Jones' kaleidoskopische Vision, die aus seinen Alhambra-Abenteuern entstand, prägte Tapeten, Textilienund Innenräume mit lebendigen Farbtönen und faszinierenden Geometrien. Seine Designprinzipien, die sich für von der Natur inspirierte Abstraktion und kulturelle Verschmelzung einsetzen, legten den Grundstein für JugendstilDie geschwungenen Kurven und die kühne Einfachheit des Modernismus.

Tauchen Sie ein in Jones' prismatische Welt, in der Ost und West in einem schillernden Tanz aus Formen und Farben aufeinandertreffen. Schnappen Sie sich Ihren metaphorischen Vorschlaghammer und zielen Sie auf die Mauern der Konformität – lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf wie ein zuckersüßes Kleinkind in einem Farbenladen. Schließlich gilt in der Welt von Owen Jones die einzige Regel, dass Regeln dazu da sind, zerschlagen zu werden – am besten in winzige, farbenfrohe, geometrisch ansprechende Scherben.

Als Jones erst 26 Jahre alt war, argumentierte er darin, dass großartige Architektur schon immer untrennbar mit dem religiösen Glauben verbunden gewesen sei, dass die Reformation dieses Band in Großbritannien zerrissen habe und dass eine neue „Religion“ von Industrie und Wissenschaft nun ihren eigenen ehrlichen architektonischen Ausdruck verlange – eine provokante These, die dazu beitrug, jahrzehntelange viktorianische Stildebatten zu entfachen und Jones auf einen lebenslangen Kollisionskurs mit John Ruskin zu bringen.

Er bestand darauf, dass sich die viktorianische Architektur für ihr eigenes prägendes Material, Gusseisen, „schämte“ und es so verschönerte, dass es Stein oder Holz ähnelte, anstatt es wahrheitsgetreu zu feiern – und argumentierte, dass, wenn antike Bauherren moderne Materialien besessen hätten, sie diese einfach verwendet hätten, ein Prinzip, das er dann direkt auf den aus Glas und Eisen gefertigten Kristallpalast anwandte.

Jones entwarf die Inneneinrichtung von Eliots und George Henry Lewes‘ Haus im Priory im Regent’s Park und beriet Eliot sogar bei der Covergestaltung für die erste Ausgabe von Mittelmarsch – einen der führenden Theoretiker der Designreform in einen direkten kreativen Dialog mit einem der bedeutendsten Romane der viktorianischen Literatur stellen.

Die Architekturhistorikerin Carol Flores hat auf den offensichtlichen Widerspruch hingewiesen, dass Jones‘ eigene angewandte Verzierung sich an historischen (insbesondere maurischen) Quellen orientierte, auch wenn sein Bauwerk aus Eisen und Glas wohl den modernen Wolkenkratzer vorwegnahm – was ihn zu einer Übergangsfigur machte, deren Theorie und Baupraxis in völlig unterschiedliche Richtungen gingen.

Seine Dekorationsentwürfe für das Londoner Stadthaus des Sammlers Alfred Morrison in der Carlton House Terrace 16 wurden sowohl auf der Pariser Weltausstellung 1867 als auch auf der Wiener Weltausstellung 1873 ausgestellt und mit Goldmedaillen ausgezeichnet. Dies zeigt, dass Jones‘ Theorien zu Mustern und Farben erfolgreich mit Designarbeiten aus ganz Europa konkurrierten.

Jones galt neben Pugin, Morris und Ruskin als einer der führenden Architekturtheoretiker seiner Zeit. Doch während Ruskin sich für naturalistische gotische Ornamente einsetzte, die auf mittelalterlichem Handwerk und moralischer Ernsthaftigkeit basierten, plädierte Jones für abstrahierte, geometrische Muster aus islamischen und nicht-westlichen Quellen – eine grundlegende Meinungsverschiedenheit, die Ruskin im Laufe seiner Karriere immer wieder öffentlich anprangerte.