เคส iPhone พฤกษศาสตร์

เคส iPhone Botanical: แรงบันดาลใจที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติ

ยินดีต้อนรับสู่สวรรค์อันเขียวขจีของเคสโทรศัพท์พฤกษศาสตร์ ผืนผ้าใบที่มีชีวิตชีวาที่เฉลิมฉลองความงามที่ไร้กาลเวลาของธรรมชาติ ที่นี่ดอกไม้ใบไม้และพืชไม่ได้เป็นเพียงวิชาเท่านั้น - พวกเขากำลังมีรูปร่างที่ซับซ้อนและสีระเบิดที่เปลี่ยนเป็นแกลเลอรี่แบบพกพาของสิ่งมหัศจรรย์ทางพฤกษศาสตร์

ทำไมคุณอาจถาม, หมกมุ่นกับพฤกษศาสตร์? พูดง่ายๆคือพวกเขากระซิบความลับของโลกธรรมชาติเข้าสู่เสียงขรมในชีวิตประจำวันของเราให้อากาศบริสุทธิ์ท่ามกลางป่าคอนกรีตที่เรานำทาง แต่เราจะเจาะลึกลงไปอีกหน่อยใช่ไหม เคสโทรศัพท์พฤกษศาสตร์เหล่านี้เป็นพารากอนของฟังก์ชั่นที่สวมใส่ในความงามของพืช สร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัยและวัสดุพรีเมี่ยมพวกเขาสัญญาความทนทานและพอดีกับความสบายเพื่อให้แน่ใจว่าอุปกรณ์ของคุณได้รับการป้องกันในขณะที่ยังคงเก๋ไก๋อย่างง่ายดาย ความแม่นยำสำหรับทุกรุ่น iPhone พวกเขาเสนอการเข้าถึงปุ่มและพอร์ตที่ไม่ จำกัด-ประสิทธิภาพที่ห่อหุ้มด้วยความสง่างาม

คอลเล็กชั่นนี้คนรักศิลปะที่รักและนักบวชนิเวศมีความหลากหลายเหมือนธรรมชาติ จากความมีชีวิตชีวาของใบเขตร้อนไปจนถึงความสง่างามที่ลึกซึ้งของดอกไม้ป่าการออกแบบเหล่านี้ตอบสนองทุกรสนิยมเปลี่ยน iPhone ของคุณให้เป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ส่วนตัวและจิตสำนึกด้านสิ่งแวดล้อม ไม่ว่าคุณจะชอบจังหวะที่เป็นตัวหนาของรูปทรงเรขาคณิตที่ทันสมัยหรือการสัมผัสที่ละเอียดอ่อนของรูปแบบดอกไม้เคสโทรศัพท์ศิลปะพฤกษศาสตร์เหล่านี้เป็นมากกว่าอุปกรณ์เสริม

ดังนั้นทำไมต้องชำระให้กับคนธรรมดาเมื่อคุณสามารถประดับโทรศัพท์ด้วยเครื่องพิเศษได้? เลือกจากกรณีพฤกษศาสตร์ที่น่าตื่นเต้นนี้และเปลี่ยนอุปกรณ์ประจำวันของคุณให้กลายเป็นผลงานศิลปะและธรรมชาติ การโทรและส่งข้อความทุกครั้งเป็นการผจญภัยสู่โลกแห่งศิลปะพฤกษศาสตร์ พร้อมที่จะนำกิจกรรมกลางแจ้งเข้ามาและพกชิ้นส่วนของโลกทุกที่ที่คุณไป?

ศิลปะพฤกษศาสตร์คืออะไร?

ศิลปะพฤกษศาสตร์หมายถึงการพรรณนาศิลปะของพืชที่มีจุดมุ่งหมายที่จะเป็นที่ชื่นชอบในความสวยงามในขณะเดียวกันก็มีความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์และให้ข้อมูล ประเด็นสำคัญ ได้แก่ :

• เป็นตัวแทนของรูปแบบสีและรายละเอียดของชนิดพืชอย่างถูกต้องเพื่อให้สามารถระบุตัวตนได้ สิ่งนี้ต้องการความรู้ทางพฤกษศาสตร์อย่างกว้างขวาง
• เน้นคุณสมบัติที่โดดเด่นของพืชเช่นดอกไม้ผลไม้เมล็ดใบไม้ลำต้น ฯลฯ
• สามารถอยู่ในสื่อที่แตกต่างกันเช่นภาพวาดภาพวาดงานพิมพ์ประติมากรรม ฯลฯ ภาพวาดสีน้ำเป็นเรื่องธรรมดามาก
• มีตั้งแต่ภาพประกอบพฤกษศาสตร์โดยละเอียดไปจนถึงงานศิลปะจากพืชที่มีสไตล์มากขึ้น

ศิลปะพฤกษศาสตร์ขึ้นอยู่กับการสังเกตโดยตรงของพืชสดและตัวอย่างสมุนไพร ในอดีตมันถูกใช้เพื่อทำรายการความหลากหลายของพืชก่อนการปรากฎตัวของการถ่ายภาพ ศิลปินพฤกษศาสตร์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้และแบ่งปันความงามของพืชผ่านงานของพวกเขา

ประวัติศาสตร์และการพัฒนา

• ตัวอย่างแรกสุดพบได้ในสมุนไพรและเอกสารพืชสมุนไพรเริ่มต้นในศตวรรษที่ 1 CE
• ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินอย่าง Leonardo da Vinci เริ่มการศึกษารายละเอียดของพืช
• ยุคทองคือศตวรรษที่ 15-17 ศิลปะพฤกษศาสตร์เจริญรุ่งเรืองด้วยนักสำรวจที่นำศิลปินไปใช้ในการบันทึกสายพันธุ์ใหม่
• ศิลปินที่มีชื่อเสียง: Maria Sibylla Merian, Georg Dionysius Ehret, Pierre-Joseph Redouté, Margaret Mee
• ศิลปะพฤกษศาสตร์ยังคงเป็นศิลปะที่สำคัญทางวิทยาศาสตร์

เทคนิคและวัสดุ

• การวาดภาพสีน้ำเป็นเรื่องธรรมดามาก แต่ยังสามารถรวมการวาดภาพการพิมพ์รูปปั้นภาพตัดปะและอื่น ๆ
• ภาพวาดดินสอกราไฟท์โดยละเอียดจะทำก่อนเพื่อจับรายละเอียดที่ดี สิ่งเหล่านี้จะถูกติดตามและทาสี
• หนังลูกวัว, กระดาษปราศจากกรด, ผ้าใบ, แผงไม้ พู่กันมีตั้งแต่ชี้ไปที่แฟลตที่กว้าง
• ดินสอสี, ปากกาและหมึก, อุณหภูมิไข่, น้ำมันและอะคริลิคอาจถูกนำมาใช้
• งานศิลปะแสดงถึงทุกส่วนของพืช - ดอกไม้, ผลไม้, เมล็ด, ลำต้น, ใบไม้, ราก วงจรชีวิตจะแสดง
• องค์ประกอบแสงพื้นหลังได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบเพื่อเน้นคุณสมบัติของพืช

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้รับความสนใจในการพรรณนาพืชที่เป็นจริงย้ายออกไปจากภาพประกอบที่มีสไตล์ ศิลปินอย่าง Leonardo da Vinci และ Albrecht Dürerเริ่มการศึกษารายละเอียดของพืช
• การพิมพ์อนุญาตให้มีการกระจายของสมุนไพรด้วยภาพประกอบไม้ตามการสังเกตโดยตรงของพืช อ็อตโต Brunfels 'Herbarium (1530) เป็นงานบุกเบิกด้วยไม้ธรรมชาติ
• ศิลปินพฤกษศาสตร์ในศตวรรษที่ 16 ที่สำคัญอื่น ๆ คือ Leonhart Fuchs และ Jacopo Ligozzi ผู้สร้างภาพประกอบพืชโดยละเอียดเมื่อมีสนามพฤกษศาสตร์เกิดขึ้น
• ภาพวาดดอกไม้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ได้รับการปลดปล่อยจากการเป็นองค์ประกอบตกแต่งในฉากทางศาสนาหรือตำนาน
• New World Explorations ยังขยายละครของพืชที่ปรากฎ ความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์และเทคนิคศิลปะทั้งสองขั้นสูง
• สีน้ำบนหนังลูกวัวกลายเป็นสื่อกลางที่ต้องการเพื่อจับรายละเอียดที่ดีของสัณฐานวิทยาของพืชสำหรับการระบุและเอกสาร

ศิลปะพฤกษศาสตร์มีบทบาทสำคัญในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์โดยการให้ภาพที่มีรายละเอียดและแม่นยำของพืช นี่คือวิธีสำคัญบางอย่างศิลปะพฤกษศาสตร์มีพฤกษศาสตร์ขั้นสูงและวิทยาศาสตร์พืช:

• เอกสารและการระบุชนิดของพืช - ภาพประกอบพฤกษศาสตร์ที่แม่นยำช่วยให้นักวิทยาศาสตร์สามารถจัดทำเอกสารชื่อจัดประเภทและระบุสายพันธุ์พืชใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รวบรวมจากการเดินทางไปยังส่วนใหม่ของโลก ภาพวาดโดยละเอียดทำหน้าที่เป็นข้อมูลอ้างอิงภาพสำหรับตัวอย่างสมุนไพรแห้ง
• เน้นคุณสมบัติการวินิจฉัยที่สำคัญ - ศิลปินพฤกษศาสตร์เน้นผ่านภาพประกอบของพวกเขาคุณสมบัติทางสัณฐานวิทยาที่สำคัญที่จำเป็นในการแยกแยะระหว่างสายพันธุ์พืชและพันธุ์ การจำแนกประเภทอนุกรมวิธานช่วยและคำอธิบายของสายพันธุ์ใหม่นี้
• ทำความเข้าใจสัณฐานวิทยาของพืชและกายวิภาคศาสตร์ - การพรรณนาที่แม่นยำของพืชและชิ้นส่วนของพวกเขา (ดอกไม้, ผลไม้, เมล็ด, ใบ ฯลฯ ) อนุญาตให้มีความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับสัณฐานวิทยาของพืชและกายวิภาค ภาพประกอบทำหน้าที่เป็นคำอธิบายที่เป็นลายลักษณ์อักษร
• บันทึกวัฏจักรชีวิตและการเจริญเติบโตของพืช - ชุดของภาพประกอบสามารถจับภาพและแสดงถึงขั้นตอนการเจริญเติบโตที่แตกต่างกันและวงจรชีวิตของพืชซึ่งมีประโยชน์สำหรับการวิจัย
• แรงบันดาลใจความสนใจและความซาบซึ้งของพืช - แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นวิทยาศาสตร์ในจุดประสงค์ แต่คุณสมบัติด้านความงามของศิลปะพฤกษศาสตร์ก็ช่วยถ่ายทอดความงามของพืชและสร้างความสนใจสาธารณะในพฤกษศาสตร์
• เอกสารภาพก่อนถ่ายภาพ - เป็นเวลาหลายศตวรรษก่อนการถ่ายภาพศิลปะพฤกษศาสตร์เป็นเพียงวิธีเดียวในการบันทึกความหลากหลายของพืชด้วยสายตาและมีความสำคัญต่อการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และการเผยแพร่

Elizabeth Blackwell (1707-1758)

• ศิลปินชาวสก็อตที่ตีพิมพ์หนังสือพฤกษศาสตร์เล่มแรกทั้งภาพประกอบและแกะสลักโดยผู้หญิง "A Curious Herbal" (1737-1739)
• มันมีแผ่นจารึกสี 500 แผ่นที่แสดงถึงพืชสมุนไพรซึ่งเป็นงานบุกเบิกในสำนักพิมพ์พฤกษศาสตร์
• เธอต้องทำการแกะสลักตัวเองเมื่อผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะจ้างช่างแกะสลักผู้หญิงคนหนึ่ง

Georg Dionysius Ehret (1708-1770)

• นักวาดภาพประกอบพฤกษศาสตร์เยอรมันที่รู้จักกันในเรื่องของภาพประกอบพืชที่มีความแม่นยำและมีรายละเอียดทางพฤกษศาสตร์ของเขาที่ทำด้วยสี
• งานที่อุดมสมบูรณ์ของเขาช่วยแสดงให้เห็นถึงสิ่งพิมพ์พืชทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากในศตวรรษที่ 18
• ผลงานที่มีชื่อเสียงคือภาพประกอบสำหรับ "Hortus Cliffortianus" ของ Linnaeus (1737) และ "Plantae Selectae" ของ Trew (1750-1773)

Pierre-Joseph Redouté (1759-1840)

• จิตรกรชาวฝรั่งเศสเรียกว่า "ราฟาเอลแห่งดอกไม้" มีชื่อเสียงในด้านภาพวาดกุหลาบดอกลิลลี่และดอกไม้อื่น ๆ
• ภาพวาดสีน้ำที่มีรายละเอียดและมีความแม่นยำทางพฤกษศาสตร์ของเขากำหนดมาตรฐานใหม่ในภาพประกอบดอกไม้
• ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ "Les Liliacées" (1802-1816) - คอลเล็กชั่นอนุสาวรีย์ 486 ภาพวาดลิลลี่ที่ได้รับมอบหมายจากภรรยาของนโปเลียน

Maria Sibylla Merian (1647-1717)

• นักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันและนักวาดภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์เฉลิมฉลองภาพวาดของแมลงและพืช
• จัดทำเอกสารการเปลี่ยนแปลงของผีเสื้อและแมลงเม่าในรายละเอียดที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในหนังสือเช่น "The Caterpillars การเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมและอาหารดอกไม้แปลก ๆ " (1679)
• มีส่วนร่วมที่สำคัญในการกีฏวิทยาผ่านการศึกษาภาคสนามของเธอและภาพประกอบของวัฏจักรชีวิตของแมลง

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

• จิตรกรชาวอเมริกันสมัยใหม่เฉลิมฉลองภาพวาดดอกไม้ขนาดใหญ่ของเธอเช่น "Jimson Weed" (1936) และ "White Flower" (1932)
• ดอกไม้ที่เป็นนามธรรมและรูปแบบพืชที่เก๋ไก๋ของเธอนั้นก้าวล้ำในศิลปะศตวรรษที่ 20 เธอนำศิลปะพฤกษศาสตร์มาสู่อาณาจักรแห่งความทันสมัย

Yvonne Coomber

• ศิลปินพฤกษศาสตร์ชาวอังกฤษที่รู้จักกันดีในเรื่องสีน้ำที่มีรายละเอียดของดอกไม้ป่าพื้นเมืองในสหราชอาณาจักรเช่น "Foxgloves" (2017) และกล้วยไม้
• ศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับรางวัลซึ่งมีนิทรรศการเดี่ยวและหนังสือหลายเล่มแสดงภาพวาดดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนของเธอ

Kelly Leahy Radding

• ศิลปินพฤกษศาสตร์ชาวอเมริกันที่เชี่ยวชาญด้านกุหลาบมรดกสืบทอดและกุหลาบโบราณเช่น "Souvenir de la Malmaison" (2007)
• มีชื่อเสียงในด้านสีน้ำกุหลาบที่มีความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์ แต่นุ่มและโรแมนติก ได้แสดงหนังสือเกี่ยวกับการปลูกพืชสวนกุหลาบ

เพนนีบราวน์

• ศิลปินชาวนิวซีแลนด์เฉลิมฉลองสีน้ำของพืชพื้นเมืองเช่น "Nikau Palm" (2018) ที่เน้นรายละเอียดพฤกษศาสตร์
• ได้รับรางวัลเหรียญทองหลายเหรียญที่ Royal Horticultural Society Botanical Show ในลอนดอน

Sherry Loehr

• นักวาดภาพประกอบพฤกษศาสตร์อเมริกันที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพวาดดินสอสีกราฟิกที่ทันสมัยของพืชเช่น "Fritillaria" (2000)
• สอนศิลปะพฤกษศาสตร์และมีภาพประกอบภาคสนามและเอกสารทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับพฤกษศาสตร์

อิมเพรสชั่นนิสม์

• ใช้แปรงที่หลวมและแตกหักและสีที่ไม่มีการผสมบริสุทธิ์เพื่อจับเอฟเฟกต์ที่หายวับไปของแสงและบรรยากาศเช่นดอกลิลลี่น้ำของ Claude Monet
• ศิลปินร่วมสมัยอย่าง Kelly Leahy Radding ใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ในสีน้ำพฤกษศาสตร์เพื่อสร้างผลกระทบที่อ่อนนุ่มและบรรยากาศ ภาพวาดกุหลาบของเธอมีคุณภาพที่ไม่มีตัวตนและโรแมนติก

การแสดงออก

• ใช้รูปแบบที่เกินจริงบิดเบี้ยวและสีที่แข็งแกร่งเพื่อทำให้เกิดอารมณ์และถ่ายทอดประสบการณ์ภายในเช่นดอกทานตะวันของ Van Gogh
• ศิลปินพฤกษศาสตร์เช่น Sherry Loehr ใช้เทคนิคดินสอสีนิพจน์ที่มีสีสันสดใสและองค์ประกอบแบบไดนามิกเพื่อสร้างภาพบุคคลที่น่าตื่นเต้น

ความทันสมัย

• เน้นสิ่งที่เป็นนามธรรมรูปแบบที่เรียบง่ายและความเรียบง่ายเหนือความสมจริง ภาพวาดดอกไม้ขนาดใหญ่ของ Georgia O'Keeffe เป็นตัวอย่างที่เป็นสัญลักษณ์
• ศิลปินร่วมสมัยสร้างการตีความกราฟิกที่ทันสมัยของพืชโดยใช้สื่อเช่นภาพตัดปะการพิมพ์, อะคริลิค พวกเขากลั่นกรองพืชลงไปในรูปทรงและสีที่จำเป็น

การแสดงออกทางนามธรรม

• มุ่งเน้นไปที่ความเป็นธรรมชาติความหมายของจิตใต้สำนึกและเนื้อหาทางอารมณ์ดิบผ่านความแม่นยำทางสายตา
• Amber Gittins สร้างภาพวาดลายดอกไม้แบบนิพจน์นามธรรมโดยใช้แปรงแปรงด้วยท่าทางหยดและเลเยอร์เพื่อจับอารมณ์และพลังงานของดอกไม้