이슬람 예술 전화 케이스

전통의 태피스트리 : 이슬람 기하학적 패턴

생명이없는 전화 케이스, 친구, 마법에 대비할 준비를하십시오. 이 이슬람 예술 전화 케이스는 단순한 보호가 아니라 주머니에 대한 미니어처 모스크, 각각 복잡한 패턴과 영원한 이슬람 디자인의 지혜로 반짝이는 모스크입니다. 휴대 전화가 Alhambra의 기하학적 경이로 장식 된 별의 만화경과 날씨를 확인할 때마다 고대 비밀을 속삭이는 것처럼 보이는 소용돌이 모양의 경이로움을 상상해보십시오. 우리는 정밀도, 대칭 및 전체 의미의 전체 우주를 너무 작게 말하면 손바닥에 맞습니다. 그리고 이들은 보는 것이 예쁘지 않습니다. 그들은 귀중한 장치를위한 보호 수호자처럼 힘든 지어졌습니다. 당신의 iPhone 또는 삼성을 활기 넘치는 패턴으로 싸서, 국경을 초월하고 영혼에게 말하는 예술에 대한 당신의 사랑에 대한 대담한 선언. 번잡 한 거리를 탐색하든 조용한 묵상에서 길을 잃었을 때, 당신의 전화를 아름다움의 표지, 이슬람 예술의 지속적인 힘, 아랍어 유산, 기하학적 경이의 기쁨에 대한 증거입니다.

이슬람 서예

서예는 필기의 예술적 연습입니다. 이슬람 서예는 Qur'ans 및 기타 종교적 텍스트를 생산할 필요성으로 인해 개발되었습니다. 서예는 이슬람 세계에서 가장 존경받는 예술 형식 중 하나가되었습니다. 이슬람 서예에 사용되는 일반적인 대본으로는 Kufic, Thuluth, Naskh, Muhaqqaq, Riqa '및 Tawqi'가 포함됩니다. 서예는 건축, 동전, 도자기 및 섬유에서 발견됩니다.

이슬람 기하학적 패턴

기하학적 패턴은 이슬람 예술에서 일반적입니다. 대부분의 추상적 인 비 대표적 성격이 우상 숭배의 이슬람 금지를 준수하기 때문입니다. 기하학적 디자인은 기념비적 인 건축물에서 작은 세라믹 타일에 이르기까지 건물과 물건을 장식하는 데 사용됩니다. 일반적인 기하학적 패턴에는 나선, 원, 별, 다각형 및 인터레이스 라인이 포함됩니다.

이슬람 아라베스크

Arabesque는 반복되는 기하학적 형태와 식물 모티프의 정교한 적용을 말합니다. 이 유형의 조밀 한 장식은 건축, 도자기, 직물 및 원고와 같은 매체에서 일반적입니다. 모티프는 종종 양식화 된 식물의 식물이며 때로는 기하학적 패턴과 연결됩니다.

이슬람의 그림 표현

종교적 이슬람 예술은 예배 공간에 대한 비 유적 이미지를 피하지만, 비유 예술은 어떤 맥락에서 발전했다. 원고 그림, 도자기, 섬유 및 세속적 건축물 인간과 동물 인물의 특징 표현. 이 이미지들은 종종 이슬람 예술의 비 자연적 경향에 따라 양식화되었습니다.

종교

이슬람 예술은 사원과 종교적 성경을 장식해야 할 필요성에서 자랐기 때문에 종교와 깊이 연결되어 있습니다. Quranic 구절의 서예는 건축, 동전, 도자기 등에서 볼 수있는 주요 주제입니다. 사원 건축은 또한 종교적 상징주의로 장식되어 있습니다. 그러나 모든 이슬람 예술이 본질적으로 종교적인 것은 아닙니다.

장식

기하학적 패턴, 아라베스크 및 양식화 된 식물 모티프를 사용한 복잡한 장식은 이슬람 예술에서 널리 퍼져 있습니다. 이 추상적 인 비 대표 설계는 우상 숭배에 대한 이슬람 금지를 준수합니다. 장식은 세라믹, 섬유, 원고 및 기념비적 건축과 같은 매체에서 발견됩니다.

상호 연결

이슬람 예술적 스타일과 기술은 무역과 외교를 통해 다른 문화 간의 상호 연결을 반영합니다. 중국은 이슬람 도자기와 직물 모양에 영향을 미치는 반면, 중앙 아시아 유목민 스타일도 기여했다. 이슬람 예술은 비잔틴, 페르시아어, 로마 및 기타 전통을 기반으로합니다.

다양한 후원

이슬람 예술은 칼리프, 왕, 다른 엘리트 및 일상적인 사람들을 포함한 다양한 고객들이 후원했습니다. 예술은 종교적, 공식 및 개인적 맥락을 위해 제작되었습니다. 이 다양한 후원은 재료와 기술의 다양성과 혁신으로 이어졌습니다.

기술 혁신

이슬람 예술은 세라믹, 금속 공사, 치장 용 벽토, 유리 등과 같은 재료의 끊임없는 기술 혁신과 숙달로 표시됩니다. 고급 물체와 건축 장식의 생산은 많은 기술 기술을 발전 시켰습니다.

이슬람 예술에서 색상 상징의 개요

색은 이슬람 예술에서 깊은 상징적 의미를 지니고 있으며 종교적 신념과 밀접한 관련이 있습니다. 꾸란은 몇 가지 중요한 색상을 언급했으며,이 색은 무슬림들에게 영적 의미를 취했습니다. 일반적인 색상과 그 의미는 다음과 같습니다.

• 녹색 - 천국, 자연 및 이슬람 자체와 관련이 있습니다. 종종 사원을 장식하는 데 사용됩니다.
• 파란색 - 하늘, 영성, 진리를 나타냅니다.
• 하얀색 - 순도, 빛 및 무죄를 상징합니다.
• 빨간색 - 열정, 힘, 희생. 또한 순교자의 피와 관련이 있습니다.
• 검은색 - 미스터리, 애도 및 미지의.
• 금 - 부, 영광 및 깨달음.

구체적인 색상 상징을 넘어 이슬람 예술은 신성한 빛의 반영으로 밝고 생생한 색상을 강조합니다. 강렬한 빨간색, 블루스, 녹색 및 금박 조명 원고와 사원이있어 화려 함을 만듭니다. 이슬람 예술에서는 플레어 모티프가 일반적이었습니다. 양식화 된 잎, 덩굴, 꽃은 꾸란에 묘사 된 낙원의 경이로움을 나타 냈습니다. 이슬람이 비 유적 이미지를 금지함에 따라 기하학적 패턴도 두드러지게 특징입니다. 서예는 장식 적으로 사용되었습니다.

색상 사용의 예

• 그린은 벽, 카펫 및 돔을 덮는 모스크 내부를 지배합니다. 녹색 타일은 정면을 장식합니다.
• 블루는 술탄 하산의 사원을 덮고있는 것과 같은 타일과 유약 세라믹에서 두드러집니다.
• 골드 리프는 꾸란과 다른 원고를 장식했습니다. Cinnabar, Vermilion 및 Saffron Yellow와 같은 안료가 삽화에 사용되었습니다.
• 페르시아 미니어처는 생생한 미네랄 안료와 금박을 결합했습니다. "문자를 읽는 청소년"그림에는 금 배경에 녹색 옷을 입은 젊은이들과 활기 넘치는 빨간 땅이 있습니다.
• 섬유에는 화려한 디자인이 특징입니다. 오스만 실크는 사프란 옐로우, 인디고 블루, 크림슨 레드 및 에메랄드 그린을 복잡한 패턴으로 사용했습니다.

요약하면, 색상은 이슬람 예술에서 영적 의미를 전달하는 데 없어서는 안될 부분이었습니다. 생생한 색조는 신성한 빛을 반영하는 반면, 특정한 색은 꾸란과 다른 이슬람 텍스트에서 파생 된 상징적 중요성을 가지고 있습니다. 색의 활기 넘치는 사용은 지구상에서 낙원 의식을 만들었습니다.

이슬람 예술은 비 유적 이미지보다는 기하학적 패턴과 주제를 사용하는 것이 특징입니다. 이슬람은 하나님, 선지자 및 살아있는 존재의 묘사를 금지합니다. 이 반복적 인 기하학적 디자인은 하나님의 무한하고 완벽한 본질을 반영합니다. 다음은 몇 가지 일반적인 패턴과 그 중요성입니다.

• 원 - 연합, 완전성 및 신성을 나타냅니다. 원은 일반적으로 겹치고 상호 연결되어 우주의 통일성을 상징합니다.
• 별 - 신성한 인도의 상징. 별은 종종 6 일의 창조를 나타내는 6 점으로 그려집니다. 8 포인트 스타는 천국을 나타냅니다.
• 사각형 - 안정성, 정직, 지상의 존재. 사각형에는 종종 원이 포함되어 있으며 지구와 하늘을 병치합니다.
• 팔각형 - 파라다이스 및 갱신과 관련된 8면 다각형. 8면은 8 레벨의 천국을 나타낼 수 있습니다.
• 달필 - 우아한 아랍어 대본은 장식 적으로 사용되었습니다. Quranic 구절과 자비와 지혜와 같은 하나님의 속성은 일반적이었습니다.
• 꽃 모티프 - 양식화 된 잎, 덩굴 및 꽃은 낙원을 반영합니다. '생명의 나무'는 불멸을 나타냅니다. 연꽃은 순도의 상징입니다.
• 무카 르나 - 3 차원 벌집 모양은 돔과 금고를 장식합니다. 이 화려한 기하학은 무한한 신성한 지혜를 반영합니다.
• 지리 타일 - 정교한 인터레이스 스타와 다각형은 우주에서 순서를 반영하여 복잡한 조화로운 패턴으로 타일 표면을 형성합니다.

요약하면, 이슬람 예술의 기하학적 패턴은 하나님, 낙원 및 우주의 본성에 대한 종교적 신념을 반영합니다. 그들의 반복적 인 본성은 무한, 질서 및 하나님의 하나를 전달합니다.

이슬람 예술에서 살아있는 존재들을 묘사하는 것은 우상 숭배에 대한 이슬람 금지와 그라벤 이미지를 만드는 것입니다. 꾸란은 살아있는 존재들의 시각적 표현을 명시 적으로 금지하지는 않지만 그것을 금지하는 일부 hadith (선지자 무함마드의 말과 행동)가 있습니다. 그러나이 금지의 범위와 해석은 이슬람의 시대, 지역, 종파 및 학자에 따라 크게 다릅니다. 간단한 개요는 다음과 같습니다.

• 사원, 꾸란 등과 같은 종교적 맥락에서 살아있는 존재의 묘사는 일반적으로 금지됩니다. 이것은 그들이 우상으로 숭배 될 위험 때문입니다.
• 책, 궁전 등과 ​​같은 세속적 인 맥락에서, 특히 오스만, 사파 비드 및 무갈 제국에서 묘사가 더 흔했습니다. 그러나 종교 학자들은 종종 그러한 예술을 낙담 시키거나 비판했다.
• 비 유적 예술은 종종 우상 숭배에 대한 고발을 피하기 위해 자연주의보다는 양식화되거나 추상화되었습니다. 예를 들어 페르시아 미니어처는 세부 사항이 거의없는 수치를 보여줍니다.
• 서예와 기하학적 디자인은 살아있는 존재 묘사의 대안으로 강조되었습니다.
• 이 금지의 정도에 따라 수니파와 시아파 학자들 사이에는 의견의 차이가 있습니다. 일부 수니파 학자들은 숭배되지 않는 한 이미지를 허용합니다.

따라서 이슬람 예술은 우상 숭배의 금지로 인해 종교적 맥락에서 비 유적 묘사를 피하는 경향이 있습니다. 그러나 집행과 해석의 범위는 역사에 따라 다릅니다. 세속적 인 맥락에서 완전히 금지되지는 않습니다.

이슬람 예술은 이슬람의 부상과 최초의 이슬람 제국의 설립 이후 기원 7 세기에 등장했다. 그것은 지난 1400 년 동안 이슬람 영토에서 생산 된 시각 예술을 포함합니다. 이슬람 예술의 기원과 초기 발전에 대한 주요 요점 :

• 이슬람의 종교는 메카에서 기원 7 세기 초에 선지자 무함마드에 의해 설립되었습니다. 기원 632 년에 사망 한 후 이슬람은 Rashidun과 Umayyad Caliphates 아래로 빠르게 퍼졌습니다.
• 초기 이슬람 예술은 정복 된 영토의 기존 예술적 전통에 영향을 받았습니다. 여기에는 비잔틴, 콥트, 페르시아어 및 중앙 아시아 스타일이 포함됩니다.
• Umayyad Caliphate (661-750 CE) 하에서, 예루살렘에있는 바위의 돔과 다마스쿠스의 그레이트 모스크를 포함하여 주요 이슬람 건축 기념물이 세워졌습니다. Metalwork 및 Ivory Carving과 같은 고급 예술도 개발되었습니다.
• Abbasid Caliphate (750-1258 CE)는 이슬람 예술과 문화의 황금 시대를 안내했습니다. 주요 Abbasid 예술 센터에는 바그다드, 사마라, 카이로가 포함되었습니다. 스타일은 시간이 지남에 따라 더 뚜렷하게 이슬람이되었습니다.
• 이슬람 예술은 오토만, 사파 비드 및 무갈과 같은 이후 왕조에서 계속 발전했습니다. 새로운 기술을 통합하고 이슬람 세계 전역의 다양한 문화적 영향을 흡수했습니다.