Ohara Koson

Ohara Koson, også kendt som Ohara Hōson og Ohara Shōson, var en berømt Japansk maler og træblokprint designer af slutningen af ​​det 19. og det tidlige 20. århundrede. Han blev født i Kanazawa i 1877 og var aktiv under Miji-, Taishō- og Shōwa -perioderne i japansk historie. Han er mest berømt for sin mestring af Kachō-e Designs, en kunstgenre, der fokuserer på fugle-og-blomster motiver.

Kosons arbejde var i spidsen for Shinsaku-Hanga og Shin-Hanga Art Movements. Især Shin-Hanga-bevægelsen forsøgte at genoplive traditionel japansk træblokprint, som havde oplevet et fald på grund af vestlig indflydelse på japansk kunst og kultur. Kosons bidrag til disse bevægelser er meget anset for, da han hjalp med at genoplive en væsentlig del af den japanske kulturhistorie gennem hans unikke kunstneriske stil.

I hele sin produktive karriere skabte Koson omkring 500 tryk og fremviste sine komplicerede design og omhyggelig opmærksomhed på detaljer. Hans værker indeholdt ofte indviklede skildringer af landskaber, blomster og dyr, hvilket afspejler hans dybe påskønnelse af naturlige elementer og farver. Hans tryk er kendetegnet ved en blanding af traditionelle og moderne teknikker med særlig vægt på traditionel træblokprint.

På trods af hans succes faldt Kosons kunst ud af popularitet efter hans død i 1945 og blev stort set glemt, indtil der opstod en fornyet interesse for Shin-Hanga-bevægelsen. I dag betragtes Koson som en af ​​de mest succesrige Ukiyo-E-kunstnere i Shin Hanga-perioden.

Nogle af Kosons mest berømte kunstværker inkluderer:

1. Kingfisher med lotusblomst: Dette stykke viser Kosons dygtighed til at fange essensen af ​​hans motiver, med Kingfisher og Lotus Flower, der blev gengivet i udsøgte detaljer.
2. Krage på en kirsebærgren: Dette kunstværk er et vidnesbyrd om, at Kosons evne til at skildre fugle i deres naturlige levesteder, hvor kragen ligger på en kirsebærgren, der er et tilbagevendende tema i hans arbejde.
3. To hjorte ved siden af ​​fyrretræer: Dette tryk er en smuk repræsentation af Kosons talent for at fange dyr i deres naturlige omgivelser.
4. Ugle og måne: Dette stykke er et slående eksempel på Kosons evne til at skabe atmosfæriske scener, hvor uglen og månen skaber et roligt og noget mystisk billede.
5. Flycatcher på agurkbusk: Dette kunstværk er et vidnesbyrd om, at Kosons dygtighed med at skildre fugle i deres naturlige levesteder, hvor flyfatcheren ligger på en agurkbusk, der er et tilbagevendende tema i sit arbejde.

Kosons værker blev primært eksporteret til USA, hvor de blev godt modtaget og fortsat er meget værdsat af samlere. Hans tryk og malerier findes på større museer over hele verden, såsom Toledo Museum of Art, det Brooklyn Museum, det British Museum, det University of Michigan Museum of Art, det Museum of Fine Arts, Boston, det Harvard Art Museums, Rijksmuseum og mange andre.

Ohara Kosons tryk var populære under Shin-Hanga-bevægelsen på grund af flere nøgleegenskaber:

1. Blanding af traditionelle og moderne teknikker: Koson var dygtig til at bruge traditionelle træblokprintteknikker, men han inkorporerede også moderne elementer som perspektiv i vestlig stil og skygge. Denne blanding af traditionelle og moderne teknikker var et kendetegn ved Shin-Hanga-bevægelsen.
2. Indviklede design og opmærksomhed på detaljer: Koson var kendt for sin betagende indviklede design og upåklagelig opmærksomhed på detaljer. Hans tryk fangede essensen af ​​traditionelle japanske værdier, mens de også var omfavne moderne påvirkninger.
3. Mestring af kachō-e (fugl-og-blomster) design: Koson var en mester i Kachō-e-design, der typisk inkluderer blomster, fugle og pattedyr. Hans tryk i denne genre fremhævede sin mestring af detaljer, især i skildring af fuglefjer og naturlige stillinger.
4. Brug af graduerede farvetoner og realistiske skildringer: Kosons nære partnerskab med udgiver Watanabe Shozaburo gjorde det muligt for ham at perfektionere en kompleks, multi-trins udskrivningsproces, der skabte graduerede farvetoner og realistiske skildringer.
5. Fangende flygtige øjeblikke af nåde og naturlig pragt: Uanset om man fokuserer på svingende blomster eller en flokk af egrets i hvile, fangede Kosons tryk flygtige Øjeblikke af nåde og naturlig pragt.
6. Omhyggelig udførelse af detaljer: Detaljer såsom de forviklinger ved fuglfjerdyr var omhyggeligt udført I Kosons tryk.
7. Sans, der minder om akvareller: Kosons fugl og dyreprint fremkalder en mening, der minder om akvareller, hvilket afspejler hans baggrund som maler.

Disse egenskaber Made Ohara Kosons udskrifter meget efterspurgt Under Shin-Hanga-bevægelsen, og de fortsætter med at blive værdsat som blandt de fineste eksempler på dyre- og botanisk portrætter produceret af bevægelsen.

Kachō-e, en genre af japansk kunst, fokuserer på skildring af fugle og blomstersåvel som andre scener fra naturen. Det er en undergruppe af Ukiyo-e-genren, der typisk skildrer landskaber, portrætter og scener i det daglige liv. Udtrykket kachō-e kan oversættes bogstaveligt som 'fugl-og-blomstermaleri' og Kosons arbejde er kendt for sine komplicerede mønstre af fuglefjer og de naturlige stillinger for de fugle, han gjorde. Parring af en bestemt fugl med en bestemt blomst eller gren er et betydeligt aspekt af Kachō-E. Betydning af Kosons tryk var ikke kun kunstneriske repræsentationer, men havde også symboliske betydninger. For eksempel symboliserer kraner, der ofte er vist i hans værker, held og levetid i japansk kultur.

Det Tradition af Kachō-e Har en lang historie, der stammer fra det kinesiske klassificeringssystem for akademisk maleri. Beslutningen om at repræsentere fugle og blomster som et diskret motiv blev taget i Kina i det 10. århundrede under Sung-dynastiet (960-1279).

Temaet optrådte først i Japan i Muromachi-æraen (1333-1568), da Zen-munke begyndte at skabe kunst med blommetræer eller vilde græs kombineret med gæs eller andre fugle.

Det essentielle emne af kachō-e er fugle sammen med blomstrende træer (kaboku), blomstrende planter (kaki) eller løv (soka). Mindre kategorier af kachō-e inkluderer frugt og grøntsager (sôka), planter og insekter (sōchū) og tang og fisk (sōgyo).

Kachō-E handler ikke kun om den fysiske repræsentation af naturen, men også om naturens oplevelse, opfattelse og æstetik. Masters of Kachō-E blev styret af både udtryk og følelser og fangede oplevelsen af ​​at blive overvældet af den mættede farve på en blomst.

Kachō-E og Ukiyo-E er begge genrer af japansk kunst, især inden for træblokprints, men de fokuserer på forskellige emner.

Ukiyo-e, der oversætter til "billeder af den flydende verden", er en genre af japansk kunst, der blomstrede fra det 17. til 19. århundrede. Ukiyo-e-tryk skildrer ofte scener fra hverdagen, herunder landskaber, portrætter og scener med underholdning som teater og bordeller. Udtrykket "flydende verden" henviser til underholdningens verden og flygtige fornøjelser, fanger byen Livsstil af Edo -perioden Japan.

På den anden side, Kachō-e er en undergruppe af Ukiyo-e, der specifikt fokuserer på skildringen af ​​fugle og blomster, såvel som andre scener fra naturen. Udtrykket kachō-e kan oversættes bogstaveligt som 'Fugl-og-blomstermaleri'.

Denne genre er kendetegnet ved dens detaljerede og naturalistiske skildringer af flora og fauna, ofte gennemsyret af metaforisk betydning Ud over deres fysiske skønhed.

Kachō-e-kunstnere blev styret af både udtryk og følelser og fangede oplevelsen af ​​at blive overvældet af den mættede farve på en blomst eller de komplicerede detaljer i en fugls fjerdragt.

Mens Ukiyo-e fanger en bred vifte af emner, der afspejler de forbigående fornøjelser i den urbane livsstil, er Kachō-E mere fokuseret og tilbyder detaljerede og udtryksfulde skildringer af naturen, især fugle og blomster. Begge genrer deler imidlertid et almindeligt medium i trøjblokprint og er betydelige komponenter i japansk kunsthistorie.

Ohara Kosons teknik var en blanding af traditionelle japanske træblokprintmetoder og moderne elementer påvirket af vestlig kunst. Her er nogle specifikke teknikker og tilgange, han brugte til at skabe sine kunstværker:

Traditionel træblokprint

Koson var dygtig på den traditionelle japanske Trykrykproces, der involverede samarbejde mellem kunstneren, Carver og Printer. Denne proces krævede oprettelse af en separat udskåret blok for hver farve, der blev brugt i trykket. Blokkene blev derefter blækket og presset på papir for at skabe det endelige billede.

Omhyggelig detalje og blød farve

Kosons tryk er kendt for deres Omhyggelig detalje og blød farvepalet. Han var meget opmærksom på detaljerne om krop og fjer, når han skildrede fugle, og denne præcision udvides til hans skildring af planter og andre naturelementer.

Moderne elementer

Koson inkorporerede moderne elementer i sit arbejde, såsom perspektiv i vestlig stil og skygge, hvilket hjalp med at give hans tryk en følelse af dybde og realisme, der ikke altid er til stede i traditionelle japanske prints.

Shin-Hanga-teknikker

Under Shin-Hanga-bevægelsen vedtog Koson teknikker, der muliggjorde mere sofistikerede designs, som omfattede gengivelse af synlige børstestræk fra hans originale malerier på tryk. Denne tilgang hjalp bro mellemrummet mellem maleri og trykning, hvilket giver sine udskrifter en malerisk kvalitet.

Samarbejde med udgivere

Koson arbejdede med flere udgivere Gennem hele sin karriere, der påvirkede stilen og teknikken for hans tryk. Hans tilknytning til udgiveren Watanabe Shozaburo, der startede i 1926, markerede en betydelig periode, hvor han producerede mange af sine bemærkelsesværdige værker ved hjælp af Shin-Hanga-teknikkerne.

Variationer i farve

Nogle af Kosons tryk blev offentliggjort i forskellige udgaver med variationer i farve. Denne praksis var ikke ualmindelig i japansk træblokprinting og muliggjorde en række visuelle effekter i forskellige kopier af det samme design.

Genoplivning af traditionelle teknikker

Ved udgangen af ​​det 19. århundrede forsøgte Nihonga -kunstbevægelsen at genoplive traditionelle japanske teknikker, mens de inkorporerede vestlige stilarter. Kosons arbejde kan ses som en del af denne bevægelse, der havde til formål at modernisere og bevare klassisk japansk kunst.

Kosons evne til at blande det traditionelle med det moderne, hans omhyggelige opmærksomhed på detaljer og hans samarbejde med fremtrædende udgivere af den tid bidrog alle til den unikke og vedvarende kvalitet af hans kunst.

• Ito Jakuchu

• Kamisaka Sekka

• Ogata Gekko

• Toyohara Kunichika

• Utamaro Kitagawa