Nu masculin (1912) - Reproduction d’art d’Egon Schiele

Egon Schiele fixe sur le papier son nu masculin de 1912, bras levés, coudes pliés, les doigts perdus dans un nœud de cheveux brun terre. Les académies viennoises enseignaient encore les corps comme des figures de marbre ; Schiele donne à son modèle une colonne vertébrale qui se courbe comme un point d’interrogation et des côtes qui saillent à travers des lavis de rose saumon et de gris bleu pâle.

L’aquarelle forme des flaques lâches à l’épaule, puis s’amenuise jusqu’à disparaître au tibia, de sorte que l’ossature de graphite transparaît à travers le grain ivoirin du papier, piqué aux bords par l’âge. Les tétons, la joue et le coude portent les seules touches de couleur pleine, flambant comme des ecchymoses sur une peau laissée en grande partie au blanc du papier. Les organes génitaux sont exposés avec simplicité, rendus dans le même lavis orange rouille que ces petites marques, une franchise qui scandalisa les codes de pudeur bourgeois de Vienne et attira la surveillance de la police sur l’atelier de Schiele.

Créée l’année où Schiele se détacha de l’ornement doré de Klimt, sa vision rompit avec la décoration de la Sécession au profit de la franchise anguleuse et inachevée qui définirait l’expressionnisme autrichien. Aucun trône, aucune draperie, aucun attribut allégorique n’adoucit la figure pour en faire un mythe. Genou plié, hanche déhanchée, un bras jeté vers le haut au-delà d’un chignon sombre. Preuve brute, sans déguisement, d’un corps qui refusait d’être idéalisé.