식물 iPhone 케이스

식물 iPhone 케이스 : 자연의 완벽한 영감

식물 예술 전화 케이스의 유명한 천국에 오신 것을 환영합니다. 자연의 영원한 아름다움을 축하하는 생생한 캔버스. 여기에서 꽃, 잎 및 식물은 단순한 주제가 아니라 복잡한 모양과 폭발적인 색상으로 식물성 경이로움의 휴대용 갤러리로 변형됩니다.

식물에 집착하는 이유는 무엇입니까? 간단히 말해서, 그들은 자연계의 비밀을 우리의 일상 생활의 간탄성으로 속삭여 우리가 탐색하는 콘크리트 정글 속에서 신선한 공기를 마실 수 있습니다. 그러나 조금 더 깊이 탐구합시다. 이 식물 전화 케이스는 식물의 아름다움에 옷을 입은 기능의 파라곤입니다. 최첨단 기술과 프리미엄 재료로 제작 된 내구성과 아늑한 착용감을 약속하여 장치가 쉽게 세련되게 유지하면서 장치가 차폐되도록합니다. 모든 iPhone 모델의 정밀 절단은 버튼과 포트에 대한 방해받지 않는 액세스를 제공합니다.

이 컬렉션, 내 사랑하는 예술 애호가와 에코 전사는 자연 자체만큼 다양합니다. 열대 잎의 대담한 생동감에서 야생화의 미묘한 우아함에 이르기까지,이 디자인은 모든 취향을 충족시켜 아이폰을 개인 스타일과 환경 의식의 상징으로 변형시킵니다. 현대 기하학의 대담한 스트로크 또는 꽃 패턴의 섬세한 터치를 선호하든,이 식물 예술 전화 케이스는 액세서리 이상입니다.

그렇다면 왜 당신이 특별한 사람으로 휴대 전화를 장식 할 수있을 때 평범한 곳에 정착합니까? 이 멋진 식물 사례 배열 중에서 선택하고 일상적인 장치를 예술과 자연의 걸작으로 바꾸십시오. 모든 전화와 문자를 식물 예술의 야생의 멋진 세계에 모험으로 만들었습니다. 야외를 가져 와서 어디를 가든지 지구 조각을 가지고 다닐 준비가 되셨습니까?

식물 예술이란 무엇입니까?

식물 예술은 과학적으로 정확하고 유익한 유익한 동시에 미적으로 유쾌한 식물의 예술적 묘사를 말합니다. 주요 측면은 다음과 같습니다.

• 식별을 가능하게하기 위해 식물 종의 형태, 색 및 세부 사항을 정확하게 표현합니다. 이것은 광범위한 식물 지식이 필요합니다.
• 꽃, 과일, 씨앗, 잎, 줄기 등과 같은 식물의 독특한 특징을 강조합니다.
• 그림, 그림, 인쇄물, 조각 등과 같은 다른 매체에있을 수 있습니다. 수채화 그림은 매우 일반적입니다.
• 상세한 식물 삽화에서부터보다 양식화 된 식물 기반 예술 작품에 이르기까지 다양합니다.

식물 예술은 살아있는 식물과 표본 표본의 직접적인 관찰을 기반으로합니다. 역사적으로 그것은 사진이 출현하기 전에 식물의 다양성을 카탈로그하는 데 사용되었습니다. 식물 예술가들은 작업을 통해 식물의 아름다움을 교육하고 공유하는 것을 목표로했습니다.

역사와 발전

• 최초의 예는 1 세기 기원부터 시작하여 약초 및 약용 식물 문서에서 발견됩니다.
• 르네상스 기간 동안 Leonardo Da Vinci와 같은 예술가들은 식물에 대한 자세한 연구를 시작했습니다.
• 황금 시대는 15-17 세기였습니다. 식물 예술은 탐험가들과 함께 새로운 종을 기록하기 위해 원정대에 예술가들을 데려 오면서 번성했습니다.
• 주목할만한 예술가 : Maria Sibylla Merian, Georg Dionysius Ehret, Pierre-Joseph Redoute, Margaret Mee.
• 사진은 여전히 ​​중요한 과학적 예술 작품으로 남아 있지만 사진은 문서를 인수했습니다.

기술과 재료

• 수채화 그림은 매우 일반적이지만 그림, 인쇄물, 조각, 콜라주 등을 포함 할 수도 있습니다.
• 자세한 흑연 연필 도면은 먼저 미세한 세부 사항을 포착하기 위해 수행됩니다. 그런 다음 추적 및 페인트됩니다.
• 피지, 산성이없는 종이, 캔버스, 목재 패널이 사용됩니다. 브러시는 미세부터 넓은 플랫에 이르기까지 다양합니다.
• 색 연필, 펜 및 잉크, 계란 온도, 오일 및 아크릴도 사용될 수 있습니다.
• 작품은 꽃, 과일, 씨앗, 줄기, 잎, 뿌리 등 식물의 모든 부분을 묘사합니다. 수명주기가 표시됩니다.
• 구성, 조명, 배경은 식물 특징을 강조하기 위해 신중하게 고려됩니다.

• 르네상스 시대는 식물의 현실적인 묘사에 대한 새로운 관심을 보았고 양식화 된 삽화에서 멀어졌습니다. Leonardo Da Vinci와 Albrecht Dürer와 같은 예술가들은 식물에 대한 자세한 연구를 시작했습니다.
• 인쇄는 식물의 직접적인 관찰에 기초하여 목판 삽화로 허벌의 분포를 허용했다. Otto Brunfels의 초본 (1530)은 자연적인 목판화와 함께 선구적인 작품이었습니다.
• 16 세기의 다른 주요 식물 예술가들은 Leonhart Fuchs와 Jacopo Ligozzi로 식물학 분야가 등장했을 때 상세한 식물 삽화를 만들었습니다.
• 16 세기 후반에 독립적 인 예술 형태로서의 꽃 그림은 종교적 또는 신화 장면에서 장식적인 요소로부터 벗어났습니다.
• 새로운 세계 탐험은 또한 묘사 된 식물의 레퍼토리를 확대했습니다. 과학적 정확성과 예술 기술이 모두 발전했습니다.
• 피지의 수채화는 식별 및 문서화를 위해 식물 형태의 미세한 세부 사항을 포착하는 선호되는 매체가되었습니다.

식물 예술은 식물의 상세하고 정확한 시각적 묘사를 제공함으로써 과학 연구에서 중요한 역할을 해왔습니다. 식물 예술이 고급 식물학 및 식물 과학을 갖는 몇 가지 주요 방법은 다음과 같습니다.

• 식물 종의 문서화 및 식별 - 정확한 식물 삽화를 통해 과학자들은 새로운 식물 종, 특히 원정에서 새로운 지역으로 수집 된 새로운 식물 종을 문서화, 이름, 분류 및 식별 할 수있었습니다. 세부 도면은 건조 된 표본 표본에 대한 시각적 참조로 사용되었습니다.
• 주요 진단 기능을 강조 표시합니다 - 식물 예술가들은 삽화를 통해 식물 종과 품종을 구별하는 데 필요한 주요 형태 학적 특징을 강조했습니다. 이것은 새로운 종에 대한 분류 학적 분류 및 설명.
• 식물 형태와 해부학 이해 - 식물과 그 부품 (꽃, 과일, 씨앗, 잎 등)의 정확한 묘사는 식물 형태와 해부학에 대한 더 나은 이해를 허용했습니다. 그림은 서면 설명에 대한 시각적 보완 역할을했습니다.
• 식물 수명주기 및 성장 기록 - 일련의 삽화는 연구에 유용한 다른 성장 단계와 식물의 수명주기를 포착하고 묘사 할 수있었습니다.
• 식물에 대한 관심과 감사 - 주로 과학적이지만 식물 예술의 미학적 특성은 식물의 아름다움을 전달하고 식물학에 대한 대중의 관심을 키우는 데 도움이되었습니다.
• 사전 예약 시각적 문서 - 사진 전에 수 세기 동안 식물 예술은 식물 다양성을 시각적으로 기록하는 유일한 수단을 제공했으며 과학적 연구와 보급에 필수적이었습니다.

엘리자베스 블랙웰 (1707-1758)

• 여성이 "호기심 많은 약초"(1737-1739)에 의해 묘사되고 새겨진 첫 번째 식물 책을 출판 한 스코틀랜드 예술가.
• 여기에는 약용 식물을 묘사 한 500 개의 손으로 새겨진 조각 된 판, 식물학 출판의 선구자 작업이 포함되어 있습니다.
• 그녀는 출판사들이 여자 조각사를 고용하기를 거부했을 때 스스로 조각을 받아야했다.

Georg Dionysius Ehret (1708-1770)

• 독일 식물 일러스트 레이터는 그의 식물 적으로 정확하고 상세한 식물 삽화로 유명합니다.
• 그의 많은 작품은 18 세기에 많은 과학적 공장 간행물을 설명하는 데 도움이되었습니다.
• 유명한 작품은 Linnaeus의 "Hortus cliffortianus"(1737)와 Trew의 "Plantae Selectae"(1750-1773)의 삽화입니다.

Pierre-Joseph Redoute (1759-1840)

• 프랑스 화가는 장미, 백합 및 기타 꽃의 그림으로 유명한 "라파엘의 꽃"이라고 불렀습니다.
• 그의 상세하고 식물 적으로 정확한 수채화 그림은 꽃 그림에서 새로운 표준을 설정했습니다.
• 가장 유명한 작품은 "Les Liliacées"(1802-1816)입니다. 나폴레옹의 아내가 의뢰 한 486 개의 릴리 그림의 기념비적 인 컬렉션입니다.

Maria Sibylla Merian (1647-1717)

• 독일 자연 주의자 및 과학 일러스트 레이터는 곤충과 식물의 그림을 축하했습니다.
• "Caterpillars 놀라운 변형과 이상한 꽃 음식"과 같은 책에서 나비와 나방의 변태를 전례없는 세부 사항으로 기록했습니다 (1679).
• 그녀의 현장 연구와 곤충 수명주기의 삽화를 통해 곤충학에 큰 기여를했습니다.

조지아 오키프 (Georgia O'Keeffe) (1887-1986)

• 미국 모더니스트 화가는 "Jimson Weed"(1936) 및 "White Flower"(1932)와 같은 큰 형식의 꽃 그림을 축하했습니다.
• 그녀의 양식화되고 추상화 된 꽃과 식물 형태는 20 세기 예술에서 획기적이었습니다. 그녀는 식물 예술을 모더니즘의 영역에 가져 왔습니다.

이본 쿨버

• "Foxgloves"(2017) 및 난초와 같은 영국 원주민 야생화 수채화로 유명한 영국 식물 아티스트.
• 수상 경력에 빛나는 현대 예술가 여러 솔로 전시회와 그녀의 섬세한 꽃 그림을 보여주는 책.

Kelly Leahy Radding

• "Souvenir de la Malmaison"(2007)과 같은 가보 및 골동품 장미를 전문으로하는 미국 식물 아티스트.
• 과학적으로 정확하지만 부드럽고 낭만적 인 장미 수채화로 유명합니다. 장미 원예에 관한 책을 묘사했습니다.

페니 브라운

• 뉴질랜드 예술가는 식물 세부 사항을 강조하는 "Nikau Palm"(2018)과 같은 토종 식물의 수채화를 축하했습니다.
• 런던의 Royal Horticultural Society 식물 예술 쇼에서 여러 금메달을 수상했습니다.

셰리 로우

• "Fritillaria"(2000)와 같은 식물의 현대 그래픽 컬러 연필 그림으로 유명한 미국 식물 일러스트 레이터.
• 식물 예술을 가르치고 식물학에 대한 현장 가이드와 과학 논문을 설명했습니다.

인상주의

• 느슨하고 깨진 브러시 스트로크와 순수한 막힌 색상을 사용하여 Claude Monet의 물 백합과 같이 빛과 대기의 맹렬한 효과를 포착합니다.
• Kelly Leahy Radding과 같은 현대 예술가들은 식물 수채화에 인상적인 기술을 사용하여 부드럽고 대기 효과를 만듭니다. 그녀의 장미 그림은 미묘하고 낭만적 인 품질을 가지고 있습니다.

표현주의

• 과장된 왜곡 된 형태와 강한 색상을 사용하여 감정을 불러 일으키고 반 고흐의 해바라기와 같은 내면의 경험을 전달합니다.
• Sherry Loehr와 같은 식물 예술가들은 생생한 색상과 역동적 인 구성으로 표현 적 색 연필 기술을 사용하여 감정적으로 연상적인 식물 초상화를 만듭니다.

모더니즘

• 사실주의에 대한 추상화, 단순화 된 형태 및 평평성을 강조합니다. Georgia O'Keeffe의 대규모 꽃 그림은 상징적 인 예입니다.
• 현대 예술가들은 콜라주, 인쇄물, 아크릴과 같은 미디어를 사용하여 식물에 대한 현대적이고 그래픽 해석을 만듭니다. 그들은 식물을 필수 모양과 색상으로 증류합니다.

추상 표현주의

• 시각적 정확성에 대한 자발성, 잠재 의식적 의미 및 생생한 정서적 내용에 중점을 둡니다.
• Amber Gittins는 꽃의 감정과 에너지를 포착하기 위해 제스처 브러시 워크, 드립 및 층을 사용하여 추상 표현주의 꽃 그림을 만듭니다.