรรมชาติเพื่อระบายสีผ้าของเขาเน้นความสำคัญของการใช้วัตถุดิบคุณภาพสูงและเทคนิคการประมวลผลด้วยมือ
6. ผ้าทอผ้าทอ: มอร์ริสเรียนรู้ศิลปะการทอผ้าม่านและตั้งค่าทอผ้าในเวิร์กช็อปของเขาเพื่อสร้างพรมที่ซับซ้อน
7. การพิมพ์และการออกแบบหนังสือ: มอร์ริสยังมีส่วนร่วมในการพิมพ์และการออกแบบหนังสือก่อตั้ง Kelmscott Press ซึ่งผลิตได้มากกว่า 18,000 เล่มโดยมุ่งเน้นไปที่งานฝีมือและการออกแบบที่สวยงาม

William Morris (1834-1896) เป็นนักออกแบบสิ่งทอภาษาอังกฤษชั้นนำช่างฝีมือและนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะและงานฝีมือ การออกแบบและปรัชญาความงามของเขามีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูการผลิตสิ่งทอแบบอังกฤษแบบดั้งเดิมและศิลปะการตกแต่งในปลายศตวรรษที่ 19

รูปแบบและการออกแบบของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติพรมยุคกลางและต้นฉบับที่ส่องสว่างและรูปแบบการวาดภาพก่อนราฟาเอลที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 19 อังกฤษ

คุณสมบัติที่สำคัญของสไตล์ของ Morris

ลวดลายที่หรูหราและซับซ้อน

รูปแบบของมอร์ริสมีรายละเอียดลวดลายพฤกษศาสตร์ที่เชื่อมโยงกันรวมถึงใบไม้เถาวัลย์ดอกไม้และผลไม้ เขาหลีกเลี่ยงพื้นที่เปิดโล่งขนาดใหญ่และสร้างการออกแบบที่ตกแต่งอย่างหนาแน่นเต็มไปด้วยเส้นโค้งและรูปร่างอินทรีย์

ธีมดอกไม้และธรรมชาติ

ดอกไม้ไม้ผลนกและลวดลายธรรมชาติอื่น ๆ ครอบงำลวดลายของมอร์ริส เขาจำลองโลกธรรมชาติที่เขาสังเกตเห็นในสวนอังกฤษและชนบท

ความไม่สมดุลและการเคลื่อนไหว

มอร์ริสหลีกเลี่ยงเลย์เอาต์แข็ง รูปแบบของเขามีจังหวะที่มีพลังและไม่สมมาตรที่สร้างขึ้นโดยเถาวัลย์คดเคี้ยวและรูปร่างที่ทับซ้อนกันซึ่งดูเหมือนจะบิดและหมุน

สีสันสดใส

มอร์ริสใช้สีที่อุดมสมบูรณ์และอิ่มตัวเช่นบลูส์ลึกสีแดงเขียวและสีเหลือง เขาชื่นชอบการย้อมผ้าด้วยสีย้อมผักเพื่อให้ได้เฉดสีที่ยอดเยี่ยม

อิทธิพลในยุคกลางและกอธิค

มอร์ริสดึงแรงบันดาลใจจากศิลปะยุคกลางสถาปัตยกรรมและสิ่งทอ งานของเขามีความสวยงามแบบโกธิคโรแมนติก

การผลิตทำด้วยมือ

มอร์ริสปฏิเสธการผลิตอุตสาหกรรมและแทนที่จะเป็นเทคนิคแบบดั้งเดิมเช่นการพิมพ์ที่ถูกปิดด้วยมือการทอผ้าและการเย็บปักถักร้อย

วิลเลียมมอร์ริสไม่เกี่ยวข้องกับสไตล์อาร์ตเดโค แต่มีการเคลื่อนไหวศิลปะและงานฝีมือและนูโวศิลปะ

• บุคคลสำคัญในการเคลื่อนไหวศิลปะและงานฝีมือในศตวรรษที่ 19 สหราชอาณาจักร
• การออกแบบและปรัชญาของเขาเน้นงานฝีมือที่ทำด้วยมือวัสดุธรรมชาติและอิทธิพลในยุคกลางในการตอบสนองต่ออุตสาหกรรมของยุควิคตอเรีย
• มอร์ริสได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกสไตล์อาร์ตนูโวซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Art Nouveau แบ่งปันการใช้รูปแบบพฤกษศาสตร์และการออกแบบของ Morris ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ
• ในทางตรงกันข้าม Art Deco เป็นสไตล์ต้นศตวรรษที่ 20 ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ที่โอบกอดความทันสมัยเทคโนโลยีและเครื่องจักรกลที่มีรูปแบบเรขาคณิตที่เพรียวบางและเพรียวบาง
• Art Deco เป็นตัวแทนของสุนทรียศาสตร์ตรงข้ามกับ Morris และขบวนการศิลปะและงานฝีมือซึ่งปฏิเสธการผลิตมวลอุตสาหกรรม
• ในขณะที่ Art Nouveau เป็นลูกหลานโดยตรงจากงานของ Morris Art Deco ได้พัฒนาขึ้นในภายหลังหลังจากการตายของเขาและได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเช่นลัทธิคิวบิสและลัทธิอนาคต