Fundas para teléfonos animales

Diseñador de casos de teléfono de arte animal: desatar su lado salvaje

¡Entra en la naturaleza con nuestra colección de casos de teléfono de arte animal de diseño! Estas no son solo cajas telefónicas; Son una celebración vibrante del Reino Animal, traída a la vida de artistas talentosos. Cada caso es un lienzo que muestra diseños únicos inspirados en fauna, que van desde retratos animales realistas hasta ilustraciones caprichosas. Es más que una caja de teléfono; Es una declaración de tu amor por la vida silvestre.

¿Teléfono un poco aburrido? Todo elegante y brillante, pero con la personalidad de una galleta obsoleta. Es hora de cambiar eso, amigo. Inyecte un poco de la naturaleza, lo inesperado, lo francamente animal en ese dispositivo al que siempre está pegado.

Estas fundas de teléfono de arte animal de diseño son su boleto al lado indomable. Una colección de colores y criaturas saliendo de tu pantalla. Piense en la melena de un león girando alrededor de sus notificaciones, las vibrantes plumas de un loro que adornan su cámara, tal vez incluso un pequeño perezoso que data de su botón de inicio.

Y tampoco se trata solo de verse bien (¡aunque definitivamente lo hacen!). Estos casos de animales están construidos duros, listos para proteger su precioso teléfono del caos de la vida cotidiana.

Así que abandona el monótono, abraza el rugido de la jungla. Deje que su caso de teléfono sea una declaración desafiante, una celebración del mundo salvaje y maravilloso del reino animal.

Los animales han sido representados en el arte desde los tiempos prehistóricos, con algunos de los primeros ejemplos que se encuentran en las cuevas de Altamira en el norte de España, que se remontan a unos 65,000 años. A lo largo de la historia, los animales han desempeñado un papel importante en varios períodos de arte, incluido el arte prehistórico, el arte egipcio antiguo, el arte mesopotámico, el arte antiguo del Cercano Oriente y el arte del Renacimiento.

En el antiguo arte del Cercano Oriente, los animales se representaron en varias formas, como cerámica pintada, esculturas de arcilla, piedra tallada y esculturas de metales preciosas. Estas imágenes a menudo evocaban la divinidad, la realeza y la fertilidad del mundo natural. Las representaciones de animales naturalistas y abstractados se pueden encontrar a lo largo de la historia del antiguo Cercano Oriente.

En arte mesopotámico, los animales se representaban de manera altamente naturalista, lo que indica que los artistas trabajaban a partir de la observación. Diferentes épocas y culturas mesopotámicas vieron diferentes animales representados con más frecuencia, como cabras, toros y leones. Se encontraron animales en paneles de pared, clavijas de base, objetos ceremoniales, armaduras, armas, esculturas y artículos de lujo.

Arte egipcio antiguo Animales presentados como deidades, mascotas, símbolos de fertilidad u objetos de miedo, protección y suerte. Los animales a menudo tenían cualidades atractivas que los antiguos egipcios admiraban y querían emular, como la fuerza, la capacidad de evitar depredadores, naturaleza protectora, características de crianza y conexiones con el renacimiento.

En arte renacentista, los animales se usaban con frecuencia como emblemas o metáforas. Rico de simbolismo, las imágenes de animales a menudo se basaban en el simbolismo más antiguo, aunque estos significados anteriores a menudo se alteraban durante el Renacimiento para representar actitudes contemporáneas.

El arte de estilo animal es un enfoque artístico caracterizado por el énfasis en los motivos animales y las representaciones abstractas de los animales. Este estilo prevaleció en Eurasia entre varias culturas nómadas durante la Edad del Hierro y el período de migración. Los orígenes exactos del arte de estilo animal todavía son debatidos por académicos, pero la mayoría de la evidencia apunta a sus comienzos en las culturas de la estepa de Asia Central.

Ejemplos e influencias más tempranos

• Los primeros ejemplos de arte de estilo animal se remontan a las culturas de la Edad de Bronce de Siberia, como la cultura Afanasevo (c. 3500-2500 a. C.) que producían figuras y patrones de animales estilizados.
• Las representaciones animales estilizadas de la cultura Andronovo (c. 2000-900 a. C.) en Siberia y Asia Central se consideran prototipos de estilo animal escita posterior.
• El arte escita de la región de Altai (c. 700-300 a. C.) es el primer estilo animal completamente desarrollado, que muestra composiciones complejas de criaturas reales y míticas.
• El estilo animal se extendió de los escitas a otros grupos nómadas, incluidos los sarmatianos, hunos, avars y tribus germánicas. Las interacciones y el comercio facilitaron la transmisión de estilos.
• Las creencias chamánicas y el animismo entre los nómadas de Asia Central contribuyeron a la reverencia por los animales y al uso de imágenes animales.
• El estilo animal muestra influencias del arte del Cercano Oriente, Anatolio y Griego, que indica la transmisión cultural a lo largo de las rutas comerciales. Pero el estilo se transformó para adaptarse al contexto nómada.

Características distintivas

• Patrones geométricos intrincados y abstracción de formas animales
• Concéntrese en escenas de combate de depredadores, a menudo representando felinos y ungulados
• Composiciones expresivas y dinámicas que muestran animales entrelazados y contorsionados
• Uso de piezas de animales como cabezas, cuernos, alas integradas en motivos decorativos
• La repetición y el reflejo de figuras crean diseños rítmicos equilibrados
• Medios variados: metal, jade, piedra, madera, textiles; Pero el arte de las estepas centrado en la metal

1. La entrada de los animales en el arca de Noé por Jan Brueghel el anciano: Esta pintura, creada en 1613, representa la historia bíblica del arca de Noé, con varios animales entrando en el arca en parejas. La obra de arte muestra la habilidad de Brueghel para representar el mundo natural y su capacidad para capturar la esencia de diferentes especies animales.
2. El monarca del Glen por Edwin Landseer: Pintado en 1851, esta icónica obra de arte presenta un majestuoso ciervo rojo de ciervo ubicado en el contexto de las tierras altas escocesas. La pintura se celebra por su representación de la fuerza y ​​la nobleza del animal, así como su representación del paisaje escocés romantizado.
3. La feria de caballos de Rosa Bonheur: Completada en 1852, esta pintura a gran escala captura la energía y el movimiento de un mercado de caballos en París. La excepcional atención de Bonheur al detalle y su capacidad para transmitir el poder y la gracia de los caballos hacen de esta obra de arte una obra maestra del arte animal.
4. The World Cow por Franz Marc: Esta pintura de 1913 del pintor expresionista alemán Franz Marc presenta una vaca en un paisaje de ensueño. Los colores vibrantes y las formas abstractadas de la pintura reflejan el interés del artista en los aspectos espirituales de la naturaleza y su creencia en la unidad de todos los seres vivos.
5. Un caballo asustado por un león de George Stubbs: Pintado en 1770, esta obra de arte representa una escena dramática de un caballo asustado por un león. La pintura muestra la habilidad de Stubbs para representar la anatomía y el movimiento de ambos animales, así como su capacidad para crear una sensación de tensión y drama.
6. El león ataca a un caballo: Esta escultura griega helenística representa una escena dramática de un león atacando ferozmente a un caballo. La representación detallada de los animales captura su poder y energía. La pieza es un ejemplo del naturalismo hábil del arte helenístico.
7. Estatua ecuestre de Marcus Aurelius: Esta icónica escultura de bronce romano muestra al emperador Marcus Aurelius heroicamente montando un caballo. Ejemplifica la tradición de las estatuas ecuestres, que fueron vistas como símbolos de poder. El fuerte físico y los detalles realistas del caballo también revelan el dominio romano del bronce.
8. Capital de león de Ashoka: Esta escultura del Imperio Mauryan en India consta de cuatro leones asiáticos que se paran hacia atrás. El ábaco en el que se paran presenta a otros animales como elefantes y toros. La pieza muestra la hábil artesanía de la antigua escultura india.
9. Bambú y gorrión de Hidari Jingoro: Esta realista escultura de bambú y gorrión del artista japonés ejemplifica el naturalismo de las tallas en miniatura netsuke. Jingoro fue pionero en técnicas para tallar detalles vitaliculares intrincados.
10. The Swallow's Nest de Antoine-Louis Barye: Esta escultura de mármol del animal y el escultor representa un trago que alimenta a sus crías en su nido. Barye fue reconocido por sus representaciones realistas de los animales en acción o reposo.
11. El mejor amigo del hombre de Jeff Koons: La icónica escultura de bronce pintada de un perro globo ejemplifica el estilo de arte pop posmoderno de Koons de Koons. El familiar juguete de la infancia se transforma en un perro azul más grande que la vida.

Un artista que se especializa en representar animales es conocido como un pintor de animales o animales.

Historia y terminología

• El término "pintor de animales" surgió a mediados del siglo XVIII para referirse a artistas centrados en representaciones realistas de animales.
• "Animalier" entró en uso en el siglo XIX, originalmente como una etiqueta burlona para especialistas en animales como Antoine-Louis Barye.
• "Artista de vida silvestre" es un término más moderno para los pintores de animales contemporáneos de principios del siglo XX en adelante.

Especialización

• Los pintores de animales a menudo estudian la anatomía y el comportamiento animal de cerca para lograr la precisión naturalista.
• Los especialistas pueden centrarse en ciertas especies: caballos, pájaros, gatos grandes, animales de ganado, etc.
• La ilustración científica de los animales ha sido importante para la documentación de la historia natural.

Técnicas y medios

• El arte animal abarca todos los géneros: pintura, grabado, escultura. Pero la pintura y la escultura han sido predominantes.
• Los medios comunes incluyen aceite, acuarela, acrílico, grafito, lápiz de color y bronce para la escultura.
• La atención a texturas como pieles, plumas, escamas es una habilidad importante.

Ejemplos famosos

Algunos artistas de animales de renombre a través de la historia incluyen Albrecht Dürer, George Stubbs, Rosa Bonheur, Edwin Landseer, Franz Marc y ganadores de la medalla de arte Wildlife como Robert Bateman

Arte de vida silvestre

• Representaciones realistas de animales en sus hábitats naturales como bosques, selvas, sabanas, etc.
• A menudo se centra en especies exóticas, en peligro o esquivas.
• Puede variar desde ilustraciones científicas detalladas hasta estilos más interpretativos.
• Los medios incluyen pintura, dibujo, escultura, fotografía.

Arte hecho por animales

• Las obras de arte creadas por los mismos animales, como las pinturas de elefantes o simios.
• Plantea preguntas interesantes sobre inteligencia animal y creatividad.
• Puede involucrar algunos métodos de entrenamiento de animales que son controvertidos.

Animales en diferentes entornos

• Pinturas que sitúan animales en contextos como la jungla, la sabana, la granja, etc.
• Permite a los artistas explorar cómo los animales interactúan con diferentes entornos.
• Puede tener enfoques imaginativos, alegóricos o realistas.

Arte de animales vestidos

• Representaciones de animales en ropa humana, a menudo de manera humorística o satírica.
• Asociado con libros y dibujos animados para niños ilustrados.
• Obras de artistas como Walter Crane y Beatrix Potter.

Animales en pinturas famosas

• Muchas pinturas de renombre presentan sujetos animales, como caballos, perros, pájaros.
• Permite la exploración de las relaciones entre humanos y animales.
• Desde los rinoceronte de Dürer hasta los toros de Picasso.

Arte popular con animales

• Estilos vernáculos y medios tradicionales, como tallas de madera y textiles.
• Calidades ingenuas e infantiles.
• Fuerte tradición en muchas culturas a nivel mundial.

Arte animal divertido

• Animales antropomórficos en escenarios cómicos, caricaturas o arte pop.
• Caprichoso, a menudo con humor visual y juegos de palabras.
• Artistas como Hunt Emerson, Walton Ford, Lisa Yuskavage.

Pintas de cuevas y folklore tempranos

• Algunas de las primeras obras de arte conocidas son pinturas de cuevas paleolíticas que representan animales, que datan de más de 40,000 años. Se encuentran ejemplos famosos en las cuevas de Lascaux y Chauvet.
• Estas pinturas presentan animales como caballos, bisontes, mamuts, probablemente relacionados con las primeras creencias espirituales y el folklore sobre los animales. Muestran una conexión profunda entre los primeros humanos y los animales.1.
• Las civilizaciones antiguas como los egipcios y mesopotámicos también produjeron arte animal relacionado con mitos, religión, simbolismo. Los animales representaban dioses, fertilidad, poder.

Hacia el naturalismo

• En la Edad Media, los animales en el arte eran estilizados y a menudo se usaban simbólica o alegóricamente, no naturalistas.
• El Renacimiento trajo más precisión anatómica, con artistas como Albrecht Dürer que producen estudios detallados de vida silvestre. Aún así, a menudo se imaginaban animales exóticos.
• El verdadero naturalismo científico surgió en los siglos XVII al XVIII. Artistas como Stubbs hicieron estudios de primera mano de anatomía y comportamiento a través de la disección y la observación.

Establecimiento de arte de vida silvestre

• En el siglo XIX, el arte de la vida silvestre floreció como un género, que coincide con los estudios de historia natural. Artistas como Barye se centraron en temas de animales específicos.
• Audubon desempeñó un papel seminal, creando estudios ornitológicos integrales que documentan aves estadounidenses en posturas y entornos realistas.
• El arte de la vida silvestre dirigía a la precisión científica pero también a las composiciones estéticas dramáticas. Transmitió tanto el conocimiento como la apreciación del mundo natural.

Conclusión

• El arte animal evolucionó de pinturas de cuevas simbólicas a arte de vida silvestre informado científicamente durante siglos, lo que refleja la relación cambiante de los humanos con los animales.
• Progresó de sujetos folklóricos y míticos al naturalismo realista y la conciencia ambiental.