Étuis de téléphone Art botanique

Pressées entre la Terre et l'éther, ces cas ne sont pas de simples accessoires - ce sont des poèmes verts fracturés, chacun un minuscule herbarium de contrebande dans votre emprise. Les vignes s'étendent comme la calligraphie à travers les peaux en polymère lisse, tandis que les feuilles tropicales se déploient comme des manuscrits oubliés d'alphabets anciens de la forêt tropicale. Chaque floraison - que ce soit une pivoine meurtrie ou une orchidée sauvage - maintient la précision tremblante de l'illustration botanique scientifique en collision avec l'esprit non gouverné de l'art de la nature contemporaine.

Vous avez non seulement un cas, mais un hommage à des siècles d'art botanique - un hommage à l'expédition intrépide de Maria Sibylla Merian, à l'hyperréalisme botanique de Redouté et aux distorsions florales extatiques de Georgia O’Keeffe. Ici, les couvertures botaniques de l'iPhone et de Samsung deviennent des palimpsestes portables: en partie spécimen d'herbarium, en partie l'abstraction florale contemporaine, en partie la mémoire vivante des archives déployées de la Terre.

Chaque boîtier abrite votre appareil en précision durable - a fait d'honorer tous les contour iPhone ou Samsung - tout en le cantant dans la grâce éphémère d'une beauté impermanente. C'est l'histoire de l'art déguisée en technologie. C'est la conscience environnementale pressée dans le langage visuel. C'est la nature, non capturée, mais libérée en forme.

Tenez un champ sauvage dans votre paume. Portez une forêt tropicale dans votre poche. Parlez à travers des pétales, envoyez un texte à travers les feuilles, faites défiler à travers les racines du temps lui-même.

Qu'est-ce que l'art botanique?

L'art botanique fait référence à la représentation artistique des plantes qui vise à être esthétiquement agréable tout en étant scientifiquement précis et informatif. Les aspects clés comprennent:

• Représentant avec précision la forme, la couleur et les détails des espèces végétales pour permettre l'identification. Cela nécessite une connaissance botanique approfondie.
• Soulignant des caractéristiques distinctives des plantes, comme des fleurs, des fruits, des graines, des feuilles, des tiges, etc.
• Peut être dans différents médias comme les dessins, les peintures, les imprimés, les sculptures, etc. La peinture aquarelle est très courante.
• Varie des illustrations botaniques détaillées aux œuvres d'art à base de plantes plus stylisées.

L'art botanique est basé sur l'observation directe des plantes vivantes et des échantillons d'herbier. Historiquement, il a été utilisé pour cataloguer la diversité des plantes, avant l'avènement de la photographie. Les artistes botaniques visaient à éduquer et à partager la beauté des plantes à travers leur travail.

Histoire et développement

• Les premiers exemples se trouvent dans les herbes et la documentation des plantes médicinales à partir du 1er siècle.
• Pendant la Renaissance, des artistes comme Leonardo da Vinci ont commencé des études détaillées sur les plantes.
• L'âge d'or était du XVe-au 17e siècle. L'art botanique a prospéré avec des explorateurs amenant des artistes dans des expéditions pour enregistrer de nouvelles espèces.
• Artistes notables: Maria Sibylla Merian, Georg Dionysius Ehret, Pierre-Joseph Redouté, Margaret Mee.
• L'art botanique reste une forme d'art scientifique importante, bien que la photographie ait repris la documentation.

Techniques et matériaux

• La peinture à l'aquarelle est très courante, mais peut également inclure le dessin, la gravure, la sculpture, le collage et plus encore.
• Des dessins de crayons en graphite détaillés sont effectués en premier pour capturer les détails fins. Ceux-ci sont ensuite tracés et peints.
• Le vélin, le papier sans acide, la toile, les panneaux de bois sont utilisés. Les pinceaux vont de fin pointé à un plat.
• Les crayons de couleur, le stylo et l'encre, la température des œufs, les huiles et les acryliques peuvent également être utilisés.
• Les œuvres représentent toutes les parties des plantes - fleurs, fruits, graines, tiges, feuilles, racines. Les cycles de vie sont montrés.
• La composition, l'éclairage, les arrière-plans sont soigneusement considérés pour mettre en évidence les caractéristiques des plantes.

• La période de la Renaissance a vu un regain d'intérêt pour une représentation réaliste des plantes, s'éloignant des illustrations stylisées. Des artistes comme Leonardo da Vinci et Albrecht Dürer ont commencé des études détaillées sur les plantes.
• L'impression a permis la distribution des herbes avec des illustrations de gravure sur bois basées sur l'observation directe des plantes. L'herbier d'Otto Brunfels (1530) était une œuvre pionnière avec des gravures sur bois naturaliste.
• Les autres grands artistes botaniques du XVIe siècle étaient Leonhart Fuchs et Jacopo Ligozzi qui ont créé des illustrations de plantes détaillées à mesure que le domaine de la botanique a émergé.
• La peinture de fleurs en tant que forme d'art indépendante a émergé à la fin du XVIe siècle, libérée de simplement être des éléments décoratifs dans des scènes religieuses ou mythologiques.
• Les explorations du New World ont également élargi le répertoire des plantes représentées. La précision scientifique et la technique artistique ont tous deux avancé.
• L'aquarelle sur vélin est devenue le milieu préféré pour capturer les détails fins de la morphologie des plantes pour l'identification et la documentation.

L'art botanique a joué un rôle important dans la recherche scientifique en fournissant des représentations visuelles détaillées et précises des plantes. Voici quelques façons clés pour l'art botanique avancé de la botanique et de la science des plantes:

• Documentation et identification des espèces végétales - Des illustrations botaniques précises ont permis aux scientifiques de documenter, de nommer, de classer et d'identifier de nouvelles espèces végétales, en particulier celles recueillies des expéditions aux nouvelles parties du monde. Les dessins détaillés ont servi de références visuelles pour les spécimens d'herbier séchés.
• Mettre en évidence les caractéristiques de diagnostic clés - Les artistes botaniques ont souligné à travers leurs illustrations les principales caractéristiques morphologiques nécessaires pour distinguer les espèces végétales et les variétés. Cela a aidé la classification taxonomique et la description de nouvelles espèces.
• Comprendre la morphologie et l'anatomie des plantes - Des représentations précises des plantes et de leurs parties (fleurs, fruits, graines, feuilles, etc.) permettent une meilleure compréhension de la morphologie des plantes et de l'anatomie. Les illustrations servaient de compléments visuels aux descriptions écrites.
• Enregistrement des cycles de vie des plantes et de la croissance - Des séries d'illustrations ont pu capturer et représenter différentes étapes de croissance et cycles de vie des plantes qui étaient utiles pour la recherche.
• Intérêt et appréciation inspirants des plantes - Bien que principalement scientifique dans le but, les qualités esthétiques de l'art botanique ont également contribué à transmettre la beauté des plantes et à développer l'intérêt public en botanique.
• Documentation visuelle pré-photographie - Pendant des siècles avant la photographie, l'art botanique a fourni le seul moyen d'enregistrer visuellement la diversité des plantes et était vital pour l'étude et la diffusion scientifiques.

Elizabeth Blackwell (1707-1758)

• Artiste écossais qui a publié le premier livre botanique illustré et gravé par une femme, "A Curious Herbal" (1737-1739).
• Il contenait 500 plaques gravées de couleur main représentant des plantes médicinales, un travail pionnier dans la publication de la botanique.
• Elle a dû se lancer en gravure lorsque les éditeurs ont refusé d'employer une femme gravée.

Georg Dionysius Ehret (1708-1770)

• Illustrateur botanique allemand connu pour ses illustrations de plantes botaniquement précises et détaillées faites en couleur.
• Son travail prolifique a contribué à illustrer de nombreuses publications de plantes scientifiques au XVIIIe siècle.
• Les œuvres célèbres sont les illustrations de "Hortus Cliffortianus" de Linnaeus et de "Plantae Selectae" de Trew (1750-1773).

Pierre-Joseph Redouté (1759-1840)

• Peintre français a appelé le "Raphael des fleurs", réputé pour ses peintures de roses, de lys et d'autres fleurs.
• Ses peintures aquarelles détaillées et botaniquement précises ont établi de nouvelles normes en illustration florale.
• Le travail le plus célèbre est "Les Liliacate" (1802-1816) - une collection monumentale de 486 peintures de lis commandées par l'épouse de Napoléon.

Maria Sibylla Merian (1647-1717)

• Naturaliste allemand et illustrateur scientifique célébré pour ses peintures d'insectes et de plantes.
• A documenté la métamorphose des papillons et des papillons de nuit dans des détails sans précédent dans des livres comme "The Caterpillars Marvelous Transformation and Strange Floral Food" (1679).
• A fait une contribution majeure à l'entomologie à travers ses études sur le terrain et ses illustrations de cycles de vie des insectes.

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

• American Modernisst Painter a célébré pour ses peintures de fleurs de grand format comme "Jimson Weed" (1936) et "White Flower" (1932).
• Ses fleurs stylisées et abstraites et ses formes de plantes étaient révolutionnaires dans l'art du 20e siècle. Elle a apporté l'art botanique dans le domaine du modernisme.

Yvonne Coomber

• Artiste botanique britannique connue pour ses aquarelles détaillées de fleurs sauvages britanniques indigènes comme "FoxGloves" (2017) et des orchidées.
• Artiste contemporain primé qui a eu plusieurs expositions et livres solo présentant ses délicates peintures florales.

Kelly Leahy Radding

• Artiste botanique américain spécialisé dans les roses héritières et antiques comme "Souvenir de la Malmaison" (2007).
• Réputée pour ses aquarelles de rose scientifiquement exactes, mais douces et romantiques. A illustré des livres sur l'horticulture rose.

Penny marron

• L'artiste néo-zélandais a célébré des aquarelles de plantes indigènes comme "Nikau Palm" (2018) qui mettent en évidence les détails botaniques.
• A remporté plusieurs médailles d'or aux expositions d'art botaniques de la Royal Horticultural Society à Londres.

Sherry Loehr

• Illustrateur botanique américain connu pour les dessins au crayon graphique modernes de plantes comme "Fritillaria" (2000).
• Enseigne l'art botanique et a illustré des guides de terrain et des articles scientifiques sur la botanique.

Impressionnisme

• Utilise des coups de pinceau lâches et cassés et des couleurs pures non mélangées pour capturer les effets éphémères de la lumière et de l'atmosphère, comme les lys d'eau de Claude Monet.
• Des artistes contemporains comme Kelly Leahy Radding utilisent des techniques impressionnistes dans les aquarelles botaniques pour créer des effets atmosphériques doux. Ses peintures roses ont une qualité romantique éthérée.

Expressionnisme

• Utilise des formes exagérées et déformées et des couleurs fortes pour évoquer l'émotion et transmettre des expériences intérieures, comme les tournesols de Van Gogh.
• Des artistes botaniques comme Sherry Loehr utilisent des techniques de crayon de couleur expressionniste avec des couleurs vives et des compositions dynamiques pour créer des portraits de plantes évocateurs émotionnellement.

Modernisme

• Met l'accent sur l'abstraction, les formes simplifiées et la planéité sur le réalisme. Les peintures de fleurs à grande échelle de Georgia O'Keeffe sont des exemples emblématiques.
• Les artistes contemporains créent des interprétations graphiques modernes des plantes utilisant des médias comme le collage, la gravure, les acryliques. Ils distillent les plantes aux formes et couleurs essentielles.

Expressionnisme abstrait

• Se concentre sur la spontanéité, le sens subconscient et le contenu émotionnel brut sur la précision visuelle.
• Amber Gittins crée des peintures florales expressionnistes abstraites utilisant des pinceaux gestuels, des gouttes et des couches pour capturer l'émotion et l'énergie des fleurs.

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