เคสโทรศัพท์กราฟิก

เคสโทรศัพท์กราฟิก: ผืนผ้าใบสำหรับบุคลิกของคุณ

ลืมเคสโทรศัพท์ที่ตัดคุกกี้เพื่อน ปลดปล่อยศิลปินภายในของคุณด้วยเคสโทรศัพท์กราฟิกเหล่านี้ ผืนผ้าใบเล็ก ๆ ที่รอเติมเต็มวันของคุณด้วยสีที่มีสีสันลวดลายหมุนวนและอาจเป็นภาพประกอบหน้าด้านหรือสองภาพ

ลองนึกภาพโทรศัพท์ของคุณเปลี่ยนเป็นมินิแกลเลอรีของศิลปะนามธรรมซิมโฟนีทางเรขาคณิตที่เต้นรำอยู่ในฝ่ามือของคุณ เช่นเดียวกับบอร์ดอารมณ์ที่สวมใส่ได้การระเบิดของบุคลิกภาพ

ไม่ว่าคุณจะเอนตัวไปสู่การออกแบบที่เรียบง่ายที่กระซิบความสง่างามหรือลวดลายที่ซับซ้อนที่ระเบิดด้วยพลังงานที่มีชีวิตชีวากราฟฟิคเหล่านี้จะเปลี่ยนแม้แต่โทรศัพท์ธรรมดาที่สุดให้กลายเป็นงานศิลปะ ดังนั้นการทิ้งความน่าเบื่อให้โอบกอดตัวหนาและปล่อยให้เคสโทรศัพท์กราฟิกของคุณเป็นสัญญาณของจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ

ศิลปะกราฟิกหมายถึงหมวดหมู่ที่กว้างของการแสดงออกทางศิลปะภาพซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นสองมิติและผลิตบนพื้นผิวเรียบ มันครอบคลุมรูปแบบต่าง ๆ ของการแสดงภาพรวมถึงการวาดภาพวาดการพิมพ์การถ่ายภาพการพิมพ์และอื่น ๆ

ลักษณะสำคัญบางประการของศิลปะกราฟิก:

• มันต้องพึ่งพาภาพสีน้ำเสียงและภาพที่มองเห็นได้มากกว่าข้อความเพื่อถ่ายทอดความหมาย
• มันรวมถึงศิลปะการวาดภาพแบบดั้งเดิมเช่นการวาดภาพการพิมพ์และการวาดภาพรวมถึงศิลปะประยุกต์เช่นการพิมพ์ภาพประกอบและการออกแบบกราฟิก
• สื่อแบบดั้งเดิม ได้แก่ การประดิษฐ์ตัวอักษรการแกะสลักการแกะสลักการพิมพ์หินตรวจสอบด้วยการเขียนด้วยหิน ฯลฯ
• เครื่องมือที่ทันสมัย ​​ได้แก่ การถ่ายภาพกราฟิกคอมพิวเตอร์และภาพประกอบดิจิตอล
• มันครอบคลุมใช้งานได้เช่นโปสเตอร์โลโก้การ์ตูนอนิเมชั่นและเลย์เอาต์สำหรับหนังสือนิตยสารบรรจุภัณฑ์ ฯลฯ

กราฟิกศิลปะมีฟังก์ชั่นและแอปพลิเคชันที่หลากหลาย:

• การสื่อสารมวลชน - โปสเตอร์ป้ายโฆษณาโฆษณา
• คำอธิบายภาพ - ไดอะแกรมอินโฟกราฟิกส์
• ตกแต่ง - ลวดลายลวดลายเครื่องประดับ
• เชิงพาณิชย์ - การสร้างแบรนด์การตลาดบรรจุภัณฑ์
• วรรณกรรม - ปกหนังสือภาพประกอบ
• ข้อมูล - สัญญาณแผนที่แผนภูมิ

มันมีความเป็นไปได้ไม่ จำกัด สำหรับการแสดงภาพและการแสดงออกที่สร้างสรรค์ ศิลปินกราฟิกมุ่งมั่นที่จะแก้ปัญหาและสื่อสารความคิดผ่านการเลือกภาพการพิมพ์เค้าโครงและองค์ประกอบการออกแบบอื่น ๆ

กระบวนการผลิตมักจะเกี่ยวข้องกับการสร้างความประทับใจจากเพลตบล็อกหน้าจอหรือไฟล์ดิจิตอลเพื่อสร้างสำเนาการออกแบบดั้งเดิมหลายชุด

ตัวอย่างที่รู้จักกันดีของศิลปะกราฟิก ได้แก่ โปสเตอร์โลโก้การ์ตูนอนิเมชั่นปกนิตยสารศิลปะอัลบั้มและอื่น ๆ มันเป็นส่วนที่แพร่หลายของวัฒนธรรมการมองเห็นสมัยใหม่

โดยสรุปศิลปะกราฟิกครอบคลุมสื่อทัศนศิลป์ที่หลากหลายและแอพพลิเคชั่นที่สร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการใช้รูปภาพข้อความเลย์เอาต์และสีเพื่อแสดงความคิดเห็นและถ่ายทอดข้อมูลด้วยสายตา มันเป็นสนามอเนกประสงค์ที่ผสมผสานศิลปะที่ดีประยุกต์และเชิงพาณิชย์

ศิลปะกราฟิกและการออกแบบเป็นเขตข้อมูลกว้างที่ครอบคลุมรูปแบบต่าง ๆ ของการแสดงออกทางศิลปะภาพโดยทั่วไปโดยทั่วไปสองมิติผลิตบนพื้นผิวเรียบ ศิลปะกราฟิกรวมถึงการประดิษฐ์ตัวอักษร, การถ่ายภาพ, การวาดภาพ, การพิมพ์, กราฟิกคอมพิวเตอร์และการผูกมัดรวมถึงแผนการวาดและเลย์เอาต์สำหรับการออกแบบภายในและสถาปัตยกรรมการออกแบบ1ในทางกลับกันการออกแบบ graphic เป็นอาชีพวินัยวิชาการและศิลปะประยุกต์ที่เกี่ยวข้องกับการคาดการณ์การสื่อสารด้วยภาพที่มีวัตถุประสงค์เพื่อส่งข้อความเฉพาะไปยังกลุ่มสังคมที่มีวัตถุประสงค์เฉพาะ มันเป็นสาขาการออกแบบสหวิทยาการและศิลปะที่ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์นวัตกรรมและการคิดด้านข้างโดยใช้เครื่องมือคู่มือหรือดิจิตอลเพื่อสื่อสารด้วยสายตา

องค์ประกอบสำคัญบางประการของการออกแบบกราฟิก ได้แก่ เส้นรูปร่างรูปแบบพื้นผิวพื้นที่ภาพภาพตัวอักษรและสี นักออกแบบกราฟิกทำงานร่วมกับองค์ประกอบเหล่านี้เพื่อสร้างองค์ประกอบที่ดึงดูดสายตาที่สื่อสารข้อความได้อย่างมีประสิทธิภาพ พวกเขาใช้เทคนิคและเครื่องมือต่าง ๆ เช่น Adobe Dreamweaver เพื่อสร้างงานศิลปะที่น่าดึงดูดและทันสมัยที่สุด

การออกแบบกราฟิกสามารถนำไปใช้ในด้านต่าง ๆ เช่นกลยุทธ์การโฆษณาการบินการสำรวจอวกาศและอื่น ๆ มันครอบคลุมประเภทและคลาสที่แตกต่างกันรวมถึงการสร้างโลโก้เค้าโครงเว็บไซต์แอพมือถืออินเทอร์เฟซซอฟต์แวร์โปสเตอร์อินโฟกราฟิกส์ปกหนังสือฉลากผลิตภัณฑ์และบรรจุภัณฑ์ วัตถุประสงค์หลักของการออกแบบกราฟิกคือการถ่ายทอดหรือปรับปรุงข้อความปรับปรุงการสื่อสารและสร้างเอฟเฟกต์เฉพาะ

ลักษณะการวาดและเทคนิค

• การวาดภาพเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพบนพื้นผิวโดยทั่วไปกระดาษโดยใช้เครื่องหมายและเส้นกราไฟท์หมึกชอล์คถ่านสีพาสและอื่น ๆ
• ประเด็นสำคัญของการวาดภาพ ได้แก่ เส้นรูปร่างพื้นผิวการแรเงามุมมององค์ประกอบและความแม่นยำ
• เทคนิคการวาดภาพทั่วไป ได้แก่ การร่างภาพการฟักตัวการฟักข้ามการฟักตัวการผสมการผสมการเขียนการมองเห็น/การวัดวิธีกริดและการแบ่งวิชาเป็นรูปทรงพื้นฐาน
• การวาดภาพมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นตัวแทนของเรื่องจริงผ่านการสังเกตที่ถูกต้องหรืออย่างชัดเจนโดยการตีความความเป็นจริง
• สื่อการวาดภาพรวมถึงดินสอกราไฟท์, ปากกา, เครื่องหมาย, ถ่าน, ดินสอสี, สีพาสเทลและเครื่องมือวาดภาพดิจิตอล

ลักษณะภาพประกอบและเทคนิค

• ภาพประกอบแสดงให้เห็นถึงความคิดเรื่องราวหรือข้อความผ่านภาพ
• ภาพประกอบใช้การวาดภาพวาดการถ่ายภาพภาพตัดปะเครื่องมือดิจิตอลเพื่อสร้างภาพการเล่าเรื่องอธิบายหรือตกแต่ง
• สไตล์รวมถึงความสมจริง, การ์ตูน, อนิเมะ, แนวคิดศิลปะ, การโฆษณาชวนเชื่อ, แฟชั่น, เทคนิคและอื่น ๆ แต่ละคนมีสุนทรียภาพที่เป็นเอกลักษณ์
• นักวาดภาพประกอบมักจะทำให้องค์ประกอบง่ายขึ้นหรือพูดเกินจริงสำหรับผลกระทบด้านภาพและความชัดเจนของการสื่อสาร
• สื่อภาพประกอบรวมถึงสีน้ำ, gouache, อะคริลิค, สีน้ำมัน, ดินสอ, ถ่าน, กระดานขูด, linocut, สื่อดิจิทัล
• ภาพประกอบมักมาพร้อมกับข้อความสำหรับหนังสือบทความโปสเตอร์โบรชัวร์บรรจุภัณฑ์โฆษณา ฯลฯ

ลักษณะและเทคนิคการออกแบบกราฟิก

• การออกแบบกราฟิกสื่อสารความคิดข้อความและเรื่องราวผ่านองค์ประกอบของภาพข้อความและองค์ประกอบกราฟิก
• หลักการออกแบบกราฟิก ได้แก่ ความสมดุลลำดับชั้นการจัดตำแหน่งความคมชัดการทำซ้ำความใกล้ชิดพื้นที่สีขาว
• การออกแบบกราฟิกใช้ตัวอักษร, สี, รูปร่าง, เลย์เอาต์, การถ่ายภาพ, ภาพเคลื่อนไหว ฯลฯ เพื่อเพิ่มการสื่อสาร
• แอพพลิเคชั่นทั่วไปของการออกแบบกราฟิก ได้แก่ การสร้างแบรนด์การตลาดส่วนต่อประสานผู้ใช้สิ่งพิมพ์บรรจุภัณฑ์ป้ายสิ่งแวดล้อม ฯลฯ
• ซอฟต์แวร์การออกแบบกราฟิกประกอบด้วย Adobe Creative Suite, Sketch, Figma, Canva, Gimp สำหรับเลย์เอาต์, การแก้ไขภาพถ่าย/วิดีโอ, กราฟิกเวกเตอร์ ฯลฯ
• การออกแบบกราฟิกต้องการความเข้าใจในหลักการศิลปะเชิงพาณิชย์ทฤษฎีการสื่อสารด้วยภาพการคิดการออกแบบและทักษะการแก้ปัญหา

โดยสรุปการวาดภาพมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเป็นตัวแทนที่สมจริงภาพประกอบสำหรับการสื่อสารด้วยภาพบรรยายและการออกแบบกราฟิกสำหรับการสื่อสารเชิงพาณิชย์และการสร้างแบรนด์ที่มีประสิทธิภาพ ทั้งสามสาขาทับซ้อนกันในทักษะการเล่าเรื่องด้วยภาพ แต่มีจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน

Art Nouveau (1890-1910)

Art Nouveau เป็นขบวนการออกแบบกราฟิกยอดนิยมที่โดดเด่นด้วยการออกแบบไม้ประดับและอินทรีย์ ผลงานที่โดดเด่นบางอย่างจากช่วงเวลานี้รวมถึง:

• โฆษณา "งาน" ของ Alphonse Mucha (1896)
• โปสเตอร์ "Moulin Rouge: La Goulue" ของ Henri de Toulouse-Lautrec (1891)

Bauhaus (1919-1933)

ขบวนการ Bauhaus มุ่งเน้นไปที่การผสมผสานระหว่างศิลปะและงานฝีมือเน้นการทำงานและความเรียบง่าย ผลงานที่โดดเด่นบางอย่างจากยุคนี้ ได้แก่ :

• Herbert Bayer's "Universal" typeface (1925)
• "Bauhaus Books" ของLászló Moholy-Nagy ครอบคลุม (1924-1930)

สไตล์สวิส (1950s-1960s)

สไตล์สวิสหรือที่เรียกว่าสไตล์การพิมพ์นานาชาติเป็นขบวนการออกแบบกราฟิกที่เน้นความสะอาดความสามารถในการอ่านและความเป็นกลาง ผลงานที่มีชื่อเสียงบางอย่างจากช่วงเวลานี้รวมถึง:

• ซีรีย์โปสเตอร์ "Musica Viva" ของ Josef Müller-Brockmann (1959-1970)
• โปสเตอร์ "Giselle" ของ Armin Hofmann (1959)

ป๊อปอาร์ต (1950s-1960s)

ศิลปะป๊อปเป็นการเคลื่อนไหวที่รวมวัฒนธรรมยอดนิยมและสื่อมวลชนเข้ากับงานศิลปะซึ่งมักจะใช้สีที่เป็นตัวหนาและภาพที่เป็นที่รู้จัก ผลงานที่โดดเด่นบางอย่างจากยุคนี้ ได้แก่ :

• "Whaam!" ของ Roy Lichtenstein " (2506)
• "Campbell's Soup Cans" ของ Andy Warhol (1962)

ศิลปะประสาทหลอน (1960s)

ศิลปะประสาทหลอนโดดเด่นด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวาลวดลายที่ซับซ้อนและภาพเซอร์เรียลมักได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ประสาทหลอน ผลงานที่มีชื่อเสียงบางอย่างจากช่วงเวลานี้รวมถึง:

• ซีรี่ส์โปสเตอร์ "Neon Rose" ของ Victor Moscoso (1967)
• โปสเตอร์คอนเสิร์ต "The Association" ของ Wes Wilson (1966)

Postmodernism (1970s-1990s)

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นปฏิกิริยาต่อกฎระเบียบที่เข้มงวดของสมัยใหม่ยอมรับความซับซ้อนความขัดแย้งและการผสมผสานของสไตล์ ผลงานที่โดดเด่นบางอย่างจากยุคนี้ ได้แก่ :

• โปสเตอร์ "Swatch" ของ Paula Scher (1984)
• นิตยสาร "Ray Gun" ของ David Carson ครอบคลุม (1992-1995)

การออกแบบดิจิทัล (2533- ปัจจุบัน)

ด้วยการเพิ่มขึ้นของคอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีดิจิตอลการออกแบบกราฟิกได้พัฒนาขึ้นเพื่อรวมศิลปะดิจิตอลการออกแบบเว็บและสื่อแบบโต้ตอบ ผลงานที่มีชื่อเสียงบางอย่างจากช่วงเวลานี้รวมถึง:

• Stefan Sagmeister's "Lou Reed: Set the Twilight Reeling" โปสเตอร์ (1996)
• Milton Glaser "i ♥ NY "โลโก้ (1977)

โดยสรุปประวัติความเป็นมาของศิลปะกราฟิกเต็มไปด้วยผลงานที่เป็นสัญลักษณ์จากการเคลื่อนไหวและยุคต่าง ๆ แต่ละครั้งมีส่วนทำให้วิวัฒนาการของการสื่อสารด้วยภาพและการแสดงออกทางศิลปะ

• เบสซาอูล - นักออกแบบกราฟิกอเมริกันที่รู้จักกันดีในลำดับชื่อเรื่องภาพยนตร์ของเขาโลโก้องค์กรและผลงานการสร้างภาพยนตร์อื่น ๆ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาบางอย่างรวมถึงลำดับชื่อเรื่องสำหรับภาพยนตร์เช่น Vertigo, กายวิภาคศาสตร์ของการฆาตกรรมและ North โดย Northwest
• Milton Glaser - นักออกแบบกราฟิกอเมริกันที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการออกแบบกราฟิกร่วมสมัย เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการร่วมก่อตั้งนิตยสารนิวยอร์กและสร้างสัญลักษณ์ "I ❤ โลโก้ NY "
• พอลแรนด์ - ผู้กำกับศิลป์ชาวอเมริกันและนักออกแบบกราฟิกที่รู้จักกันดีในเรื่องการออกแบบโลโก้ขององค์กรสำหรับแบรนด์เช่น ABC, UPS และ IBM การออกแบบของเขาช่วยกำหนดแบรนด์ขององค์กร
• Stefan Sagmeister - นักออกแบบกราฟิกชาวออสเตรียและนักพิมพ์ดีดที่รู้จักกันดีในเรื่องการออกแบบที่ไม่เหมือนใครสำหรับการออกแบบอัลบั้มโปสเตอร์และการสร้างแบรนด์ เขาได้ออกแบบปกอัลบั้มที่โดดเด่นสำหรับวงดนตรีเช่น The Rolling Stones
• David Carson - นักออกแบบกราฟิกอเมริกันที่มีการพิมพ์ตัวอักษรและการออกแบบนิตยสารนวัตกรรมสำหรับปืนเรย์ทำลายกฎของการออกแบบกราฟิกในปี 1990

ชื่อที่มีอิทธิพลอื่น ๆ คือ Alvin Lustig, Alexey Brodovitch, Massimo Vignelli, Herb Lubalin, Bradbury Thompson และ Josef Müller-Brockmann

ศิลปินกราฟิกผู้หญิงที่มีอิทธิพลและก้าวล้ำที่สุดบางคน ได้แก่ :

• cipe pineles- นักออกแบบกราฟิกที่เกิดในออสเตรียถือว่าเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะหญิงคนแรกที่รู้จักกันดีในเรื่องนวัตกรรมในการออกแบบกองบรรณาธิการและสำหรับการให้คำปรึกษาตำนานการออกแบบเช่นซาอูลเบส
• Paula Scher - ถือว่าเป็นนักออกแบบกราฟิกหญิงคนแรก Scher มีชื่อเสียงในด้านการออกแบบโปสเตอร์และการพิมพ์ที่สร้างสรรค์ของเธอ เธอได้ออกแบบโลโก้ที่โดดเด่นเช่นโลโก้ Citi Bank
• Susan Kare - Kare ออกแบบองค์ประกอบอินเทอร์เฟซดั้งเดิมและแบบอักษรสำหรับ Apple Macintosh ในปี 1980 ไอคอนศิลปะพิกเซลและการออกแบบแบบอักษรของเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบดิจิทัลในช่วงต้น
• Carolyn Davidson - ออกแบบโลโก้ "Swoosh" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในปี 1971 ในขณะที่นักเรียนออกแบบกราฟิก โลโก้แสดงให้เห็นถึงการสร้างแบรนด์และความเรียบง่ายที่มีประสิทธิภาพ
• Sheila Levrant de Bretteville - ผู้บุกเบิกการออกแบบกราฟิกสตรีนิยมเดอเบรตต์วิลล์แนะนำแนวคิดการออกแบบที่สะท้อนชีวิตในบ้านและรวมวัตถุในชีวิตประจำวันไว้ในงานของเธอ
• Leta Sobierajski - นักออกแบบร่วมสมัยที่ร่วมก่อตั้งแว็กซ์สตูดิโอสหสาขาวิชาชีพ การออกแบบประติมากรรมที่สดใสของเธอได้รวบรวมปกนิตยสารเช่น Wired และ Bloomberg BusinessWeek

ศิลปินกราฟิกหญิงที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่ Jessica Walsh, Irma Boom, Jennifer Morla, April Greiman, Cipe Pineles และ Debbie Millman

นักออกแบบหญิงหลายคนต้องเผชิญกับอุปสรรคและการเลือกปฏิบัติด้วยการมีส่วนร่วมของพวกเขามักจะมองข้าม แต่ผ่านความสามารถและความเพียรพวกเขาประสบความสำเร็จในฐานะนักออกแบบนวัตกรรมนักพิมพ์ดีดผู้กำกับศิลป์และอื่น ๆ งานที่ก้าวล้ำของพวกเขาปูทางสำหรับผู้หญิงรุ่นต่อไปในการออกแบบกราฟิก

เช่นเคยอนาคตของศิลปะกราฟิกคาดว่าจะถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานของเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นใหม่แนวโน้มการพัฒนาและการมุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรม

แนวโน้มและเทคโนโลยีล่าสุดที่มีอิทธิพลต่อศิลปะและการออกแบบกราฟิก ได้แก่ :

1. เวทย์มนต์: แนวโน้มที่รวมเอาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณและลึกลับในการออกแบบ
2. พิมพ์ใหม่: การฟื้นฟูเทคนิคการริเริ่มซึ่งเกี่ยวข้องกับสีและพื้นผิว
3. การฟื้นฟูพังก์: การฟื้นคืนชีพของสุนทรียศาสตร์พังก์โดดเด่นด้วยการพิมพ์ที่กล้าหาญและภาพกบฏ
4. ศิลปะสายย้อนยุค: การกลับมาเป็นเส้นและรูปร่างที่เรียบง่ายวาดด้วยมือชวนให้นึกถึงภาพประกอบวินเทจ
5. พู่กัน Surrealism: การผสมผสานของเทคนิคการพู่กันและภาพเซอร์เรียลสร้างภาพที่เหมือนฝัน
6. เกี่ยวกับพฤกษศาสตร์พื้นบ้าน: มุ่งเน้นไปที่การออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติซึ่งมีรูปแบบที่ซับซ้อนและรูปร่างอินทรีย์
7. Psychedelia อวกาศ 90s: การรวมกันของความสวยงาม 90s และภาพในรูปแบบอวกาศส่งผลให้เกิดการออกแบบที่มีชีวิตชีวาและอนาคต
8. มิติผสม: การผสมผสานขององค์ประกอบ 2D และ 3D สร้างความลึกและความสนใจด้านภาพ
9. กราฟิกกรด: สีสันสดใสสีสดใสและรูปร่างนามธรรมซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะประสาทหลอน
10. การหลบหนีจากการทดลอง: การออกแบบที่ทำให้เกิดความรู้สึกของการหลบหนีและการผจญภัยมักจะมีองค์ประกอบที่เหนือจริงหรือแปลกประหลาด
11. องค์ประกอบที่ซับซ้อน: การออกแบบที่สลับซับซ้อนที่รวมองค์ประกอบและเลเยอร์หลายอย่างทำให้เกิดกราฟิกที่หลากหลายและมีส่วนร่วม
12. การไล่ระดับสีนามธรรม: การใช้การเปลี่ยนสีที่ราบรื่นและการไล่ระดับสีในการออกแบบนามธรรม

นอกจากแนวโน้มเหล่านี้ปัญญาประดิษฐ์ (AI) คาดว่าจะมีบทบาทสำคัญในอนาคตของศิลปะกราฟิก AI สามารถทำให้งานประจำสร้างการออกแบบและปรับปรุงเวิร์กโฟลว์สร้างสรรค์ช่วยให้นักออกแบบสามารถมุ่งเน้นไปที่งานเชิงกลยุทธ์และนวัตกรรมมากขึ้น เทคโนโลยี Augmented Reality (AR) และ Virtual Reality (VR) คาดว่าจะเปลี่ยนการออกแบบกราฟิกโดยการเปิดใช้งานนักออกแบบเพื่อสร้างเนื้อหาภาพที่ดื่มด่ำและประสบการณ์การโต้ตอบ