Wassily Kandinsky

เปิดตัวจักรวาลนามธรรมของ Wassily Kandinsky: จุดสุดยอดของศิลปะที่ไม่ใช่ตัวแทน

Wassily Kandinsky ซึ่งเป็นเจ้านายของสีและรูปแบบมีความเชื่ออย่างลึกซึ้งในพลังของสิ่งที่เป็นนามธรรม Kandinsky ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับการยกย่องจากใจกลางมอสโกออกเดินทางในการเดินทางที่ไม่คาดคิดในโลกแห่งศิลปะการเปลี่ยนจากกฎหมายทางโลกและภูมิหลังทางเศรษฐศาสตร์ไปสู่จุดสุดยอดของศิลปะสมัยใหม่ งานบุกเบิกของเขาในนามธรรมที่เป็นนามธรรมทำให้ผืนผ้าใบของศิลปะในศตวรรษที่ 20

การเดินทางสู่สิ่งที่เป็นนามธรรม: จากอิมเพรสชั่นนิสม์สู่สัญลักษณ์

วิวัฒนาการทางศิลปะของ Kandinsky เป็นการเดินทางที่ค่อยเป็นค่อยไป แต่น่าหลงใหลไปสู่ศิลปะที่ไม่ใช่ตัวแทน ในฐานะจิตรกรเขามีความสัมพันธ์ที่หยั่งรากลึกสำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์และสัญลักษณ์ซึ่งในขั้นต้นมีอิทธิพลต่องานของเขา อย่างไรก็ตามวิสัยทัศน์ที่โดดเด่นของเขาสำหรับการแสดงออกทางศิลปะเริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งอารมณ์และความคิดทางจิตวิญญาณอาจมีอยู่นอกข้อ จำกัด ของการเป็นตัวแทนทางกายภาพ

การก้าวกระโดดสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมอันบริสุทธิ์: การกำเนิดของขบวนการศิลปะเปรี้ยวจี๊ด

ในการแสวงหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะใหม่ทั้งหมด Kandinsky เป็นหัวหอกในการเคลื่อนไหวศิลปะเปรี้ยวจี๊ดในมิวนิคซึ่งเขาได้ร่วมก่อตั้งพรรค สิ่งนี้กลายเป็นพื้นที่เพาะพันธุ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเขาเริ่มแยกแยะแนวคิดศิลปะดั้งเดิม ที่นี่เป็นที่ที่การเปลี่ยนแปลงของ Kandinsky เป็นเจ้านายของนามธรรมที่บริสุทธิ์คลี่ออกมาซึ่งเป็นการถือกำเนิดของศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์

การเชื่อมโยงจิตวิญญาณและนามธรรม: อุดมการณ์ของ Der Blaue Reiter

ในปี 1911 Kandinsky ได้ร่วมก่อตั้งขบวนการศิลปะนามธรรม, Der Blaue Reiter พร้อมกับ Franz Marc กลุ่มนิพจน์ชาวเยอรมันนี้เป็นสัญญาณของความทันสมัยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลของ Kandinsky ด้วยสีฟ้าและม้า Kandinsky มองเห็นสีฟ้าเป็นพอร์ทัลจิตวิญญาณไปยังจักรวาลในขณะที่ผู้ขับขี่บนม้าเป็นตัวแทนของการเดินทางสู่นามธรรม Der Blaue Reiter ผลักดันการเปลี่ยนจากศิลปะดั้งเดิมไปสู่การไม่เป็นตัวแทนดังนั้นจึงเป็นการรวมขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในใจกลางศิลปะเยอรมัน

ผลงานชิ้นเอกจาก Maestro รัสเซีย: องค์ประกอบนามธรรมของ Kandinsky

ท่ามกลางความอุดมสมบูรณ์ของ Kandinsky "Composition VII" เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความกล้าหาญทางศิลปะของเขา ภาพวาด Kandinsky นี้เป็นงานศิลปะที่มีสีสันที่อุดมไปด้วยองค์ประกอบแบบไดนามิกและรูปทรงเรขาคณิตเป็นแบบอย่างที่น่าสนใจของการแสดงออกทางนามธรรม "หลายแวดวง" ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นจากศิลปินรัสเซียเป็นภาพของความหลงใหลของเขาด้วยความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของสิ่งที่เป็นนามธรรม ผลงานเหล่านี้เป็นสิ่งที่ดีเลิศของการแสดงออกที่ไม่ใช่ตัวแทนโดยรวมถึงความเชื่อของ Kandinsky ในงานศิลปะโดยไม่มีการพรรณนา

อิทธิพลของ Kandinsky: มรดกจารึกในศิลปะศตวรรษที่ 20

นอกเหนือจากภาพวาดของเขา Kandinsky มีบทบาทสำคัญในการสร้างทฤษฎีศิลปะและการศึกษา การดำรงตำแหน่งของเขาที่ Bauhaus ซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะและการออกแบบที่มีชื่อเสียงในประเทศเยอรมนีช่วยปฏิวัติภูมิทัศน์การสอนของศิลปะสมัยใหม่ คำสอนและทฤษฎีของเขายังคงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินและผู้ที่ชื่นชอบศิลปะทั่วโลกโดยประสานสถานที่ของเขาในหมู่ศิลปินที่มีชื่อเสียงของขบวนการนิพจน์

Kandinsky พ่อของศิลปะนามธรรมยังคงส่องสว่างโลกศิลปะในศตวรรษที่ 20 ด้วยพลวัตที่สร้างสรรค์ของเขา การสำรวจที่มีวิสัยทัศน์ของเขาในรูปแบบศิลปะและการแสดงออกทางอารมณ์เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินนับไม่ถ้วนจากรัสเซียและอื่น ๆ ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในภูมิทัศน์ของศิลปะสมัยใหม่

ในท้ายที่สุดมรดกของ Kandinsky ไม่เพียง แต่ จำกัด อยู่ที่ผืนผ้าใบของเขาเท่านั้น แต่ยังขยายไปถึงความคิดที่เขาเปลี่ยนไปและขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่เขานิยามใหม่ เขาเป็นบุคคลที่เชื่อในความสามารถของศิลปะอย่างแท้จริงในการก้าวข้ามอาณาจักรทางกายภาพสะท้อนความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและไร้กาลเวลาเหมือนผลงานชิ้นเอกของเขา

1. Wassily Kandinsky ชีวประวัติ
2. การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศตวรรษที่ 20
3. Kandinsky และ Impressionism การศึกษาสั้น ๆ
4. Phalanx กลุ่มศิลปะร่วมก่อตั้งโดย Kandinsky
5. Der Blaue Reiter, The Abstract Art Movement
6. Composition VII งานศิลปะของ Kandinsky
7. Kandinsky ที่ Bauhaus

Wassily Kandinsky มีชื่อเสียงในการเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม นี่คือประเด็นสำคัญบางประการเกี่ยวกับสิ่งที่เขารู้จัก:

• ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมและย้ายออกไปจากภาพวาดที่เป็นตัวแทน เขาเชื่อว่าศิลปะควรแสดงโลกภายในของศิลปินแทนที่จะเป็นตัวแทนของโลกทางกายภาพภายนอก งานของเขากลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปในขณะที่เขากำจัดการอ้างอิงถึงวัตถุและความลึก
• การพัฒนาภาษาภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบสีและเส้นเพื่อแสดงอารมณ์และจิตวิญญาณ เขาเห็นการเชื่อมต่อระหว่างดนตรีและการวาดภาพสีและเห็นเสียงซึ่งมีอิทธิพลต่อสไตล์ศิลปะของเขา
• การตีพิมพ์งานเขียนเชิงทฤษฎีที่แสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติทางจิตวิญญาณของศิลปะและพลังที่แสดงออกของรูปแบบนามธรรมและสี งานสำคัญรวมถึง 'On the Spiritual in Art' (1912) และ 'Point and Line to Plane' (1926)
• เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลเช่น Blue Rider และ Bauhaus ซึ่งส่งเสริมสไตล์เปรี้ยวจี๊ด
• การสร้างภาพวาดนามธรรมที่เป็นสัญลักษณ์เช่น 'การแต่งเพลง' ของเขาซีรีย์ 'การปรับตัว' และ 'Impressions' ที่มีชื่อดนตรีและสไตล์การทดลอง
• มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดนามธรรมที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 20 ผ่านงานศิลปะและทฤษฎีของเขา เขาได้รับการยกย่องให้เป็นผู้นำของศิลปะนามธรรมพร้อมกับศิลปินอย่าง Mondrian

Kandinsky มี synesthesia ซึ่งเป็นเงื่อนไขทางระบบประสาทที่การกระตุ้นความรู้สึกหนึ่งทำให้เกิดประสบการณ์โดยไม่สมัครใจในอีกแง่หนึ่ง ในกรณีของ Kandinsky เขาเกี่ยวข้องกับเสียงและดนตรี

• Kandinsky มีประสบการณ์สีเมื่อเขาได้ยินดนตรีและได้ยินเสียงดนตรีเมื่อเขาวาดภาพ เขาอธิบายภาพวาดของเขาว่า "การแต่งเพลง" และให้ชื่อดนตรีแก่พวกเขาเพื่อสะท้อนประสบการณ์การสังเคราะห์นี้
• synesthesia ของเขามีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาสไตล์ศิลปะของเขาที่มีต่อสิ่งที่เป็นนามธรรมในขณะที่เขาพยายามที่จะแสดงสีและเสียงที่เขามีประสบการณ์ภายใน
• ในหนังสือทฤษฎีศิลปะของเขา "On the Spiritual in Art" การเชื่อมต่อระหว่างกันระหว่างสีอารมณ์และเสียงของ Kandinsky เขาเห็นสีเป็นภาษาทางจิตวิญญาณที่สามารถแสดงสถานะภายใน
• Kandinsky สำรวจประสบการณ์ synesthetic ผ่านการแสดงมัลติมีเดียที่เรียกว่า "The Yellow Sound" ซึ่งรวมเพลงต้นฉบับแสงและภาพ
• synesthesia ของเขากำหนดความเชื่อของเขาว่าศิลปะนามธรรมสามารถแสดง "ความจำเป็นภายใน" ของศิลปินผ่านสีและรูปแบบไม่ใช่ความเป็นจริงภายนอก
• ภาพวาดบทคัดย่อที่เป็นสัญลักษณ์เช่น "องค์ประกอบ VII" เป็นตัวเป็นตนมุมมองของ Kandinsky ที่เป็นตัวเป็นตนด้วยสีของเหลวรูปแบบและชื่อดนตรี

วัสดุสำคัญคือ Kandinsky ที่ใช้ในภาพวาดของเขา:

• น้ำมัน - Kandinsky ใช้สีน้ำมันเป็นหลักโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานนามธรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา เขาทดลองกับน้ำมันประเภทต่าง ๆ และสื่อที่มีผลผูกพันเช่นน้ำมันลินสีดและขี้ผึ้ง
• ผ้าใบ - ผืนผ้าใบเป็นพื้นผิวการวาดภาพที่ต้องการของ Kandinsky แม้ว่าเขาจะวาดภาพบนรองรับอื่น ๆ เช่นกระดาษแข็งไม้และแก้ว เขาใช้ผืนผ้าใบที่แตกต่างกันรวมถึงผืนผ้าใบทอละเอียด
• สีน้ำ - ก่อนหน้านี้ในอาชีพของเขา Kandinsky มักใช้สีน้ำ, Gouache และ Paints Tempera สิ่งเหล่านี้ปรากฏในช่วงเวลาของนักขี่บลูของเขา
• มีดจาน - Kandinsky ใช้มีดจานสีเพื่อใช้สีในภูมิทัศน์อากาศของเขา สิ่งนี้สร้างขึ้นด้วยแปรงที่มีพื้นผิวและแสดงออก
• วัสดุการพิมพ์ - Kandinsky สำรวจเทคนิคการพิมพ์ต่าง ๆ การทำงานกับวัสดุเช่นไม้, เสื่อน้ำมัน, สังกะสีและหินปูนเพื่อผลิตไม้, พิมพ์หินและการแกะสลัก
• สื่อผสม - ในเวลาต่อมา Bauhaus Works, Kandinsky รวมวัสดุที่ผิดปกติเช่นทรายแก้วและเชือกลงในภาพวาดของเขา

• รัสเซีย - แกลเลอรีของรัฐ Tretyakov ในมอสโกมีคอลเล็กชั่นภาพวาดของ Kandinsky ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียรวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่นองค์ประกอบ VII พิพิธภัณฑ์ Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพิพิธภัณฑ์รัสเซียก็มีการถือครองที่สำคัญเช่นกัน
• ประเทศเยอรมนี - Lenbachhaus ในมิวนิคถือคอลเล็กชั่นภาพวาดของ Kandinsky ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปซึ่งประกอบไปด้วยช่วงเวลาของเขาและ Bauhaus งานอาชีพในช่วงต้นมากมายอยู่ที่นี่
• ฝรั่งเศส - ศูนย์ Pompidou ในปารีสและMusée d'Art Moderne de la Ville de Paris ทั้งคู่มีคอลเล็กชั่นงานนามธรรมของ Kandinsky ในภายหลังที่เขาทำในขณะที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส
• สหรัฐ - พิพิธภัณฑ์ Guggenheim ในนิวยอร์กมีภาพวาดของ Kandinsky มากกว่า 100 ภาพซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดนอกยุโรป พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียก็มีตัวแทนที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน
• สวิตเซอร์แลนด์ - มูลนิธิ Beyeler ใกล้ Basel ถือกุญแจภาพวาดนามธรรมในภายหลังเช่นวงกลมหลายวง
• คอลเลกชันที่โดดเด่นอื่น ๆ - กลุ่มงานที่สำคัญจัดขึ้นที่หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี. สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกีและ Tate Modern ในลอนดอน

งานที่มีชื่อเสียงและเป็นสัญลักษณ์ของ Kandinsky นั้นถือว่าเป็นองค์ประกอบ VII (1913) ภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่นี้เป็นตัวอย่างของสไตล์และทฤษฎีที่ก้าวล้ำของ Kandinsky ในการแสดงสถานะทางจิตวิญญาณผ่านรูปแบบนามธรรมและสี

เหตุผลสำคัญองค์ประกอบ VII โดดเด่น:

• มันเป็นหนึ่งในภาพวาดนามธรรมครั้งแรกของเขาที่ไม่มีวัตถุที่สามารถระบุตัวตนได้ซึ่งแสดงถึงความก้าวหน้าในนามธรรม
• ขนาดและความซับซ้อนของงานเป็นประวัติการณ์ในเวลานั้น มันรวมพู่กันแบบแสดงออกสีรูปร่างและเส้นเข้ากับองค์ประกอบที่หมุนวน
• Kandinsky คิดว่ามันเป็นภาพวาดที่ซับซ้อนที่สุดของเขาและจุดสุดยอดของสไตล์ศิลปะก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 ของเขาสังเคราะห์ปีของการพัฒนาศิลปะ
• มันเป็นตัวเป็นตนมุมมอง synesthetic ของเขาด้วยสีของเหลวและรูปแบบทำให้เกิดดนตรีที่ Kandinsky อ้างว่าได้ยินขณะที่เขาวาดภาพ
• งานนี้เป็นตัวอย่างของปรัชญาศิลปะของ Kandinsky ที่ระบุไว้ในจิตวิญญาณในศิลปะทำให้รูปแบบการมองเห็นต่อความเชื่อของเขาในพลังทางจิตวิญญาณและอารมณ์ของศิลปะนามธรรม
• มันช่วยสร้าง Kandinsky ในฐานะผู้บุกเบิกการปฏิวัติของภาพวาดนามธรรมและรักษาชื่อเสียงของเขาในฐานะหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20

เทคนิคการวาดภาพ

• Brushstrokes ที่แสดงออก - Kandinsky ใช้จังหวะที่หลวมและเป็นท่าทางเพื่อใช้สีซึ่งมักจะมีแปรงขน สิ่งนี้สร้างพื้นผิวและพลังงานแบบไดนามิก
• การผสมสี -เขาผสมสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรงโดยใช้เทคนิคเปียกบนเปียกเพื่อสร้างการเปลี่ยนของเหลวระหว่างเฉดสี
• stippling และ pointillism - Kandinsky ใช้ stippling และใช้จุดเล็ก ๆ ของสีเพื่อผสมสีแบบออพติคอลแทนที่จะผสม
• sgrafitto - เขาจะขูดเป็นสีเปียกเพื่อเปิดเผยเลเยอร์พื้นฐานสร้างพื้นผิวและความลึก

วัสดุ

• น้ำมัน - เขาชอบสื่อการวาดภาพนี้แม้ว่าเขาจะทดลองกับน้ำมันประเภทต่าง ๆ
• ผ้าใบ - พื้นผิวที่พบบ่อยที่สุดของเขา แต่ยังทาสีบนกระดานแก้วไม้และการสนับสนุนอื่น ๆ
• สีน้ำ - ใช้บ่อยในอาชีพของเขา
• การพิมพ์ - สำรวจเทคนิคการพิมพ์ต่าง ๆ เช่นไม้แกะสลักพิมพ์หินและการแกะสลัก
• สื่อผสม - รวมวัสดุที่ผิดปกติเช่นทรายแก้วและสายในงานในภายหลัง
• เครื่องมือ - มีดพาเล็ตแปรงหลากหลายและเครื่องมือวาดภาพอื่น ๆ