게으른 괴상한 설명 자 : 종이에서 직물로 콜라주 기술

콜라주 다양한 재료와 기술을 사용하여 만들 수있는 다목적 예술 형식입니다. 가장 인기있는 콜라주 유형은 다음과 같습니다.

광전지

광전지 사진 조각을 새로운 이미지를 만들기 위해 사진 조각을 결합하는 기술입니다. 최종 작업은 종종 자체적으로 촬영되므로 여러 이미지의 분할 선을 알아 차리는 것은 거의 불가능합니다. Photomontage는 다양한 사진이나 사진 요소를 결합하여 새로운 이미지를 만드는 콜라주의 한 유형입니다.

역사

사진이었다 Dadaists에 의해 발명되었습니다 20 세기 초에 정치적, 사회적 논평을 만듭니다. Dadaists는 1916 년 이래로 Photomontage의 큰 가능성을 실험 해 왔습니다. John Heartfield와 George Grosz는 광학을 약혼 한 예술 형식으로 인정하는 데 크게 기여했습니다. 이 기술은 독일 부르주아 전후 미학과의 다다스트 대결에 적합했다. Photomontage는 빅토리아 시대에 Dadaist Avante-Garde Photomontage의 단계, 초현실주의 포토 몬트, 혁명 이후 러시아 포토 몬트, 나치 전 독일 광도 및 현대 광도를 통해 역사를 가지고 있습니다.

기법

Photomontage는입니다 프로세스 및 결과 절단, 접착, 재배치 및 두 개 이상의 사진을 새로운 이미지로 겹쳐서 복합 사진을 만드는 것. 때로는 최종 이미지가 원활한 물리적 인쇄로 나타날 수 있도록 결과 복합 이미지가 촬영됩니다. 비슷한 기술 인 photocollage는 일반적으로 타이포그래피, 브러시 워크 또는 심지어 광도에 붙어있는 물체를 추가하는 크고 야심 찬 작품을 나타냅니다.

아티스트

저명한 예술가 Hannah Höch, Raoul Hausmann, John Heartfield, George Grosz, Alexander Rodchenko, El Lissitsky, Gustav Klutsis, Piotr Galadzev, Varvara Stepanova 및 Georges Hugnet이 있습니다. 오늘날 Photomontage는 현대 예술가들이 초현실적이고 꿈 같은 작곡을 만들기 위해 사용됩니다. 일부 유명한 현대 콜라주 예술가 Laslo Antal, Lance Letscher, Raquel Van Haver 및 Mimmo Rotella를 포함하십시오.

광도를 만드는 방법

에게 광전지를 만드십시오, 여러 사진이 잘라내어 결합하여 하나의 새로운 이미지를 형성하는 다양한 유형의 이미지 편집이 사용됩니다. 이 과정에는 이미지를 선택하고 절단하고 새로운 구성으로 배열하는 것이 포함됩니다. Adobe Photoshop과 같은 디지털 도구를 사용하여 광작을 생성 할 수 있습니다.

광도는 종종 수단으로 사용됩니다 정치적 반대 표현. 그것은 1915 년 1 차 세계 대전에 대한 항의에서 Dadaists에 의해 기술로 처음 사용되었습니다. 나중에 무료 연관성을 사용하여 널리 이질적인 이미지를 모아 무의식적 인 마음의 작품을 반영하여 제공 한 가능성을 악용 한 초현실 주의자들에 의해 채택되었습니다.

디지털 콜라주

디지털 콜라주 다른 디지털 이미지 나 요소를 결합하여 새로운 구성을 만드는 그래픽 아트의 형태입니다. 그것은 디지털 도구를 사용하여 만들었습니다 Photoshop 또는 Illustrator와 같은 최근 몇 년 동안 점점 인기가 있습니다 접근성과 유연성으로 인해.

디지털 콜라주의 역사

디지털 콜라주는 아트 장면에 새로운 것이 아닙니다. 기존의 예술 자료의 조립으로 완전히 새로운 작품을 만드는 기존의 수제 콜라주를 만드는 데 사용되는 것과 동일한 제작 기술을 사용합니다. 그러나 디지털 콜라주는 수동 손 절단 및 붙여 넣기의 한계를 초월합니다. 현대 예술가들은 기존 예술 작품의 샘플을 조작하고 Adobe Photoshop 및 Adobe Illustrator와 같은 특정 컴퓨터 프로그램을 제작 과정의 필수 부분으로 사용하여 디지털 방식으로 이미지를 조립합니다. 기술적으로 진보 된 세대는 오늘날의 예술가들에게 끝없는 가능성을 가진 작업 영역을 제공합니다.

디지털 콜라주를 만드는 방법

디지털 콜라주 생성 어렵지 않으며 많은 것이 있습니다 온라인 도구 및 튜토리얼 시작하는 데 도움이됩니다. 당신이 사용할 수있는 어도비 포토샵 또는 일러스트 레이터는 디지털 콜라주를 만들거나 다음과 같은 무료 온라인 도구를 사용할 수 있습니다. 캔버 또는 Adobe Express.

디지털 콜라주 예술의 예

디지털 콜라주 아트 어디에나 있고, 찾을 수 있습니다 다양한 형태추상적, 초현실적, 빈티지를 포함하여. 많이있다 디지털 콜라주 아티스트그리고 가장 창의적이고 고무적인 것 중 일부는 Marcin Owczarek, Julien Pacaud, Cyriak, Dewey Saunders, James Dawe, Весна, Sholim, Vasilis Marmatakis, Lola Dupre 및 Ernesto Artillo가 있습니다.

디지털 콜라주 사용

디지털 콜라주 소셜 미디어 게시물 또는 배너, 이메일 뉴스 레터, 전자 카드, 온라인 광고 및 미술을 포함한 다양한 목적으로 사용할 수 있습니다. 또한 디지털 콜라주를 인쇄하고 프레임으로 만들어 독특한 벽 예술을 만들 수 있습니다.

조립

조립 새로운 예술 작품을 만들기 위해 다른 요소, 종종 일상적인 대상을 결합하는 3 차원 예술 형식입니다. 그만큼 접근 방식으로 조립을 사용합니다 Art를 만들기 위해 Pablo Picasso의 입체파 구조로 돌아가서 1912 년부터 시작하기 시작한 3 차원 작품은 장난감, 버튼 및 가정 용품뿐만 아니라 목재 또는 금속과 같은 조각 요소를 포함 할 수 있습니다. 추상적 및 대표적인 아트 워크를 만드는 데 사용될 수 있습니다.

조립 아트 2 차원 매체 인 콜라주와 유사합니다. 그러나 조립은 일반적으로 예상치 못한 비 전통적인 재료를 사용하며, 이는 조각품을 만들기 위해 결합됩니다. 결과적인 작품은 원래 구성 요소에 대한 참조를 유지할뿐만 아니라 새로운 서술 적 의미를 취하며, 예술가의 개인적인 경험을 반영하거나 더 큰 사회 정치적 맥락을 언급 할 수 있습니다.

조립 예술의 역사

조립 아트 Kurt Schwitters, Joseph Cornell, Robert Rauschenberg 및 Louise Nevelson과 같은 예술가들이 매체의 개척자로 인정 받고있는 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 1950 년대와 1960 년대에 Jasper Johns와 Robert Rauschenberg와 같은 예술가들이 예술 제작에 대한 반 해석 접근 방식을 채택하면서 조립이 널리 사용되었습니다. 그들은 스크래피 재료를 사용하고 지저분한 적용 페인트와 함께 물체를 발견하여 표현주의 구호와 조각품을 만들어 조립 예술가의 제목을 얻었습니다.

조립 아트를 만드는 방법

만들기 위해 조립 아트 워크, 예술가들은 종종 기존 재료를 수집하고 병합하여 오래된 의미와 기능을 변화시킵니다. 조립 예술은 물체에 새로운 의미를 부여하고, 이질적인 요소들 사이의 창의적 연결을 만들고, 비 예술 재료를 예술 영역으로 높이게합니다. 레디 마드 또는 발견 된 물체를 다양한 수준의 수정과 결합함에있어, 조립 예술은 형식주의 비평가들이 현대 미술의 진보를 구성했다고 주장하는 중간 특이성에 도전한다.

조립 예술은 모든 재료로 만들 수 있으며 예술가들은 상상력을 사용하여 독특한 작품을 만들 수 있습니다. Assemblage Art를 시작하려면 집을 둘러 보면 귀하와 귀하의 가족이 더 이상 사용하지 않는 오래된 아이템을 찾을 수 있습니다. 폐차장, 중고품 가게 및 버려진 품목을 찾을 수있는 기타 장소에서 자료를 검색 할 수도 있습니다.

종이 콜라주

종이 콜라주 신문, 잡지 및 컬러 용지와 같은 다양한 유형의 용지를 자르고 레이어링하여 새로운 구성을 만드는 콜라주의 한 유형입니다. 표현 및 추상 아트 워크를 모두 만드는 데 사용될 수 있습니다. 프랑스 예술가 Henri Matisse 한 번 종이 콜라주를“가위로 그림”으로 묘사했습니다.

기법

많은 기술이 있습니다 종이 콜라주를 만듭니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.

1. 페인트 된 종이 조각에서 모양을 잘라내십시오. 종이 전체에 페인트를 칠하고 건조시키고 모양을 잘라냅니다. 동물, 식물 또는 원하는 것을 만들기 위해 모양을 배치하는 실험을 실험하십시오. 좋아하는 디자인을 찾으면 접착제를 사용하여 모양을 배경에 고정하십시오.
2. 흥미로운 배경을 위해“정크”용지를 결합하십시오. 보안 봉투 나 그리드 용지와 같은 종이 조각을 자르고 종이에 붙입니다. 그런 다음 모든 일에 Modge Podge를 사용하십시오. 도면이나 다른 요소로 콜라주를 건조시키고 예쁘게하십시오.
3. 사용 조직 용지 사용 : 간단한 티슈 페이퍼는 특히 손으로 그린 ​​낙서와 결합 될 때 강력한 콜라주 요소가 될 수 있습니다. 티슈 페인팅은 작품에서 모자이크 질감을 만드는 간단하고 재미있는 방법입니다.

재료

거기 있습니다 많은 재료 종이 콜라주에 사용할 수 있습니다. 여기에 있습니다 몇 가지 예:

잡지 사진, 사진, 멋진 종이, 티슈 페이퍼, 컬러 판지, 작은 골판지 상자 (시리얼 박스와 같은), 직물 및 재료, 자연적인 물건, 음식 품목, 기타 물체.

유명한 콜라주 예술가

콜라주는 수세기 동안 예술적 매체로 사용되었습니다. 일부 유명한 콜라주 아티스트는 다음과 같습니다.

Pablo Picasso, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, Man Ray, Eileen Agar, Joseph Cornell, Nancy Spero, John Stezaker, Hannah Höch

다음은 종이 콜라주를 만들기위한 몇 가지 팁입니다.

1. 좋아하는 책을 만드는 것을 고려하십시오 콜라주 기술, 편리한 참조 역할을합니다.
2. 좋은 가위를 사용하여 절단을 더 쉽게 만들 수 있습니다.
3. 오래 지속될 날카 롭고 튼튼한 가위에 투자하십시오.
4. 무광택 매체를 사용하여 종이 또는 캔버스 표면을“밀봉”하여 주름없이 페인트를받을 수 있도록하십시오.
5. 자신의 종이를 칠한 다음 모양을 자르기 위해 예술에 특별한 접촉을주십시오.

직물 콜라주

직물 콜라주 실크, 면화 및 펠트와 같은 다양한 유형의 직물을 사용하여 새로운 예술 작품을 만드는 콜라주 유형입니다. 그것은 새로운 구성을 만들기 위해 직물 절단 및 층을 포함합니다. 직물 콜라주 표현 및 추상 예술 작품을 모두 만드는 데 사용될 수 있습니다.

기법

직물 콜라주 기술 아티스트와 원하는 결과에 따라 다릅니다. 일부 기술에는 직물 절단 및 레이어링, 젤 매체를 사용하여 미세한 세부 사항과 추가 레이어를 추가하고, 그물, 깎아 지른 털을 사용하여 텍스처를 추가하고, 손으로 자수 스티치를 사용하여 디자인을 향상시키는 것이 포함됩니다.

재료

소모품 직물 콜라주의 경우 가위, 접착제, 종이 및 직물이 간단합니다. 일부 아티스트는 융합 또는 접착제를 사용하지만 다른 아티스트는면 실을 사용하여 스레드 페인트를 선호합니다.

역사

패브릭 콜라주가 있습니다 수십 년 동안 주변에있었습니다그러나 최근 몇 년 동안 인기를 얻었습니다. Barbara Shaw와 Laura Breitman과 같은 예술가들은 갤러리와 박물관에 전시 된 멋진 직물 콜라주를 만들었습니다.

아티스트

직물 콜라주를 전문으로하는 많은 아티스트가 있습니다. 주목할만한 아티스트에는 Barbara Shaw, Laura Breitman 및 비사 버틀러.

혼합 미디어 콜라주

혼합 미디어 콜라주는 종이, 직물, 페인트 및 발견 된 물체와 같은 다양한 재료와 기술을 결합하여 새로운 아트 워크를 만드는 예술 유형입니다. 예술가들은 다양한 질감과 색상으로 실험 할 수 있으며 표현 및 추상 예술 작품을 모두 만들 수 있습니다.

기술과 재료

혼합 미디어 콜라주 아티스트는 광범위한 기술과 자료를 사용하여 작품을 만듭니다. 일부 인기있는 재료에는 종이, 직물, 페인트, 발견 된 물체 및 오래된 칫솔이 포함됩니다. 아티스트는 원하는 매체를 사용할 수 있지만 종이, 연필, 마커 및 펜은 종종 혼합 미디어 콜라주에 사용됩니다. 가위와 접착제도 필수 도구입니다 혼합 미디어 아트 만들기.

역사

혼합 미디어 아트는 수세기 동안 주변에 있었지만 "혼합 미디어"라는 용어 20 세기 초에 Pablo Picasso와 Georges Braque의 Cubist 콜라주와 구성과 함께 사용되기 시작했습니다. 초기 예술가들의 노력에서 나온 혼합 미디어 아트는 혼합 미디어를 만들었습니다. 접근 가능한 예술 형식 숙련 된 아티스트와 초보자 모두에게. 조립 및 콜라주는 아크릴 및 수채화 그림, 고무 스탬프 아트, 조각 및 변경된 책과 결합하여 얻을 수 있습니다.

유명한 예술가들

거기 있습니다 많은 유명한 예술가들 혼합 미디어 콜라주 작품으로 유명한 사람. 그들 중 일부는 다음과 같습니다.

Pablo Picasso, Njideka Akunyili Crosby, Anna Dubrowska, Martha Haversham, David Fullarton, Erik Wahlstrom.

콜라주의 기술 : 멋진 혼합 미디어 아트를 만드는 방법

멋진 혼합 미디어 콜라주 작품을 만들려면 기술 기술과 예술적 비전의 조합이 필요합니다. 다음은 성공적인 콜라주를 만드는 방법에 대한 몇 가지 팁입니다.

올바른 재료 선택

콜라주를 만드는 것은 함께 잘 작동하고 응집력있는 컬러 팔레트가있는 올바른 재료를 선택하는 것입니다. 생성하려는 콜라주의 유형은 종이, 직물, 페인트 및 발견 된 물체와 같이 필요한 재료를 지시합니다. 종이와 직물은 콜라주에 대한 가벼운 웨이트 기본이며, 하늘은 종이 선택의 한계입니다.

많은 콜라주 아티스트 잡지에서 사진을 찢거나 자신의 사진을 찍거나 재활용 또는 골동품 종이를 구입하십시오. 다른 가능성은 종이, 인사말 카드 및 제품 레이블을 포장하는 것입니다. 직물의 경우면, 실크를 사용하거나 자신의 직물을 설계하고 야드를 인쇄 할 수 있습니다.

a를 사용하는 콜라주 재료의 혼합 "조립"또는 "혼합 매체"라고합니다. 콜라주 또는 조립 특별한 도구 나 교육이 필요하지 않습니다그리고 이것은 초보자 예술가와 공예가가 가장 좋아합니다. 그러나이 공예의 기본 사항을 마스터하면 진정한 예술 형식으로 높아졌습니다.

발견 된 물체와 관련하여, 당신은 당신이 좋아하는 거의 모든 것을 사용하여 콜라주를 만들 수 있습니다. 일반적으로 사용되는 일부 품목은 버튼, 구슬, 깃털, 잎, 나뭇 가지, 작은 돌 또는 자갈, 모래, 나무 껍질, 껍질, 목재 칩 또는 부스러기, 퍼즐 조각입니다. 발견 된 물체는 일반 종이가 할 수없는 방식으로 조각에 캐릭터를 제공합니다. 당신은 또한 사용할 수 있습니다 다른 다양한 재료오래된 보석, 금속 부품 및 기타 독특한 품목과 마찬가지로 혼합 미디어 홈 장식 조각을 만듭니다.

작업 공간 준비

종이 콜라주를 만들기 전에 작업 공간을 준비하는 것이 중요합니다. 여기에는 필요한 모든 자료 수집, 작업 공간 설정 및 재료 구성이 포함됩니다. 다음은 작업 공간을 준비하는 데 도움이되는 몇 가지 팁입니다.

자료를 모으십시오

• 종이 : 잡지, 신문, 스크랩북 용지, 포장지 및 티슈 페이퍼와 같은 다양한 논문을 수집하십시오.
• 가위 : 가위 한 쌍은 종이 절단에 필수적입니다. 편안하고 날카로운 블레이드가있는 쌍을 선택하십시오.
• 접착제 : 사용중인 용지 유형에 적합한 접착제를 선택하십시오. 접착제 스틱 또는 흰색 접착제는 대부분의 용지에 적합한 선택입니다.
• 절단 매트 : 절단 매트는 작업 표면을 보호하고 종이를 더 쉽게자를 수 있습니다.
• 통치자 : 통치자는 당신이 똑바로 컷을하는 데 도움이 될 것입니다.
• 연필 : 펜슬을 사용하여 자르고 접착하기 전에 디자인을 스케치하십시오.
• 페인트 브러시 : 페인트 브러시를 사용하여 작은 부위에 접착제를 적용 할 수 있습니다.
• 핀셋 : 핀셋은 작은 종이를 배치하는 데 도움이 될 수 있습니다.

작업 공간을 설정하십시오

• 테이블이나 책상과 같이 작업 할 평평한 표면을 선택하십시오.
• 식탁보 나 신문과 같은 보호 덮개로 작업 표면을 덮으십시오.
• 일할 수있는 충분한 공간이 있고 조명이 좋은지 확인하십시오.
• 쓰레기통을 근처에 두어 종이 조각을 폐기하십시오.

자료를 정리하십시오

• 용지를 색상, 패턴 또는 질감으로 정렬하십시오.
• 정지를 저장하기 위해 투명한 플라스틱 폴더 또는 봉투를 사용하십시오.
• 폴더 나 봉투에 내부의 용지 유형에 레이블을 지정하십시오.
• 가위, 접착제 및 기타 도구를 도달 할 수 있도록 유지하십시오.

자료를 구성하는 올바른 방법은 없다는 것을 기억하십시오. 자신을 위해 작동하는 시스템을 찾아 정리하고 영감을 얻을 수 있도록 도와줍니다.

재료 절단 및 배열

콜라주를위한 재료 절단 및 배열은 창의적인 프로세스의 필수 부분입니다. 여기에는 선택한 재료에서 다른 요소를 자르고 작업 공간에 배치하고 잘 작동하는 것을 찾을 때까지 다른 구성을 실험하는 것이 포함됩니다. 선명하게 자르는 종이 요소로 시작하는 것은 디자인을 테스트하고 계획 할 수 있기 때문에 중요합니다. 이 반응에서, 우리는 도구, 기술 및 구성을 다룰 것입니다.

도구

필요한 도구 콜라주의 재료 절단 및 배열의 ​​경우 비교적 간단합니다. 가위, 공예 나이프, 금속 통치자, "예술"나이프 (X-Acto 스타일 나이프), 지배 절단 매트 및 산성 접착제 스틱이 필요합니다.

규칙적이고 작은 가위 한 쌍 더 크고 작은 요소를 차단하는 데 각각 필수적입니다.

공예 칼 이상하게 모양의 콜라주를 표준 모양으로 다듬는 데 유용하며 "Art"나이프는 작은 세부 사항을 절단하거나 부정적인 공간과 같은 미세한 절단 작업에 사용됩니다.

금속 통치자 및 통치 절단 매트 직선 컷을하고 작업 표면을 보호하도록 도와줍니다. 컷 아웃 요소를 콜라주에 부착하려면 산성 접착제 스틱이 필수적입니다.

기법

거기 있습니다 당신이 사용할 수있는 많은 기술 콜라주를위한 재료를 자르고 배열 할 때. 한 가지 기술은 이미지를 찢고 서로 붙여 넣어 똑바로 가장자리 나 유기적으로 찢어진 가장자리로 색상 표면을 바르는 것입니다.

또 다른 기술은 페인트 된 종이 조각에서 모양을 잘라 내고 "정크"용지를 결합하여 흥미로운 배경을 제공하는 것입니다. 버튼, 구슬 및 기타 작은 항목과 같은 아트 워크에서 발견 된 물체를 사용할 수도 있습니다.

요소를 잘라 내면 들쭉날쭉 한 가장자리 나 닳은 가장자리가없는 상태에서 선명하게 자르는 것이 중요합니다. 이것은 당신의 콜라주에 더 세련된 모습을 줄 것입니다.

구성

구성은 콜라주를위한 재료 절단 및 배열의 ​​필수 측면입니다. 언제 콜라주 시작, 구성이나 큐 레이션 측면에서 생각하는 것이 가장 좋습니다. 3 분의 1의 규칙, 원 포인트 관점 또는 조각의 유동성 및 움직임과 같은 다양한 구성 기술을 사용해보십시오.

콜라주 작업의 아름다움은 다른 구성으로 실험하십시오 잘 작동하는 것을 찾을 때까지. 색상이나 크기와 같은 테마를 사용하여 요소를 구성하고 응집력있는 모양을 만들 수도 있습니다. 구성에 만족하면 산이없는 접착제 스틱을 사용하여 요소를 콜라주에 부착하십시오.

레이어링 및 중첩

레이어링 및 중첩은 중요한 기술입니다 콜라주 예술 예술 작품에서 깊이와 질감을 만들 수 있습니다. 레이어링은 한 요소를 다른 요소 위에 놓아 깊이와 질감을 만들어내는 반면 종이 및 직물과 같은 다른 재료와 겹치면 새로운 텍스처를 만들 수 있습니다..

마무리 터치 추가

마지막 단계는 콜라주에 마무리 터치를 추가하는 것입니다. 여기에는 페인트 나 잉크와 같은 추가 요소를 추가하여 새로운 텍스처와 색상을 만들 수 있습니다. 콜라주에서 자주 물러서서 구성을 평가하여 균형을 잡고 응집력이 있는지 확인하는 것이 중요합니다.

콜라주의 이점과 도전 : 독특한 예술 형식으로 만드는 이유

콜라주는 예술가들에게 다양한 혜택과 도전을 제공하는 독특한 예술 형식입니다. 다음은 콜라주를 독특하고 보람있는 매체로 만드는 몇 가지 주요 요소입니다.

콜라주의 이점

• 콜라주를 통해 아티스트는 다양한 재료와 질감을 실험하여 새롭고 혁신적인 예술 작품을 만들 수 있습니다.
• 콜라주는 모든 레벨과 배경의 예술가가 연습 할 수있는 다재다능하고 접근 가능한 예술 형식입니다.
• 콜라주를 통해 아티스트는 발견 된 재료와 물체를 작품에 통합하여 작곡에 깊이와 역사 감을 추가 할 수 있습니다.

콜라주의 도전

• 콜라주는 특히 섬세한 재료로 작업 할 때 높은 수준의 기술 기술과 세부 사항에 대한 관심이 필요합니다.
• 콜라주는 특히 대규모 또는 복잡한 예술 작품을 만들 때 시간이 많이 걸리고 노동 집약적 일 수 있습니다.
• 콜라주는 성공적인 예술 작품을 만들기 위해 강력한 구성 감과 예술적 비전이 필요합니다.

콜라주 예술을 표시하고 보존하는 방법 : 팁과 요령

멋진 콜라주 아트 워크를 만든 후에는 제대로 표시하고 보존하는 것이 중요합니다. 다음은 콜라주 예술을 표시하고 보존하는 방법에 대한 몇 가지 팁입니다.

콜라주 예술을 프레임

콜라주 예술을 프레임하면 손상으로부터 보호하고 앞으로 몇 년 동안 보존 할 수 있습니다. 작품에 적합한 크기와 스타일 인 고품질 프레임을 선택하는 것이 중요합니다. 아트 워크가 페이딩되지 않도록 UV 저항 유리를 사용하는 것을 고려할 수도 있습니다.

콜라주 예술을 걸었습니다

콜라주 예술을 걸 때 직사광선과 수분이없는 안전하고 안정적인 위치를 선택하는 것이 중요합니다. 예술 작품이 벽에 단단히 고정되어 있는지 확인하기 위해 그림 후크 나 와이어를 사용하는 것을 고려할 수 있습니다.

콜라주 예술을 저장하고 보존합니다

콜라주 예술을 보관할 때 직사광선과 수분이없는 건조하고 시원한 위치에 보관하는 것이 중요합니다. 산성이없는 종이를 사용하여 아트 워크를 감싸고 손상으로부터 보호하는 것을 고려할 수 있습니다.

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FAQ

1. 콜라주에 어떤 재료를 사용할 수 있습니까?

콜라주는 다양한 재료를 결합하여 독특한 예술 작품을 만들 수있는 다목적 예술 형식입니다. 다음은 콜라주에서 사용할 수있는 몇 가지 자료입니다.

• 종이 : 잡지 사진, 사진, 색칠 공부 페이지, 신문 클리핑, 카드 놀이, 엽서, 퍼즐 조각, 포장지, 공예지 등.
• 직물 : 면봉, 리본, 원사, 레이스, 얇은 명주 그물, 실크 등.
• 천연 물체 : 꽃, 잎, 나뭇 가지, 작은 돌 또는 자갈, 모래, 나무 껍질, 껍질, 나무 칩 또는 부스러기, 고사리, 말린 꽃 등.
• 식품 : 쌀, 컬러 쌀, 향신료 등.
• 기타 물체 : 버튼, 색종이, 공예 폼, 크레용 부스러기, 멋진 냅킨, 플라스틱, 폴리스티렌 포장, 빈티지 품목 등.

콜라주를 만들 때 프로세스를 시작하기 전에 다양한 재료를 수집하는 것이 가장 좋습니다. 공예 찬장, 잡지 랙 및 정크 서랍에서 재료를 찾을 수 있습니다. 재료를 찾는 또 다른 방법은 밖에서 산책하고 자연적인 물건을 모으는 것입니다.

콜라주 제작을위한 올바른 도구와 소모품을 갖추는 것이 중요합니다. 일부 필수 용품에는 접착제, 브러시, 가위 및 장착 보드가 포함됩니다. 2. 당신은 또한 공예 나이프, 금속 통치자, 그리고 홀로 모양의 콜라주를 다듬기위한 절단 매트를 원할 수도 있습니다.

콜라주는 다양한 재료와 기술을 실험 할 수있는 재미 있고 창의적인 활동입니다. 자신만의 독특한 콜라주 예술을 탐험하고 만들 수 있습니다!

2. 콜라주와 조립의 차이점은 무엇입니까?

콜라주와 조립은 서로 다른 재료의 컬렉션을 사용하는 예술 형식입니다. 그러나 둘 사이에는 미묘한 차이가 있습니다.

콜라주는 종이, 사진 및 기타 물건 조각이 지표에 정리되어 잡지와 신문 클리핑, 사진, 리본, 색상 또는 수제 종이, 기타 예술 작품의 일부를 포함하여 표면에 붙어있는 예술 제작 기술입니다. 또는 텍스트 및 기타 발견 된 항목. 또한 3 차원 요소를 포함 할 수 있지만 아트 워크가 3 차원이되면 종종 조립이라고합니다. 콜라주는 일반적으로 디자인을 형성하기 위해 서로 붙어있는 다른 항목을 포함하는 2 차원 형태의 예술입니다.

반면에 조립은 3 차원 벽걸이 또는 조각 산책로 작품 일 수있는 작품 조각입니다. 그것들은 두께, 질감 및 구성의 다양한 재료로 구성되며 일반적으로 작가의 물리적 관여가 필요합니다. 접착제는 일반적으로 물체의 재료 결합으로 사용되지 않습니다. 조립 콜라주보다 더 많은 예술 작품입니다.

3. 콜라주를 디지털 방식으로 수행 할 수 있습니까?

예, 콜라주는 디지털 방식으로 수행 할 수 있습니다. Digital Collage는 다양한 종류의 이미지, 질감 및 개념을 혼합하고 완전히 새로운 구성을 구성하여 만들어지는 그래픽 아트의 한 형태입니다. 사진을 변환하는 그래픽 디자인 기술입니다.

디지털 콜라주는 일반적으로 무제한 재고 이미지에 액세스 할 수있는 디자인 팀에 의해 큐 레이션됩니다. 현대 또는 빈티지 분위기를 만듭니다.

에게 디지털 콜라주를 만듭니다, Adobe Photoshop, Procreate 또는 Adobe Indesign과 같은 소프트웨어를 사용할 수 있습니다. 디지털 콜라주 생성을 시작하는 데 도움이되는 온라인으로 제공되는 많은 튜토리얼과 단계별 가이드가 있습니다.

4. 콜라주에서 발견 된 개체를 사용하면 어떤 이점이 있습니까?

콜라주는 발견 된 물체를 포함하여 다양한 재료를 사용하여 만들 수있는 다목적 예술 형식입니다. 다음은 Collage에서 발견 된 개체를 사용하는 것의 몇 가지 이점입니다.

1. 창의성 : 콜라주에서 발견 된 객체를 사용하는 것은 될 수 있습니다 상상력과 창의성에 대한 큰 도전. 예술가들이 상자 밖에서 생각하고 새롭고 혁신적인 방식으로 자료를 사용하도록 권장합니다.
2. 환경 인식 : 발견 된 개체 사용 콜라주에서는 환경 인식과 지속 가능성을 촉진 할 수 있습니다. 폐기물을 업 사이클링합니다 예술품은 폐기물과 오염을 줄이는 데 도움이 될 수 있습니다.
3. 개인화 : 발견 된 물체는 콜라주에 개인적인 터치를 추가 할 수 있습니다. 각 객체에는 고유 한 역사와 의미가있어 아트 워크에 깊이와 복잡성을 더할 수 있습니다.
4. 유연성: 콜라주는 유연한 매체입니다 레이어링 및 실험. 발견 된 물체는 콜라주에 쉽게 통합 될 수 있으며 필요한 경우 껍질을 벗기거나 절단 할 수 있습니다.
5. 접근성 : 발견 된 객체는 쉽게 구할 수 있으며 콜라주를 만드는 데 사용될 수 있습니다. 예술적 기술이 필요하지 않습니다.
6. 상징적 릴리스 : 발견 된 대상 작품은 예술 요법에서 유용 할 수 있습니다. 참가자는 다른 사람과는 일반적으로 다른 의미를 가질 수있는 항목에 자신의 고유 한 의미를 첨부 할 수 있기 때문입니다. "찾은 객체 예술"을 만드는 것은 또한이 항목들에 첨부 된 변환을 은유 적으로 설명 할 수 있습니다. 그것들을 초록으로 전환합니다.

5. 콜라주 예술을 어떻게 표시하고 보존 할 수 있습니까?

콜라주 예술은 자신을 표현하는 독특하고 창의적인 방법입니다. 다음은 콜라주 예술을 표시하고 보존하는 방법에 대한 몇 가지 팁입니다.

콜라주 아트 표시

언제 콜라주 아트 표시, 다음을 고려하세요:

1. 직사광선과 매우 밝은 공간을 벗어나십시오. 햇빛은 모든 종류의 예술에 손상을 줄 수 있으므로 UV 보호 유리로 프레임을 고르는 것이 좋습니다.
2. UV 보호 유리가있는 프레임 : 햇빛으로 인한 손상을 피하기 위해 UV 보호 유리로 프레임을 고르는 것이 좋습니다.
3. 프레이밍시 매트를 사용하십시오. 프레이밍시 매트를 사용하면 아트 워크가 눈에 띄고 아트 워크가 유리에 달라 붙는 것을 방지합니다.
4. 통제 된 환경에서 예술을 걸으십시오. 온도와 수분이 통제되는 환경에 아트 워크를 유지하십시오.

콜라주 예술 보존

콜라주 예술을 보존 할 때 다음을 고려하십시오.

1. 콜라주 봉인 : 콜라주 봉인 바니시 또는 실란트와 함께 그것을 보호하는 데 도움이됩니다 먼지, 자외선 및 손상으로부터.
2. 아카이브 자료 사용 : 예술가 등급의 접착제, 종이 및 재료를 사용하여 수명을 보장합니다.
3. 콜라주 자료를 올바르게 저장하십시오. 콜라주 자료를 저장하십시오 직사광선에서 멀리 떨어진 시원하고 건조한 곳.
4. 콜라주 재료 구성 : 정리하다 당신의 콜라주 재료 색상이나 주제로 쉽게 찾아서 사용하기 쉽게 만듭니다.

이 팁을 따르면 콜라주 아트가 앞으로 몇 년 동안 제대로 표시되고 보존 될 수 있습니다.