De basisprincipes van Rinpa School -technieken beheersen: een inleidende gids voor kunstenaars

De Rinpa School of Japanse kunst heeft generaties kunstenaars geïnspireerd met zijn onderscheidende stijl, gekenmerkt door gewaagde kleuren, elegante patronen en sterke verbindingen met de natuur. Deze artistieke beweging heeft enkele van de meest gerespecteerde kunstenaars van Japan geproduceerd, waaronder Kamisaka Sekka, wiens werk vandaag nog steeds wordt bewonderd. Maar wat zijn precies de RINPA -schooltechnieken die het zo uniek maken? En hoe kunnen hedendaagse kunstenaars deze technieken beheersen om hun eigen verbluffende kunstwerken te creëren? Dit artikel zal zich verdiepen in de geschiedenis en kenmerken van de Rinpa School en biedt een gids voor kunstenaars die deze boeiende stijl willen verkennen.

Korte geschiedenis van de Rinpa School

De Rinpa School heeft een rijke geschiedenis die eeuwen uitstrekt, met zijn wortels terug naar de 17e eeuw.

De oprichters

De Japanse Rinpa School van schilderen werd opgericht in 17e eeuw Kyoto door Hon'ami kōetsu En Tawaraya Sōtatsu. Hon'ami koetsu Richtte een artistieke gemeenschap van ambachtslieden ondersteund door rijke koopvaardijten van de Nichiren -boeddhistische sekte in Kyoto in 1615, die de was Begin van de Rinpa School. De term "rinpa" is een afkorting bestaande uit de laatste lettergreep van "kōrin" met het woord voor school (派, ha).

De heropleving van Rinpa

De belangrijkste kunstenaar die verantwoordelijk is voor de heropleving van de Rinpa School in De 19e eeuw was Sakai Hōitsu. Sakai was een kanō -schoolkunstenaar wiens familie er een was geweest Ogata KōrinZijn sponsors. Hij publiceerde een reeks van 100 houtsnede prints op basis van schilderijen van Kōrin, en zijn schilderij "Zomer- en herfstgrassen"Geschilderd op de schuifdeuren van de Katsura Palace in Kyoto wordt beschouwd als een van de meesterwerken van de Rinpa School.

Sakai had talloze studenten die de Rinpa -stijl in de late manier droeg Edo periode. De Rinpa -stijl bleef kunstenaars beïnvloeden die in de 19e en 20e eeuw in verschillende media werken.

Rinpa School -technieken beheersen

De Rinpa School staat bekend om verschillende belangrijke kenmerken die het onderscheiden van andere artistieke stijlen. Voor kunstenaars die geïnteresseerd zijn in het verkennen van de Rinpa -school, kan het beheersen van de technieken die deze stijl definiëren zowel de moeite waard en uitdagend zijn. Hier zijn enkele stappen om u te begeleiden op deze artistieke reis:

Waarom Rinpa -kunstenaars gedurfde, overdreven kleuren gebruikten

De Rinpa School staat bekend om zijn gedurfde, levendige kleurgebruik. Er zijn verschillende redenen waarom Rinpa -kunstenaars zulke levendige, expressieve paletten in dienst hadden:

• Om opvallend visueel contrast en onmiddellijkheid te creëren. De gewaagde kleuren vallen dramatisch op tegen elkaar en de achtergrond, die onmiddellijk het oog van de kijker tekenen. Dit creëert een gevoel van energie en dynamiek.

• Om emoties en sfeer op te roepen. De intense kleuren zijn bedoeld als emotioneel suggestief, waardoor een gevoel van drama, opwinding of sereniteit overbrengt.

• Om de natuur te imiteren. Rinpa -kunstenaars wilden de essentie van de kleuren van de natuur op een gestileerde, overdreven manier vastleggen. Autumn Maple bladeren bijvoorbeeld in levendige rood en sinaasappels.

• Voor decoratieve impact. Rinpa -schilderijen werden vaak gebruikt als decoratieve elementen in architectuur en ontwerp. De gedurfde kleuren hielpen de werken op te vallen in hun instellingen.

• Om lijn en vorm te accentueren. De levendige kleuren bepalen en accentueren de sierlijke lijnen en elegante vormen van Rinpa -composities.

De Tarashikomi -techniek

Een kenmerkende techniek van Rinpa -schilderij is Tarashikomi, wat betekent "druipend". Het gaat om het druipen van extra lagen verf of inkt op een oppervlak voordat de vorige lagen zijn gedroogd. Dit creëert wazige, pooling -effecten en toevallige texturen die het werk verbeteren. Er zijn twee belangrijke aspecten van de Tarashikomi -techniek:

Druipende kleur op natte oppervlakken

• De kunstenaar past eerst een laag pigment toe als basiskleur voor een sectie.
• Hoewel deze basislaag nog steeds nat is, wordt een tweede laag contrasterende kleur bovenop gedruppeld of geborsteld.
• Omdat de basislaag niet is opgedroogd, bloeden de kleuren en mengen zachtjes in elkaar.
• Dit creëert subtiele variaties in toon en toevallige vervagingeffecten.

Het creëren van pooling -effecten

• Naarmate de gedruppelde pigmenten zich verspreiden, bundelen ze in bepaalde gebieden op basis van de vochtspiegels van het onderliggende oppervlak.
• Dichtere pigmenten en inkten zullen zinken en verzamelen in zwembaden, terwijl lichtere diffunderen meer zullen diffunderen.
• Dit creëert bloesemachtige pooling-effecten, vergelijkbaar met de natuurlijke willekeur van verf die in absorberend papier zinkt.
• De resulterende pools voegen diepte, textuur en een gevoel van vloeibaarheid en beweging toe aan het werk.

Elegante patronen

Het gebruik van elegante, ingewikkelde patronen is een kenmerk van de Rinpa -school. Deze patronen verwijzen vaak naar de natuur, met veel werken met stromend water, planten en dieren.

Bestudeer de patronen die worden gebruikt door RINPA -kunstenaars en oefen met het creëren van uw eigen. Overweeg hoe deze patronen interageren met de andere elementen van uw compositie om een ​​samenhangend stuk te maken.

Vloeiende waterpatronen

De Rinpa -school staat erom bekend dat het stromend water in gestileerde, herhalende patronen weergeeft. Deze waterpatronen roepen de natuurlijke wereld op met behoud van een elegante, decoratieve look.

Enkele belangrijke technieken voor stromende waterpatronen zijn:

• Gebogen lijnen om de organische beweging van stromen en rivieren voor te stellen. De lijnen stromen ritmisch over de compositie.

• Kleine cirkels of druppels om spattenwater of schuim weer te geven. Deze dynamische accenten animeren het water.

• Kleurgradaties om diepte en dimensie te tonen. Donkere blues bovenaan vervagen in lichtere tinten nabij de bodem.

• Metallic zilver- of gouden achtergronden om het water te laten glinsteren. Het metalen blad vangt het licht.

• Asymmetrie en variëteit in de patronen om de natuurlijke onregelmatigheid van het water na te bootsen. De stromen van lijnen en druppels zijn niet rigide uniform.

Plantpatronen

Gestileerde plantpatronen zijn een andere handtekening van Rinpa -werken. Kunstenaars geabstraheerd en herhaalde vormen uit de natuur zoals bloemen, grassen en bomen om sierlijke ontwerpen te creëren.

Gemeenschappelijke technieken voor plantpatronen zijn onder meer:

• Stencils om bloemenvormen efficiënt te herhalen. De modulaire vormen in elkaar grijpen.

• Bold Coulines rond planten om de vegetatie af te vlakken en grafisch te definiëren. Dit verbetert de decoratieve look.

• Vereenvoudiging van plantonderdelen in basislijnen en vormen. De essentie van een bamboe -stengel of irisblad is gevangen.

• Goudbladachtergronden om gebladerte te maken en bloesems te laten gloeien. Het metalen oppervlak tuurt door.

• Asymmetrie en variëteit om naturalisme toe te voegen aan de patronen. De planten vermengen dynamisch.

Stencils en patroonherhaling

Stencils stelde Rinpa -kunstenaars in staat om efficiënt herhaalmotieven over een compositie te herhalen. Gecombineerd met patroonherhaling, verenigen Stencils zich door een samenhangend visueel ritme.

KEY -technieken omvatten:

• Snijd papier of dunne houten stencils om vormen te repliceren. Het stencil wordt tegen het oppervlak gedrukt.

• Herhaling van stencilpatronen over de achtergrond. Er wordt een sierlijke continuïteit gecreëerd.

• De schaal en rotatie van de herhaalde vormen variëren. Dit voegt visuele interesse toe binnen de uniformiteit.

• Laadkleuren door meerdere stencil -indrukken. Diepte en kleurvariaties ontstaan.

• In elkaar grijpende stencilpatronen om een ​​uniform Allover -ontwerp te vormen. De modulaire herhaling van elkaar van elkaar.

Dierlijke patronen

Rinpa -kunstenaars hebben Tigers, Cranes, opgenomen, vis, en andere dieren in hun composities, waardoor ze als gracieus gestileerde patronen worden gemaakt.

Sommige belangrijke technieken voor dierpatronen zijn:

• Lichamen in donkere inkt schetsen en ze vullen met platte kleuren of patronen. Dit verbetert de grafische duidelijkheid.
• Meerdere dieren regelen in geordende, afwisselende rijen. Er ontstaat een gevoel van beweging.
• Herhaling van onderdelen zoals schalen en veren als decoratieve texturen. De natuurlijke patronen zijn geabstraheerd.
• Dieren vastleggen in het midden van de beweging om levendigheid te suggereren. Stromende gewaden of water animeren de scènes.
• Dierlijke habitats zoals riet en water opnemen. Context roept het verhaal op.

Natuurbeelden

Het opnemen van elementen van de natuur in hun werk is een bepalend aspect van Rinpa -kunst. Kunstenaars gebruiken vaak natuurlijke thema's en motieven om hun stukken te doordringen met een gevoel van harmonie en schoonheid.

Breng tijd door in natuurlijke omgevingen, observeren en schetsen de wereld om je heen. Deze praktijk zal u helpen om op persoonlijk niveau contact te maken met de natuur en uw eigen creatieve interpretaties te inspireren.

Het belang van natuurlijke motieven in Rinpa -kunst

Het opnemen van natuurlijke motieven stond centraal in Rinpa -kunst. Rinpa -kunstenaars probeerden de natuur en de seizoenen in hun werk op te roepen door het gebruik van gemeenschappelijke motieven zoals bloemen, vogels en landschappen. Er zijn verschillende redenen waarom natuurlijke motieven zo belangrijk waren in Rinpa Art:

• Verbinding met klassieke literatuur: Veel Rinpa -werken verwezen naar klassieke Japanse literatuur zoals het verhaal van Genji, dat uitgebreide beschrijvingen van de natuur bevatte. Met behulp van natuurlijke motieven konden Rinpa -kunstenaars literaire toespelingen maken.
• Expressie van seizoenen: Bloemen, vogels en seizoensgebonden landschappen weergeven was een manier voor Rinpa -artiesten om de essentie van elk seizoen vast te leggen, wat een belangrijk thema was in de Japanse kunst. De voorbijgaande schoonheid van de natuur weerspiegelde boeddhistische concepten over vergankelijkheid.
• Decoratieve aantrekkingskracht: De gedurfde, grafische stijl van Rinpa vertrouwde sterk op decoratieve patronen. Gestileerde motieven uit de natuur zorgden voor aantrekkelijke decoratieve elementen die aan de winst hadden.
• Symboliek: Bloemen zoals kersenbloesems en esdoornbladeren droegen een symbolische betekenis met betrekking tot tijd passeren en sterfte. Vogels en landschappen riepen poëtisch sentiment op.
• Abstractie van de natuur: Hoewel botanisch nauwkeurig, werden Rinpa -afbeeldingen van de natuur ook creatief op een abstracte manier geïnterpreteerd. Dit zorgde voor artistieke expressie en visueel ritme.
• Yamato-E Revival: Als onderdeel van een heropleving van klassiek Japanse Yamato-E-schilderij, wilden Rinpa-kunstenaars zich concentreren op inheemse Japanse thema's zoals de natuur in plaats van op Chinese thema's.

Gouden en zilveren folie

Veel Rinpa -artiesten gebruiken gouden en zilveren folie om een ​​luxueuze aanraking aan hun werk toe te voegen. Deze techniek creëert diepte en contrast, waardoor de algemene visuele impact van een stuk wordt verbeterd.

Voor kunstenaars die geïnteresseerd zijn in het verkennen van de Rinpa -school, kan het beheersen van de technieken die deze stijl definiëren zowel de moeite waard en uitdagend zijn. Hier zijn enkele stappen om u te begeleiden op deze artistieke reis:

Beheers de kunst van het opnemen van goud en zilveren folie in uw werk. Deze techniek kan een uitdaging zijn, maar het voegt een onderscheidende aanraking toe aan je kunst die onmiskenbaar rinpa is.

Symboliek en culturele betekenis van goud en zilver

• Goud en zilver hebben een diepe culturele symboliek in Japan, die rijkdom, status en spiritualiteit vertegenwoordigen. Goud brengt elegantie, goddelijkheid en onsterfelijkheid over. Zilver is gekoppeld aan zuiverheid, verfijning en de maan.
• Parels symboliseren perfectie, wijsheid, rijkdom en geluk in Japan. Ze werden gekoesterd door aristocraten.
• Rinpa-kunstenaars nieuw leven ingeblazen oude Yamato-E-thema's uit de aristocratische Heian-periode, dus het gebruik van nobele materialen hielp verbinden met dat erfgoed.

Verbetering van de visuele impact

• Goud, zilver en Pearl zorgden voor opvallend visueel contrast en trokken het oog op belangrijke aandachtspunten in composities.
• Gouden achtergronden creëerden een weelderige, vergulde look en hielpen composities te verenigen en te kaderen.
• Iriserende materialen voegden luxueuze textuur, glans en diepte toe.
• Rinpa gericht op gewaagde, decoratieve stijlen, dus weelderige materialen versterkten de sierlijke esthetiek.

Invloeden van traditionele kunst

• Rinpa werd geïnspireerd door traditionele kunsten zoals Yamato-E-schilderij, Muromachi inkt schilderen en Ming-dynastie bloem en-vogel schilderijen die vaak goud en zilver bevatten.
• Samenwerking met kalligrafie, lakwerk en keramiek leidde tot gedeelde technieken zoals Gold Ground en Pearl Inlay.

Combinatie met andere Rinpa -technieken

• Goudbladachtergronden lieten levendige minerale pigmenten bovenop geschilderd om op te vallen door contrast.
• Samenvatting, gestileerde motieven werden meer opvallend gemaakt in combinatie met weelderige materialen.
• Goud en zilver benadrukten belangrijke elementen, zoals bloemen en tekst, in composities.

Klassieke Japanse literatuur

De Rinpa School of Japanse kunst Vaak bevatten toespelingen op klassieke Japanse literatuur, vooral het verhaal van Genji, om verschillende belangrijke redenen:

Culturele betekenis van literatuur

Het verhaal van Genji en andere klassieke werken van de literatuur van de Heian -periode werden vereerd in de Japanse cultuur vanwege hun elegante schrijven en inzichten in het hoofse leven. Door toespelingen in deze literatuur op te nemen, kreeg Rinpa -kunst een diepere betekenis en culturele resonantie. Verwijzingen naar het verhaal van Genji doordrenkt Rinpa -kunst met de aura van de hoge cultuur en het keizerlijke hof.

Gedeelde artistieke invloeden

Rinpa Art en Heian Literature werden beide beïnvloed door de hoofse cultuur van de Heian-periode (794-1185 CE). Rinpa -kunstenaars keken terug naar het Heian Court voor inspiratie op dezelfde manier als de literatuur. Dit gedeelde culturele erfgoed stelde Rinpa -kunstenaars in staat om behendig literaire toespelingen op te nemen die goed samenvielen met hun stijl.

Literaire thema's als artistieke motieven

Rinpa -kunstenaars hebben niet alleen directe verwijzingen naar literatuur gemaakt, maar ook aangepast aan thema's en beelden van literaire werken als motieven in hun kunst. De vier seizoenen, natuur, bloemen en vogels waren bijvoorbeeld gemeenschappelijke thema's in zowel het verhaal van Genji als Rinpa Art. Het gebruik van literaire thema's breidde het onderwerp dat beschikbaar is voor RINPA -kunstenaars uit.

Verhalende kwaliteit in kunst

Door verwijzingen naar literatuur op te nemen, kreeg Rinpa-kunst een verhaal of de kwaliteit van het vertellen van verhalen, waardoor de kijker het beeld kan verbinden met een grotere literaire context. Scènes uit het verhaal van Genji riepen het drama en de emotie van het verhaal op.

Verbinding met klanten

Veel Rinpa -klanten, zoals aristocraten en samurai, waren zeer geletterd en waardeerden de literaire toespelingen als een teken van verfijnde cultuur. Voor hen zouden de referenties betekenis en waarde hebben toegevoegd aan het kunstwerk.

De Rinpa -esthetiek

De Rinpa -esthetiek verwijst naar een onderscheidende stijl van Japanse picturale en toegepaste kunst die zich in het begin van de 17e eeuw ontstond en door de moderne tijd is doorgegaan. Enkele belangrijke kenmerken van de Rinpa -esthetiek zijn:

• Gewaagde, grafische afkortingen van natuurlijke motieven zoals planten, dieren en landschappen
• Verwijzingen naar traditionele Japanse literatuur en poëzie
• Weelderig gebruik van dure minerale pigmenten en metalen verf
• Opname van kalligrafie in het schilderen van composities
• Innovatieve penseelwerktechnieken en experimenten

De term "Rinpa" betekent letterlijk "School of Korin", genoemd naar de Edo-Period-kunstenaar Ogata Korin (1658-1716). Maar Rinpa verwijst niet naar een enkele artistieke afkomst of school. Het omvat eerder een reeks kunstenaars in verschillende tijdsperioden die werkten in een vergelijkbare esthetische stijl geïnspireerd door Korin en andere vroege Rinpa -meesters zoals Hon'ami Koetsu (1558–1637) en Tawaraya Sotatsu (d. C.1643).

Rinpa -technieken over artistieke media

Een belangrijk aspect van Rinpa was dat de esthetiek en technieken niet alleen werden toegepast in het schilderen, maar ook in een divers scala aan artistieke media.

Textiel

• Kimono -stoffen ontworpen met Rinpa -motieven zoals seizoensplanten en bloemen
• Vetgedrukte, geabstraheerde patronen en gebruik van metaalachtige blad en kleurstoffen

Keramiek

• Porselein en aardewerk versierd met plant- en diermotieven in Rinpa-stijl
• Lavish gebruik van gekleurde glazuren in abstracte, expressieve patronen

Lakwerk

• Urushi Lacquerware met rinpa-ontwerpen in maki-e goud of zilveren inleg
• Decoratieve laktechnieken zoals Raden (Moeder van Pearl Inlay)

Woodblock -prints

• Rinpa-stijl bloemenpatronen en seizoensgebonden motieven gedrukt met meerdere houtblokken
• Kalligrafie en poëzie geïntegreerd in printcomposities

Schilderen

• Vouwschermen, hangende rollen en fans geschilderd met Rinpa -stijl op bladgoud of papier
• Vetgedrukt, expressief penseelwerk en gebruik van minerale pigmenten

Collaboratieve Rinpa -workshops

Rinpa -kunstenaars werkten vaak in samenwerkingsworkshops, waardoor ze werken in verschillende media konden produceren.

• Hon'ami Koetsu richtte in de vroege jaren 1600 een gemeenschap van Rinpa Artisans in Kyoto op.
• Ogata Korin werkte samen met zijn broer, de Potter Ogata Kenzan, om ontwerpen te schilderen op het keramiek van Kenzan.
• Rinpa -schilders zoals Sakai Hooitsu werkten samen met kalligrafers om tekst en schilderkunst te integreren.
• Latere Rinpa -artiesten creëerden werken in media zoals prints, schilderen en lakwerk.

Door deze samenwerkingsbenadering konden RINPA -motieven en -technieken zich verspreiden over verschillende artistieke tradities in Japan. De Rinpa-esthetiek had een wijdverbreide en langdurige invloed tot ver in de 19e en 20e eeuw.

Beroemde Rinpa -artiesten

Verschillende prominente kunstenaars hebben bijgedragen aan de erfenis van de Rinpa School, waaronder:

Tawaraya Sōtatsu

Tawaraya Sōtatsu was een Japanse meubelontwerper en schilder van de Rinpa school. Hij is het best bekend om de zijne Decoraties van kalligrafische werken door zijn partner Hon'ami kōetsu en zijn zeer invloedrijke byōbu vouwschermen. Sōtatsu's schilderij van de Sekiya en Miotsukushi hoofdstukken van de Verhaal over genji wordt beschouwd als een van de meesterwerken van de Rinpa School.

Sōtatsu's werk was zeer invloedrijk en hij wordt beschouwd als een Aanzienlijk figuur in de kunstgeschiedenis. Hij staat bekend om zijn innovatieve technieken, zoals het gebruik van goud en zilveren blad, en zijn gewaagde, abstracte ontwerpen. Het werk van Sōtatsu had een aanzienlijke impact op de westerse kunst en beïnvloedde kunstenaars zoals zoals James McNeill Whistler En de impressionisten.

Ogata Kōrin

Ogata Kōrin was een Japanse kunstenaar van de Tokugawa periode, beschouwd als een van de meesters van de Sōtatsu-kōetsu school van decoratief schilderen. Hij is vooral beroemd om zijn schermschilderijen, lakwerk en textielontwerpen.

Het eerste meesterwerk van Kōrin was een scherm dat herfstgrassen en bloemen vertegenwoordigt, dat zijn twee meest opvallende kenmerken combineerde: een goed gevoel van ontwerp en een briljant gebruik van kleur. Hij is het best bekend om zijn schilderijen van Irissen en rode en witte pruimenbloesems.

Kōrin's stijl toont elementen van het realisme van ukiyo-e, maar lijkt in het bijzonder op de decoratieve stijl van Tawaraya Sōtatsu, die Kōrin grote stappen heeft gezet om nieuw leven in te blazen. Volgens criticus Robert Hughes, de kernprestaties in het schilderen tijdens de Edo Periode was het Allusieve en delicate werk van de Rinpa kunstenaars, en Kōrin was een van de belangrijkste figuren in de Rinpa School.

Kamisaka Sekka

Kamisaka Sekka was een belangrijke artistieke figuur in het begin van de twintigste eeuw Japan. Hij werd geboren in Kyoto naar een Samurai Familie en zijn talenten voor kunst en ontwerp werden vroeg herkend. Sekka verbond zich uiteindelijk met de traditionele Rinpa School of Art en wordt beschouwd als de laatste grote voorstander van deze artistieke traditie. Hij werkte in lak en in verschillende andere media.

Sekka staat bekend om zijn innovatieve ontwerpen die gecombineerd zijn Traditionele Japanse motieven met modernistische elementen. Hij wordt gecrediteerd voor het brengen van de traditionele esthetiek naar de westerse wereld.

Sekka's werk was invloedrijk in de Ontwikkeling van modern Japans ontwerp en hij wordt beschouwd als een belangrijk figuur in de kunstgeschiedenis. Zijn zestig beeldwerk, "Momoyogusa", toont een verscheidenheid aan landschappen, figuren, klassieke thema's en innovatieve onderwerpen, vastgelegd in een kleine ruimte, en toont Sekka's complete beheersing van traditionele Rinpa.

Voor luie nerds en visuele leerlingen

De Rinpa-school op YouTube

De Rinpa School fascineert het publiek al eeuwenlang met zijn unieke samensmelting van de natuur, gedurfde kleuren en ingewikkelde patronen. Door het werk van Rinpa-meesters te bestuderen Kamisaka Sekka Door de technieken te beoefenen die de stijl bepalen, kunnen kunstenaars hun eigen creatieve potentieel ontsluiten en bijdragen aan de erfenis van deze buitengewone artistieke beweging.

...