Imagina sostener un trozo de papel que una vez perteneció a la carta de un soldado, o una delicada pluma que adornó una túnica ceremonial hace siglos. Cada fragmento lleva un mundo secreto—trazas de lenguaje, creencias y rituales. Cuando un artista pega tales fragmentos juntos, no solo apilan materiales; apilan historias enteras.
El collage no se trata simplemente de cortar y pegar trozos de papel al azar; se trata de entrelazar culturas, voces y épocas distantes en un nuevo tapiz cohesivo. Es una forma de arte de apertura radical, que da la bienvenida a todo, desde postales gastadas hasta flores prensadas, aprovechando la memoria y el significado que contienen.
A lo largo del mundo, las comunidades han, durante siglos, ensamblado conchas, cuentas y fragmentos de papel pintado en actos que hablan tanto de lo sagrado como de lo mundano. Mucho antes de que se acuñara la palabra "collage", los artesanos en Asia, África y las Américas ya estaban superponiendo y fusionando materiales para compartir historias de dioses, realeza o ancestros queridos. En tiempos modernos, este impulso antiguo de fusionar lo múltiple en uno se ha convertido en una audaz declaración de conversación cultural—un testimonio continuo de que el mundo mismo es un mosaico desordenado y exquisito.
El viaje que estamos a punto de emprender se mueve desde los mosaicos de plumas aztecas que brillan bajo el sol mesoamericano hasta los fotomontajes subversivos de los dadaístas que desafían el statu quo de Europa. Veremos cómo los manuscritos islámicos, con sus suntuosas páginas de retazos, susurran sobre imperios que prosperaron gracias a diversas influencias, y cómo los artistas de collage digital de hoy en día remezclan la iconografía de todo el mundo en una sola imagen viral.
Como descubrirás, el collage es una narrativa de interminable devenir, una invitación universal a juntar verdades ocultas y experiencias personales. Adéntrate en este reino de fragmentos exquisitos y observa cómo cada trozo de historia puede ser reensamblado en algo no solo hermoso, sino profundamente humano.
Tradiciones de Collage Antiguas y Pre-Modernas
Las primeras formas de collage aparecieron mucho antes de que se acuñara el término. En diferentes rincones del mundo, los artesanos encontraron formas ingeniosas de combinar materiales e imágenes, creando obras de arte compuestas que hablaban de sus culturas. Estos precedentes – desde las artes del papel del Este Asiático hasta las máscaras africanas y las obras de plumas mesoamericanas – sentaron las bases para el collage como un medio transcultural.
Asia: Papel, Poesía y Fragmentos
La invención del papel en China allanó el camino para algunas de las primeras técnicas similares al collage. Para las eras Tang y Song, emparejar pinturas con poemas inscritos se había convertido en una práctica estimada – esencialmente montando texto e imagen juntos para formar un todo armonioso. Esta unión de palabra e imagen es un ejemplo temprano del principio del collage: elementos dispares pegados en una composición para realzar el significado.
Japón desarrolló aún más estas prácticas. En el período Heian (siglos VIII-XII), las mujeres nobles y los monjes eran famosos por superponer papeles y textos en la creación de pergaminos poéticos. Para el siglo X, los calígrafos japoneses estaban pegando poemas sobre fondos de papel decorado.
Una forma de arte conocida como chigiri-e surgió alrededor del siglo XI, involucrando rasgar papel hecho a mano coloreado en formas y pegarlas para crear imágenes. Estos delicados collages de papel – a menudo de flores, paisajes o escenas literarias – se asemejaban a pinturas en acuarela en su sutileza.
En esencia, los artistas de Asia Oriental estaban experimentando con arte de medios mixtos mucho antes de que adquiriera ese nombre, incorporando estéticas culturales (poesía, caligrafía, motivos de la naturaleza) en capas físicas de papel.
Mundo Islámico: Manuscritos de Retazos y Álbumes Imperiales
El collage también tiene raíces profundas en el mundo islámico, particularmente en las culturas persas del Medio Oriente y el sur de Asia. Aquí, el medio del libro – manuscritos iluminados y álbumes – proporcionó el lienzo para un ensamblaje tipo collage.
Para el siglo XVI, el arte de compilar muraqqa’ álbumes floreció en la India mogol, Persia safávida y Turquía otomana. Estos suntuosos álbumes imperiales eran literalmente colecciones “armadas” de pinturas, caligrafía y bordes decorativos. Una sola página uniría la caligrafía de un maestro, una pintura en miniatura de otro, y márgenes ornamentados de papel o textil cortado con patrones.
Un ejemplo famoso son los álbumes del emperador mogol Jahangir (c. 1600), que combinaban paneles caligráficos persas con retratos mogoles e incluso grabados europeos recogidos en la corte. Algunos folios eran verdaderos collages de obras europeas, persas y mogoles dispuestas dentro de bordes ricamente pintados.
El término mismo muraqqa’ refleja esta naturaleza compuesta – derivado del árabe para “armado,” evoca un quilt textil. En estos álbumes, cada página es un ejercicio de curaduría y conocimiento: diversas obras de arte recortadas y artísticamente pegadas en nuevas hojas, a menudo realzadas con iluminación dorada.
Tales prácticas revelan una cualidad tipo collage en el arte islámico: una comprensión de que la belleza podría crearse ensamblando fragmentos de diversas fuentes, ya sea para preservar imágenes queridas o para crear un nuevo significado a través de su interacción.
África: Cuentas, Conchas y Ensamblaje Ancestral
En el arte africano, el ensamblaje tipo collage ha estado presente durante mucho tiempo en la ornamentación de objetos rituales y regalia. Los artistas africanos tradicionales a menudo combinaban múltiples materiales para crear una sola obra, valorando la riqueza textural y simbólica que esto aportaba. Un ejemplo llamativo son las máscaras africanas, que frecuentemente incorporan tallado en madera con medios adicionales.
Muchas máscaras de África Occidental y Central no son solo madera tallada; están adornadas con cuentas, conchas, metal, fibra y pigmento en un diseño compuesto. Los historiadores del arte señalan que un artista podría tallar la forma base en madera y luego adornarla en privado con capas de significado – adjuntando conchas de cauri y cuentas de vidrio coloreado para significar riqueza y poder sagrado, fijando rafia o plumas tupidas para invocar conexión espiritual, o agregando tela y pintura para color.
El pueblo Kuba de África Central crea máscaras reales cubiertas con un mosaico de conchas de cauri y cuentas. Una máscara Kuba del siglo XIX presenta un rostro de madera incrustado con cientos de pequeñas conchas formando patrones geométricos, con capas adicionales de tela y aplicaciones de plumas – efectivamente un collage de materiales etnográficos que transmiten la riqueza del rey y la cosmología de la comunidad.
Las máscaras ilustran cómo los artistas africanos estaban ensamblando medios para transmitir significado mucho antes de que los modernistas europeos ensalzaran el “medio mixto.” En África, el impulso de combinar estaba ligado a propósitos espirituales y sociales: los materiales provenían de comercio lejano y naturaleza local, uniendo simbólicamente a la comunidad con el mundo más amplio en un solo objeto.
Américas Indígenas: Mosaicos de Plumas y Más
Las culturas indígenas de las Américas también desarrollaron artes similares al collage, a menudo utilizando materiales naturales. Uno de los más celebrados es el trabajo en plumas de los aztecas y mayas. En Mesoamérica, los artesanos conocidos como amanteca se especializaban en crear impresionantes mosaicos con plumas de aves de colores brillantes. Estas obras, que preceden al contacto europeo, implicaban organizar meticulosamente miles de diminutos fragmentos de plumas sobre un sustrato para formar imágenes de dioses, animales y emblemas reales.
Después de la conquista española, esta tradición de collage de plumas fue reutilizada al servicio de la colonización y simultáneamente se convirtió en un punto de intercambio transcultural. A mediados del siglo XVI, los frailes franciscanos en la Ciudad de México tenían a artesanos indígenas haciendo mosaicos de plumas de escenas cristianas para enviar de vuelta a Europa como maravillas del Nuevo Mundo.
Una pieza famosa llamada La Misa de San Gregorio presenta toda una escena católica representada en plumas iridiscentes y toques de oro, fusionando la técnica indígena con la iconografía europea. Estos resplandecientes collages de plumas, imágenes de santos cristianos compuestos de plumas de quetzal y loro, asombraron al público europeo e impulsaron a artistas locales en el extranjero a explorar nuevos materiales.
Más allá del trabajo en plumas, los nativos americanos y otros pueblos indígenas también combinaron materiales en arte portátil y objetos rituales. Los guerreros indios de las llanuras, por ejemplo, crearon camisas de guerra y dibujos de libros de cuentas incorporando tela, abalorios y narrativas pintadas para registrar sus hazañas.
En el Ártico, los artesanos inuit en el siglo XX comenzaron a incorporar tela y papel en sus impresiones y dibujos en piedra, superponiendo efectivamente medios mixtos para representar el choque de tradición y modernidad. Ya sea usando plumas, abalorios, tela o papel, los artistas indígenas trataron sus obras como palimpsestos culturales: sitios físicos donde se encuentran diferentes historias y materiales.
Estos primeros ejemplos subrayan que el collage es verdaderamente global en origen: un concepto de ensamblar significado a partir de fragmentos, presente en prácticas ceremoniales y artísticas en todo el mundo mucho antes de la era moderna.
El Collage como Protesta Política en Todo el Mundo
Desde la década de 1930 hasta finales del siglo XX, el collage se estableció firmemente como una herramienta de expresión política en todo el mundo. La facilidad de combinar fotografías, textos y símbolos hizo del collage un medio natural para la propaganda, el arte de protesta y el comentario social.
La fotocopiadora se convirtió en una herramienta de artista en la década de 1980 para collagistas como Barbara Kruger, quien superpuso texto y fotos encontradas para deconstruir el consumismo y los roles de género. En la Ciudad del Cabo durante el apartheid, Jane Alexander creó collages escultóricos para protestar contra la opresión. Y en Filipinas, Brenda Fajardo hizo impresiones similares a collages para comentar sobre la historia popular bajo el régimen de Marcos. Cada instancia reafirma el collage como un arte global de resistencia: accesible, visualmente impactante e inherentemente dialógico.
Al final del siglo XX, el collage era verdaderamente un lenguaje visual universal. Desde los carteles de propaganda de los artistas gráficos cubanos después de la revolución de 1959 hasta los fanzines subversivos y los collages fotocopiados del movimiento punk en Gran Bretaña y los EE. UU., el collage empoderó a aquellos fuera del mainstream para cortar, mezclar y remezclar las imágenes a su alrededor.
Europa
En Europa, los artistas antifascistas continuaron la tradición del fotomontaje durante la Segunda Guerra Mundial. En los Estados Unidos durante la década de 1960, la era de la Guerra de Vietnam y las luchas por los derechos civiles, las técnicas de collage y montaje fueron ampliamente utilizadas en periódicos clandestinos, carteles de protesta y arte pop.
América
Romare Bearden, un artista afroamericano, creó collages a partir de recortes de revistas que representaban la vida negra en América, abordando temas de identidad y cambio social. Su serie de 1964 “Projections” superpuso fotografías recortadas de máscaras africanas sobre escenas de Harlem, literalmente incorporando la herencia africana en la experiencia negra contemporánea.
Un vívido ejemplo de collage como protesta se puede ver en la obra de Carolee Schneemann, una artista estadounidense que en 1967 realizó “Body Collage,” una performance contra la Guerra de Vietnam. Schneemann cubrió su cuerpo casi desnudo con pegamento y papel, convirtiéndose literalmente en un lienzo humano al que pegaba y colocaba fragmentos de periódico – muchos de ellos titulares de guerra – mientras se retorcía al ritmo de la música. El resultado fue un collage de protesta viviente, el cuerpo de la artista fusionándose con fragmentos de medios que representaban los horrores de la guerra. Esta pieza ilustra cómo, a finales del siglo XX, el collage había saltado de la página al performance y la instalación, todo al servicio de un comentario político urgente.
Arte Postcolonial
El collage también se entrelazó con el auge del arte postcolonial. En las naciones africanas y asiáticas recién independizadas a mediados de siglo, los artistas adaptaron el collage para reflejar el impacto estratificado del colonialismo y la creación de nuevas identidades.
En India, algunos experimentaron con la impresión de collage para criticar el desarrollo industrial y la corrupción política. Y en América Latina, la turbulenta política de las décadas de 1970 y 1980 encontró expresión en el collage y montaje por artistas como León Ferrari de Argentina, quien utilizó recortes de prensa e imágenes religiosas para protestar contra la violencia estatal.
Collage en la Era Digital y Contemporánea
Al entrar en el siglo XXI – una era de imágenes digitales, conectividad global y conversaciones intensificadas sobre la identidad – el collage no solo ha permanecido relevante; se ha convertido, posiblemente, en la forma de arte definitoria de nuestro tiempo.
Los artistas de hoy heredan un mundo saturado de imágenes e influencias de todos los rincones del globo, un mundo que en sí mismo está ensamblado por las fuerzas de la globalización. En respuesta, el collage contemporáneo (tanto analógico como digital) se involucra con temas de hibridación cultural, identidades fragmentadas y la difuminación de límites entre arte alto y bajo, local y global.
Evolución Digital y Globalización del Collage
La revolución digital ha ampliado profundamente las herramientas y el alcance de los artistas del collage. Con la llegada del software de edición de imágenes a finales del siglo XX, los collagistas obtuvieron la capacidad de cortar, pegar, superponer y manipular imágenes con un clic del ratón. Esto ha llevado a una explosión del collage digital y el fotomontaje, donde los escaneos o fotos digitales pueden mezclarse sin problemas.
Los artistas de hoy pueden samplear imágenes de archivos, memes de internet, noticias globales y fotos personales, todo en un solo lienzo digital – una práctica que refleja el vasto banco de imágenes global ahora accesible en línea.
Irónicamente, incluso cuando estas herramientas proliferan, muchos artistas del collage aún eligen trabajar a mano, valorando el proceso táctil de ensamblar materiales. Pero ya sea digital o analógico, el collage contemporáneo está indudablemente influenciado por la facilidad de acceso a diversas fuentes visuales en la era de internet.
La globalización también ha permitido un mayor intercambio entre artistas de collage en todo el mundo. A través de plataformas en línea y exposiciones internacionales, se ha formado una comunidad global de collage, con eventos como el Día Mundial del Collage y festivales de collage en ciudades desde Lima hasta Nueva Orleans. Estos foros destacan cómo los artistas de diferentes culturas toman prestados motivos y métodos unos de otros.
Los artistas pueden crear obras que ejemplifican su cultura local con la globalización del mercado del arte, el acceso en línea a materiales y una red internacional. El collage de medios mixtos de la era contemporánea a menudo mezcla literalmente fuentes globales, reflejando un mundo donde las fronteras son porosas.
Los museos y galerías han abrazado este zeitgeist global del collage. El Centro Internacional de Collage y las exposiciones itinerantes han exhibido collage contemporáneo de todos los continentes. Exposiciones como “Cut and Paste: 400 Years of Collage” en Edimburgo (2019) yuxtapusieron collages de papel japoneses del siglo XVI con ejemplos europeos del siglo XX y obras digitales del siglo XXI, enfatizando una línea continua.
A medida que los mercados de arte se abren, los artistas de regiones tradicionalmente marginadas encuentran reconocimiento a través del collage. Así, la era digital ha amplificado la cualidad inherente del collage como un arte transnacional. Permite una superposición más compleja (tanto en contenido como en técnica) que nunca antes, haciendo eco de las identidades interseccionales y estratificadas de los artistas y audiencias contemporáneos.
Collage como Identidad y Comentario Cultural
Mucho del diseño gráfico político de hoy en día – piensa en los carteles de protesta de los principales movimientos sociales – utiliza la estética del collage para transmitir mensajes híbridos urgentes. El hilo conductor es que el collage sigue siendo, como siempre ha sido, un arte de combinación con intención. En el contexto contemporáneo, la intención es a menudo resaltar la naturaleza mosaica de la identidad y la cultura.
Al fragmentar y reensamblar la cultura visual, los artistas pueden cuestionar quién “posee” una imagen o una narrativa. Crean lo que el académico Homi Bhabha podría llamar imágenes de “espacio tercero” – collages que existen entre culturas, generando nuevos significados.
Quizás la tendencia más poderosa en el collage contemporáneo es su uso como herramienta para explorar y afirmar la identidad – ya sea personal, cultural, racial o de género. En todo el mundo, artistas de color, mujeres artistas, artistas LGBTQ+ y otros han recurrido al lenguaje fragmentario del collage para reconstruir imágenes de sí mismos y de sus comunidades, a menudo desafiando estereotipos. Al cortar y reensamblar imágenes (especialmente imágenes de los medios de comunicación de masas), pueden literalmente deconstruir representaciones predominantes y crear nuevas visiones compuestas que reflejan su propia experiencia.
El collage hoy en día es tanto sobre conversación (entre pasado y presente, uno mismo y la sociedad, una cultura y otra) como sobre estética. Cada fragmento en un collage lleva una historia, y al juntar fragmentos, los artistas inician un diálogo sobre cómo esas historias se intersectan.
Wangechi Mutu
Un ejemplo brillante es Wangechi Mutu, una artista nacida en Kenia cuyo trabajo ejemplifica la fusión global en el corazón de gran parte del collage contemporáneo. Mutu, ahora radicada en Nueva York, crea collages a gran escala que combinan recortes de revistas de moda, libros de texto de anatomía, imágenes de arte africano tradicional y dibujos personales.
Las figuras de Mutu son mujeres híbridas fantásticas: parte humana, parte máquina, parte animal, adornadas con tanto los adornos de la cultura de consumo como referencias al mito africano. Al reunir imágenes de medios populares y diagramas médicos, ella compone cuerpos femeninos que tanto encantan como perturban.
El trabajo de Mutu, en sus propias palabras, “se adueña del control” de la representación femenina al literalmente cortar en pedazos la forma femenina tal como se representa en imágenes coloniales y pornográficas, para luego reensamblarla en sus propios términos. A través del collage, navega su identidad africana en un contexto occidental, creando un diálogo visual sobre raza, género y poder que resuena a nivel mundial.
Rashid Rana
En el sur de Asia, Rashid Rana de Pakistán ha ganado renombre por sus collages fotográficos que critican los estereotipos culturales. Su famosa serie Veil presenta lo que parece ser desde la distancia la imagen de una mujer en burka. Al inspeccionarla más de cerca, el retrato se revela compuesto por miles de pequeñas fotografías en forma de azulejo, que de hecho son imágenes pornográficas borrosas de mujeres.
Al colagear imágenes “prohibidas” en la forma de otra imagen cargada culturalmente, Rana confronta al espectador con la intersección de las objetivaciones Este/Oeste de las mujeres. Nos obliga efectivamente a “mirar más allá” del estereotipo y criticar la maquinaria de la verdad detrás de las representaciones mediáticas. Su método de collage – usando software digital para hacer un mosaico de miles de fotos – también habla de vivir en una era globalizada saturada de medios donde las identidades son imágenes cada vez más mediadas.
Alberto Pereira
Al otro lado del Atlántico, en Brasil, los artistas han utilizado el collage para reclamar la identidad negra en una sociedad marcada por imágenes coloniales. Alberto Pereira, por ejemplo, lanzó una serie llamada Noble Negro en 2014, insertando digitalmente retratos de iconos culturales negros brasileños en reproducciones de pinturas reales europeas de los siglos XV al XVIII. Al literalmente colagear rostros negros en lienzos de los grandes maestros, propone una nueva narrativa para imágenes que se produjeron en una época en que el hombre negro nunca fue retratado.
Una de las obras de Pereira, Jesus Pretinho (Jesús Negro), representa a Cristo como un hombre negro y así desafía siglos de imágenes religiosas eurocéntricas. Pereira explica que a través del collage se dio cuenta de que podía “ofrecer otras perspectivas, volver a contar historias, invertir la lógica y redefinir” símbolos en la sociedad. Esta es la esencia del collage de identidad: descomponer imágenes existentes (a menudo iconos de opresión o exclusión) y remezclarlas para visualizar una realidad alternativa.
Deborah Roberts
De manera similar, las mujeres artistas de comunidades marginadas han adoptado el collage para afirmar sus perspectivas. En los Estados Unidos, Deborah Roberts crea retratos collage de niñas negras jóvenes a partir de recortes de revistas, dando forma a su belleza y complejidad en una cultura que a menudo intenta caricaturizarlas o borrarlas.
Destiny Deacon
En Australia, Destiny Deacon utiliza el collage y el ensamblaje en la fotografía para abordar la identidad aborigen y la experiencia de la colonización, a menudo insertando fotografías familiares en imágenes kitsch encontradas para interrumpir las narrativas coloniales. Y entre los artistas queer, la mezcla de signos del collage ha sido un ajuste natural para explorar identidades fluidas.
El Diálogo Cultural en Evolución del Collage
Desde sus antiguas encarnaciones hasta su renacimiento digital, el collage ha demostrado ser una forma de expresión artística duradera e infinitamente adaptable. Lo que comenzó con humildes pedazos de papel en Asia Oriental o plumas brillantes en Mesoamérica se ha convertido en un lenguaje visual global, uno que trasciende fronteras y períodos de tiempo.
La historia del collage no es una progresión lineal propiedad de una sola cultura, sino más bien un rico tapiz tejido de muchos hilos: el mosaico devocional de una página de álbum mogol; el ensamblaje ceremonial de una máscara africana; el impacto modernista de un recorte de periódico cubista; el fotomontaje agitprop de un panfleto dadaísta; la remezcla personal y política de los artistas digitales de hoy.
Cada iteración, a su manera, habla del impulso humano fundamental de crear significado conectando piezas, reconociendo que ninguna imagen o perspectiva única cuenta toda la historia.
A lo largo del siglo XX, el collage se convirtió en un medio para desafiar las convenciones artísticas y las injusticias sociales, un verdadero medio de vanguardia precisamente porque trajo la realidad al arte y el arte a la realidad. En el siglo XXI, ese papel continúa con una resonancia aún mayor. Vivimos en un mundo de collage, bombardeados por imágenes, navegando identidades multiculturales, armando nuestras historias y futuros a partir de fragmentos.
No es de extrañar que el arte del collage esté floreciendo de nuevo, como lo demuestran las numerosas exposiciones globales, comunidades en línea y estudios académicos dedicados a él. El curador Pavel Zoubok ha llamado al collage "la más democrática de las formas de arte" porque sus materiales son accesibles para cualquiera y su mensaje puede ser comprendido instantáneamente en el choque y la armonía de elementos reconocibles.
El collage invita a la participación: el espectador instintivamente intenta descifrar las piezas y sus relaciones, recreando efectivamente el collage en su propia mente.
Importante, el collage también invita al diálogo. Un collage nunca es solo una voz; son muchas voces en conversación, a veces en conflicto, a veces en coro. En un mundo cada vez más consciente del valor de las voces diversas, este aspecto del collage es profundamente relevante.
Mientras los artistas de Lagos a Londres, de São Paulo a Seúl continúan cortando, rasgando, superponiendo y fusionando fragmentos de nuestra cultura visual global, están llevando a cabo un diálogo que comenzó hace siglos cuando el primer artesano decidió pegar una cosa sobre otra y ver qué podía decir. Cada collage es un pequeño acto de creación de mundo, una afirmación de que de piezas dispares puede surgir una nueva coherencia.
En conclusión, el viaje del arte del collage a través de la historia ejemplifica cómo las influencias culturales circulan e inspiran. El collage es tanto un espejo como un mosaico de la cultura global: refleja las colisiones y mezclas que definen la experiencia humana, y ensambla esos fragmentos en formas que nos desafían y encantan.
Mientras los artistas sientan la necesidad de combinar imágenes y materiales para contar una historia, ya sea personal, política o poética, el collage seguirá evolucionando. Sigue siendo una conversación abierta, un arte de muchos lenguajes hablados a la vez.
En este dinámico y superpuesto coro, podemos percibir la forma de nuestro patrimonio artístico compartido: siempre reorganizándose, buscando nuevos significados, al igual que un collage en progreso.
Lista de Lectura
- Cai Lun. Historia del Collage. Revista Fotosíntesis.
- Muraqqa’: Álbumes Imperiales Mogoles de la Biblioteca Chester Beatty, Dublín. Smithsonian Institution, Museo Nacional de Arte Asiático.
- Elliott, Patrick. “Cortar y Pegar: 400 años de Collage.” Collage Research Network, 13 de junio de 2019.
- Instituto de Arte de Minneapolis. “Máscaras y Mascaradas Africanas – Idea Cuatro.” Enseñando las Artes: Cinco Ideas.
- Russo, Alessandra, et al., eds. Las Imágenes Toman Vuelo: Arte en Plumas en México y Europa 1400–1700. Hirmer, 2015.
- Wolfe, Shira. “La Historia del Collage en el Arte.” Artland Magazine.
- Arte en Contexto. “Collage Dada.”
- Galería Saatchi. Perfil del Artista: Rashid Rana.
- Enciclopedia Británica. “Wangechi Mutu.” Por Debra N. Mancoff. Actualizado 2022.
- Buttini, Madelaine. “La Influencia de la Diversidad Cultural en el Arte del Collage.” Blog de Madbutt, 26 de febrero de 2024.
- Colección Sybaris. “El Lugar del Arte del Collage en el Desarrollo del Arte del Siglo XXI.” 2020.
- Contemporáneo Y (C& América Latina). “Collage como Reafirmación de Identidades.” Nov 2021.
- Galerías Nacionales de Escocia. Cortar y Pegar: 400 años de Collage (Catálogo de la Exposición). Edimburgo, 2019.
- Hyperallergic. “Plumaje de los Santos: Arte en Plumas Azteca en la Era del Colonialismo.” 5 de febrero de 2016.
