게으른 괴상한 설명 자 : 콜라주의 역사 - 고대인 ~ 미드 저트

콜라주는 역사 전반에 걸쳐 다양한 예술적 움직임으로 사용되어 새롭고 혁신적인 예술 작품을 만들었습니다. 다음은 콜라주를 사용한 가장 영향력있는 움직임과 스타일입니다.

초현실주의

초현실주의 예술가들은 콜라주를 사용하여 임의의 객체와 이미지를 결합하여 새롭고 예상치 못한 구성을 만들었으며, 종종 이상한 병치와 대상과 질감의 초현실적 조합을 초래했습니다. 초현실주의 예술가들은 다양한 재료와 질감을 결합함으로써 시청자의 방향 감각 상실과 불안감을 만들어 전통적인 예술과 현실의 개념에 도전하는 것을 목표로했습니다.

가장 두드러진 초현실주의 예술가 중 한 명인 Max Ernst는 콜라주의 메커니즘을 "분명히 외관에서 화해 할 수없는 두 가지 현실의 결합"이라고 묘사했습니다. Ernst의 콜라주 소설 Une Semaine de Bonté (일주일의 친절)는 초현실주의 콜라주의 대표적인 예이며, Sigmund Freud의 정신 분석 이론, 특히 그의 꿈 연구의 영향을 암시하는 엄청나게 부적절한 장면을 특징으로합니다.

초현실주의 콜라주는 입체파와 달리 꿈의 연관성과의보다 시적 시각적 접근을 제안했으며, 이는 형태를 해체하고 추상화에 대한 실험과 같은 다른 탐험에 초점을 맞추고, 정치적 광도에 더 중점을 둔 다다 콜라주에 초점을 맞추었다. 초현실주의 예술가들은 종종 겉보기에 관련이없는 이미지와 대상을 결합하여 작품에서 혼란과 미스터리를 만듭니다.

다다주의

Dadaists는 잡지, 신문 및 기타 인쇄 매체의 이미지를 사용하여 콜라주를 만듭니다. 베를린에서는 Dadaists에서 가장 인기있는 매체 중 하나는 사진이었습니다. 좋아하는 도구, 가위 및 접착제를 사용하여 프레스에서 찍은 실제 또는 재현 된 사진 이미지와 함께 광전지를 만들었습니다. 이 이미지의 현실감은 전투와 죽음의 끔찍한 풍경을 전달하는 데 도움이되었습니다. Dadaists는 빛에 민감한 사진 용지에 직접 배치 된 노출, 관점 및 비 전통적인 대상을 실험하여 사실을 통해 사실을 포착하고 상상력을 줄 수있는 공간을 제공하는 사진을 멀리 떨어 뜨 렸습니다.

Hannah Höch는 콜라주를 사용하여 오랫동안 확립 된 시스템이 모든 사람을 위해 일하는 데 실패한 것에 대한 사회 정치 논평을 만드는 저명한 Dadaist 예술가였습니다. 그녀의 작품은 보수적 인 전통에 대한 그녀의 거부를 반영한 ​​것이었다. 그녀의 각 작품은 사회적 논평을 분석했으며, Dadaists가 그녀를 뛰어 넘어 보려고했던 방식을 분석했습니다. 그녀의 혁신적인 존재는 나중에 Monteurs의 작품에서 살아 남았습니다.

팝 아트

팝 아티스트는 콜라주를 사용하여 광고 및 만화책과 같은 대중 문화의 다양한 요소를 작품에 통합했습니다. 콜라주는 사용 된 최초의 기술 중 하나였습니다 팝 아트 아티스트와 광고, 잡지 및 신문에서 캔버스 또는 기타 표면에 찢어 지거나 찢어진 이미지 레이어링과 관련이있었습니다. 리차드 해밀턴 콜라주 기술의 선구자였으며, 그는 1956 년 콜라주에서 '오늘날의 집을 그렇게 다르게 만들고 매력적으로 만드는 것은 무엇입니까?'에서 그것을 사용했습니다. 이 콜라주의 전시회는 공식적인 시작으로 널리 알려져 있습니다. 팝 아트 문화 현상.

팝 아트는 1950 년대 독립 그룹과 함께 영국에서 등장 했으며이 그룹의 멤버 인 Eduardo Paolozzi와 Richard Hamilton은 콜라주 방법을 충분히 사용했습니다. Paolozzi는 콜라주 유형의 스크랩북을 만들었고 Hamilton은 모든 종류의 재료를 병치했습니다. 팝 아트 화가는 광고, 펄프 잡지, 광고판, 영화 및 일반적인 대량 생성 된 물건에서 재미 있고 재치 있고 아이러니 한 작품에 영감을 주었으며, 운동은 높은 예술 전통에 도전했습니다. 미디어와 대중 문화에서 나온 식별 가능한 이미지의 팝 아트의 상쾌한 재 도입은 모더니즘의 방향에 큰 변화였습니다.

다른 팝 아티스트 그들의 작품에서 사용 된 콜라주는 Robert Rauschenberg, Richard Hamilton 및 Peter Blake입니다. 그들은 이질적인 이미지, 신문 클리핑 및 기타 자료를 결합하여 다양한 그림을 자랑하는 작품을 만들고 창의적인 기술.

현대 콜라주

현대 콜라주는 다양한 스타일과 기술을 포함하는 다양하고 진화하는 예술 형식입니다. 현대 콜라주 예술가들은 다양한 재료와 기술을 사용하여 종종 디지털 도구와 기술을 통합하는 새롭고 혁신적인 예술 작품을 만듭니다.

콜라주의 미래 : 트렌드와 혁신

콜라주의 예술은 끊임없이 발전하고 있으며, 새로운 트렌드와 혁신은 항상 떠오르고 있습니다. 다음은 콜라주의 미래를 형성하는 주요 트렌드와 혁신입니다.

기술 발전

성공적인 콜라주 아트 워크를 만드는 것은 재미 있고 보람있는 경험이 될 수 있습니다. 다음은 시작하는 데 도움이되는 몇 가지 팁입니다.

1. 자료 선택 : 종이, 직물, 금속 또는 목재를 포함한 다양한 재료로 콜라주를 만들 수 있습니다. 사용하려는 재료를 고려하고 시작하기 전에 수집하십시오.
2. 구성 계획 : 절단 및 접착을 시작하기 전에 콜라주의 구성을 계획하십시오. 색상, 형태, 선 및 질감과 같은 구성의 기본 요소를 고려하십시오. 구성을 안내하는 데 도움이되는 테마 또는 특정 이미지 소스를 선택할 수도 있습니다.
3. 올바른 도구를 사용하십시오. 올바른 도구를 사용하면 콜라주의 품질에 큰 차이가 생길 수 있습니다. 가위, 공예 나이프, 금속 통치자, 절단 매트 및 산이없는 접착제 스틱이 필수 도구입니다.
4. 기술 실험 : 페인트 종이 조각에서 모양을 잘라 내고, 흥미로운 배경을위한 "정크"용지를 결합하고, 사진과 함께 텍스처 용지를 사용하고, 자수 실과 직물을 통합하는 등 콜라주를 만드는 데 사용할 수있는 많은 기술이 있습니다. 다른 기술을 사용하여 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 확인하십시오.
5. 대비와 부정적인 공간을 고려하십시오. 대비와 부정적인 공간을 사용하면 콜라주에 긴장과 관심을 불러 일으킬 수 있습니다. 패턴과 텍스처로 작업하고 타이포그래피를 통합하고, 색상으로 놀고, 부정적인 이미지를 고려해보십시오.
6. 중단하기 : 콜라주는 오래된 잡지 나 종이를 재활용하는 좋은 방법입니다. 쓰레기. 또한 발견 된 물체를 실험하여 콜라주에 관심과 질감을 추가 할 수 있습니다.
7. 연습하고 재미있게 보내십시오 : 모든 예술 형식처럼 콜라주는 마스터에게 연습을합니다. 실험하고 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오. 재미 있고 과정을 즐기는 것을 잊지 마십시오.

이 팁을 따르면 성공적이고 독특한 콜라주 작품을 만들 수 있습니다. 행운을 빌고 재미있게 보내!

2. 콜라주를 정치적, 사회적 논평에 사용할 수 있습니까?

예, 콜라주가 될 수 있습니다 정치적, 사회적 논평에 사용됩니다. 예술 형식으로서의 콜라주는 정기적으로 노출 된 정보와 출처의 과부하로부터 다양한 요소를 증류하고 병치하는 고유 한 특성으로 인해 정치적 사업에 이상적입니다.

Collage는 20 세기 초 유럽 반 파시스트와 러시아 혁명 운동의 뿌리에서 미국 시민권 시대의 표현에 이르기까지 정치 예술 형식으로 강력한 역사적 맥락을 가지고 있습니다. 사회적 정의 남미에서.

정치적, 사회적 논평을 위해 콜라주를 사용하는 예술가들의 몇 가지 예가 있습니다. 예를 들어, Kolaj Magazine의 Collage Project의 정치는 예술가들이 현대 사회가 재치있는 복잡한 사회 정치적 문제를 조사하는 콜라주 작품을 만드는 가상 레지던트입니다. 프로젝트가 탐구됩니다 다양한 형태의 인종 차별, 유능주의, 성 차별 및 외국인 혐오증.

Peter Kennard, Justine Kurland 및 Deborah Roberts와 같은 다른 예술가들은 콜라주를 사용하여 성별 또는 인종 불평등, 기후 변화 및 전쟁과 같은 사회적 문제에 대한 우려를 전달합니다. 1960 년대부터 활동 해 온 Martha Rosler는 콜라주를 사용합니다. 사회 정치 문제에 직면합니다 우리가 규범적인 이야기를 다시 생각하도록 강요하는 활기찬 구성을 통해.

ART 외에도 콜라주는 공공 정책 문제에 참여하기위한 참여 방법으로 사용될 수 있습니다. 예를 들어, 공공 정책 콜라주는 참가자들에게 창의적이고 자발적인 참여 방법을 제공 할 수있는 참여 예술과 팝업 민주주의 방법을 하나로 묶습니다. 공공 정책 문제.

3. 콜라주의 현재 트렌드와 혁신은 무엇입니까?

다음은 콜라주의 현재 트렌드와 혁신입니다.

• 콜라주는 더 자신감 있고 표현력이 있으며 추상화되고 있습니다. 요즘 주변에 신중하게 빈티지 이미지가 덜 보일 것입니다. 더 많은 "무엇이든 간다"태도와 같은 장난스러운 마크 만들기, 추상 사진 클리핑 및 수많은 질감이 있습니다.
• 절충주의 콜라주 창조적 인 산업에서 점점 더 새로운 시각적 트렌드입니다. 그것은 그래픽, 컷 아웃 이미지, 마스크 된 텍스처, 심지어 모든 모든 것에 대한 현재의 트렌드와 모순되고 에너지와 움직임을 다시 디자인 할 수있는 재미 있고 예술적인 레이어링입니다.
• 많은 현대 예술가들이 있습니다 독창적 인 방식으로 콜라주로 작업합니다. 일부는 콜라주를 찍은 사진을 실험하기위한 공간으로 사용하는 사진 작가입니다. 다른 사람들은 발견 된 재료를 사용하여 자신의 작업에 질감과 깊이를 더하는 화가입니다.
• 디지털 콜라주가 점점 더 인기를 얻고 있으며 더 많은 가능성을 허용합니다. 그들은 종종 시각적으로 눈에 띄는 이미지를 특징으로하며 패션 편집, 웹 사이트, 포장, 포스터 디자인, 애니메이션, 미술, 미술에서 찾을 수 있습니다. 그리고 더.
• 콜라주는 종이와 모양, 색상 및 질감, 상상력 및 비전의 미세한 조합입니다. 탐구해야 할 많은 방법이 있으므로이 예술 형식은 예술가 혁신과 개인적인 손길을위한 개방형 측면을 남깁니다.

4. 콜라주가 치료 예술 형태가 될 수 있습니까?

콜라주는 개인이 불편한 감정을 풀고 통찰력을 얻고 자신의 삶을 바라 보는 새로운 방법을 개발하는 데 도움이되는 치료 예술 형태 일 수 있습니다. 콜라주 요법 그림이나 그림이 필요하지 않은 간단한 형태의 예술 요법으로, 그림이나 그림에 대해 긴장감을 느낄 수있는 고객에게 덜 위협이됩니다.

콜라주 요법은 개인, 가족 및 그룹과 함께 사용될 수 있으며 모든 연령대에 적합합니다. 직관적 인 콜라주를 만드는 것은 단순히 다양한 이미지를 잘라 내기, 접착 및 조립하여 새로운 그림을 만듭니다. 직관적 인 콜라주는 합리적인 의미를 갖지 않아도됩니다. 콜라주를 만들 때 마음을 조용히 할 수 있습니다. 마음에서 이미지를 선택하십시오그리고 그냥 놀아.

연구는 사이의 이론화 된 연관성을 가지고 있습니다 외상/조각화 및 콜라주/통합, 외상 치료에 유용한 도구가됩니다. 콜라주는 일반적으로 미술 요법에서 특히 역동적입니다.

콜라주는 모든 유형의 사람들과 설정과 잘 어울리는 다양한 매체입니다. 그것은 매체로 탁월합니다 예술 제작 과정에 대한 두려움을 진정시킵니다 그리고 언어 의사 소통을 향상 시키거나 의사 소통 할 수없는 것을 시각적으로 만들 수있는 방법을 제공 할 수 있습니다.

전반적으로 콜라주는 고객이 미술 치료 과정으로 편안하게 자신에 대한 통찰력을 발전시키는 동안. 첫 번째 세션에서 클라이언트와의 위협하지 않는 출발점으로 사용하는 것은 훌륭한 활동입니다.

5. 콜라주를 그래픽 디자인에 사용할 수 있습니까?

예, 콜라주는 그래픽 디자인에 사용할 수 있습니다. 콜라주 디자인은 의미의 층을 생성하며 인기 있고 널리 알려진 현대적인 디자인 형태이며, 새로운 기술로 발전 할 수있게되면서 끊임없이 진화합니다. 빈티지 이미지에서 추상 사진 클리핑 및 장난스러운 마크 제작에 이르기까지 다양한 스타일과 콜라주 표현이 있습니다.

콜라주 디자인입니다 그래픽 디자인에 사용됩니다 소비자에게 모든 제품이 대안이며 부티크 구매자를 염두에두고 설계된 것을 보여주기 위해.

또한, 콜라주 기반 디자인 그래픽 디자인에 대한 콜라주의 영향을 탐구하고 50 개의 국제 크리에이티브 스튜디오 또는 개인을 축하하는 "Cut the Out : Thatucic Design in Graphic Design"과 같은 책에서 축하합니다. 콜라주는 핵심 구성 요소입니다 그들의 일의.

6. 콜라주 아티스트 커뮤니티가 있습니까?

예, 콜라주 아티스트의 여러 커뮤니티가 있습니다. 콜라주는 커뮤니티와 집단이 예술 형식의 제작과 홍보에 중요한 역할을한다는 점에서 더 큰 미술 세계에서 독특합니다. 콜라주 그룹은 전시회를 조직하고, 예술가들에게 온라인 전화를 실행하며, 국경을 넘어 교환을 촉진합니다.

Collage Art Collective와 같은 콜라주 아티스트가 연결하고 공유 할 수있는 많은 온라인 포럼과 그룹이 있습니다. 콜라주 랩, 그리고 브루클린 콜라주 집단.

또한 콜라주 예술을 홍보하고 지원하는 여러 조직이 있습니다. 미국의 콜라주 예술가 그리고 국제 조립 및 콜라주 예술가 협회.

Kolaj 잡지 또한 최근 콜라주, 그룹 및 프로젝트를 문서화하고 아티스트를 전 세계의 이니셔티브와 연결하는 국제 콜라주 커뮤니티 디렉토리를 시작했습니다.

7. 전통적인 콜라주와 현대 콜라주의 차이점은 무엇입니까?

콜라주는 사진, 직물, 컬러 및 텍스처 용지 및 기타 유형의 혼합 매체와 같은 겹치는 재료로 구성된 예술 형식입니다. "콜라주"라는 용어는 프랑스 용어 "Coller", "접착제"를 의미합니다.

콜라주는 수세기 동안 주변에 있었던 예술 형식이며, 서예가들에 의해 10 세기 일본에서 처음 사용 된 것으로 알려져 있습니다. 그러나 기술의 기술 오늘날 우리가 알고있는 콜라주는 20 세기 초 Georges Braque와 Pablo Picasso와 같은 예술가들에 의해 처음으로 만들어졌습니다.입체파 운동의 개척자였던 사람.

전통적인 콜라주 재료를 선택하고 원하는 모양으로 자르고 선택한 표면에 붙여 넣는 행위가 포함됩니다. 전통적인 콜라주는 종이, 사진 및 표면에 자르고 붙여 넣어 새로운 이미지를 만드는 기타 재료를 사용하는 것이 특징입니다. 전통적인 콜라주는 종종 20 세기 초.

반면에 현대 콜라주는 지난 수십 년 동안 등장한 최근 발전입니다. 현대 콜라주 예술가들은 종종 디지털 기술을 사용하여 사진, 그림 및 기타 미디어의 요소를 통합하여 작품을 만듭니다. 현대 콜라주는 발견 된 물체, 사진 및 디지털 이미지를 포함한 광범위한 재료를 사용하는 것이 특징입니다. 현대 콜라주 예술가 종종 계층화 기술을 사용하여 복잡하고 다차원적인 예술 작품을 만듭니다.

8. 콜라주는 다른 형태의 예술에 어떻게 독특합니까?

1. 콜라주는 이질적인 재료와 이미지를 결합하여 새로운 도매를 만듭니다. 종이, 사진, 발견 된 대상, 텍스트 등과 같은 다양한 요소를 결합하여 응집력있는 복합 작품을 형성합니다.. 이 단편의 상호 작용은 콜라주에 고유합니다.
2. 콜라주는 일상적인 재료와 대량 문화 이미지를 통합하여 고급 미술의 전통적인 개념에 도전하며, 예술과 낮은 예술 사이의 경계를 흐리게합니다.. 절단, 찢어짐 및 재구성 행위는 다른 매체에서는 찾을 수없는 예측 불가능 성을 소개합니다.
3. 콜라주는 이미지의 단편화 및 재조합이 재 해석을 허용하므로 다차원 적 관점과 의미를 가능하게합니다.. 병치는 개방형 분석을 초대합니다.
4. 콜라주는 골절 된 이미지와 정보의 현대적인 경험을 반영합니다. 그것의 복합 특성. 다른 예술 형식은 이것을 직접적으로 나타냅니다.
5. 예술가들이 새로운 재료와 디지털 기술을 계속 실험함에 따라 콜라주는 다재다능하고 진화합니다.. 이 끊임없는 재창조는 콜라주를 매우 관련성있게 유지합니다.

9. 콜라주는 그림과 조각과 같은 다른 예술 형태와 어떤 관련이 있습니까?

그림과 조각은 콜라주와 관련된 다른 예술 형식입니다. 그림 페인트 사용으로 수행 된 그림 또는 예술 작품 인 반면 조각은 특히 돌이나 나무를 조각하거나 금속 또는 석고를 주조하여 2 차원 또는 3 차원 대표 또는 추상 형태를 만드는 기술입니다. 조각품 또한 대리석, 청동, 직물, 디지털 프로젝션 및 그 너머의 형성을 포함 할 수 있습니다. 콜라주는 페인팅에 사용될 수 있습니다 혼합 미디어 아트 워크를 만듭니다. 실제로, 일부 아티스트는 콜라주를 페인팅의 프롬프트로 사용하여 스케치북에 도달하고 작품에 통합하고자하는 가장 중요한 요소에 초점을 맞추기 위해 약간의 즉흥적 인 콜레이징을합니다.

10. 콜라주에서 실험의 역할은 무엇입니까?

콜라주는 예술가들이 다양한 재료, 기술 및 작곡을 탐색하여 새롭고 혁신적인 예술 작품을 만들 수있는 매체로, 예술가들은 매체의 경계를 밀고 예술적 표현을위한 새로운 가능성을 탐구 할 수 있습니다. 실험은 예술가들이 독특한 예술 작품을 만듭니다 다른 요소를 단일 구성으로 결합하여 새로운 예술 작품을 형성함으로써.

콜라주는 수세기 동안 주변에 있었고, 서예가들에 의해 10 세기 일본에서 처음으로 사용되었다고합니다. 그 이후로, 그것은 역사 전반에 걸쳐 다양한 형태로 실행되었습니다. 그러나 우리가 알고 있듯이 현대 콜라주는 입체파 화가 Pablo Picasso와 Georges Braque의 작품으로 시작합니다. Picasso는 유화에서 그것을 사용했으며 Braque는 종이 조각을 그의 숯 그림에 부착하기 시작했습니다. 콜라주는 의식을 여는 것을 허용하며, 이는 매우 직접적이며 항상 소비하는 것을 보는 방법입니다.