Dyretelefonsager

Designer Animal Art Telefonsager: Slip din vilde side ud

Gå ind i naturen med vores designer Animal Art Telefonsager samling! Disse er ikke bare nogen telefonsager; De er en pulserende fejring af dyreriget, bragt til live af talentfulde kunstnere. Hvert tilfælde er et lærred, der viser unikke, faunainspirerede designs, der spænder fra realistiske dyreportrætter til finurlige illustrationer. Det er mere end en telefonsag; Det er en erklæring om din kærlighed til dyrelivet.

Telefon Kinda kedelig? Alt elegant og skinnende, men med personligheden af ​​en uaktuel kiks. Tid til at ændre det, ven. Injicerer lidt af naturen, det uventede, den ligefremme animalistiske til den enhed, du altid limes til.

Disse designerdyrekunsttelefonsager er din billet til den utæmmede side. Et menagerie af farver og skabninger, der sprænger lige ud af din skærm. Tænk på, at en løve -manke hvirvler rundt om dine meddelelser, en papegøje's livlige fjer, der pryder dit kamera, måske endda en luske lille dovendyr, der snoozing på tværs af din hjemmeknap.

Og de handler ikke kun om at se cool ud, heller (selvom de bestemt gør det!). Disse dyresager er bygget hårde, klar til at beskytte din dyrebare telefon mod kaoset i hverdagen.

Så grøft det triste, omfavne brølen fra junglen. Lad din telefonsag være en trassende erklæring, en fejring af dyrerigets vilde og vidunderlige verden.

Dyr er blevet afbildet i kunsten siden forhistorisk tid, med nogle af de tidligste eksempler, der findes i Altamira -hulerne i det nordlige Spanien, der går tilbage omkring 65.000 år. Gennem historien har dyr spillet en betydelig rolle i forskellige kunstperioder, herunder forhistorisk kunst, gammel egyptisk kunst, mesopotamisk kunst, gamle østlige kunst og renæssancekunst.

I gamle næsten østlige kunst, dyr var repræsenteret i forskellige former, såsom malet keramik, lerskulpturer, udskåret sten og ædle metalskulpturer. Disse billeder fremkaldte ofte guddommelighed, kongedømme og den naturlige verdens frugtbarhed. Både naturalistiske og abstraherede dyrebilleder kan findes gennem hele den gamle nær øst.

I mesopotamisk kunst, dyr blev afbildet på en meget naturalistisk måde, hvilket indikerede, at kunstnerne arbejdede fra observation. Forskellige epoker og mesopotamiske kulturer så forskellige dyr afbildet hyppigere, såsom geder, tyre og løver. Dyr blev fundet på vægpaneler, fundamentpinde, ceremonielle genstande, rustning, våben, skulpturer og luksusartikler.

Ancient Egyptian Art Udviklede dyr som guddomme, kæledyr, symboler på fertilitet eller genstande af frygt, beskyttelse og held. Dyr havde ofte attraktive egenskaber, som de gamle egyptere beundrede og ønskede at efterligne, såsom styrke, evnen til at afværge rovdyr, beskyttende natur, plejeegenskaber og forbindelser til genfødelse.

I renæssancekunst, dyr blev ofte brugt som emblemer eller metaforer. Rig med symbolik var billeder af dyr ofte baseret på ældre symbolik, skønt disse tidligere betydninger ofte blev ændret under renæssancen for at repræsentere nutidige holdninger.

Dyrestilskunst er en kunstnerisk tilgang, der er kendetegnet ved vægt på dyremotiver og abstrakte, stiliserede skildringer af dyr. Denne stil var udbredt over Eurasia blandt forskellige nomadiske kulturer i jernalderen og migrationsperioden. Den nøjagtige oprindelse af dyrestilkunst drøftes stadig af lærde, men de fleste beviser peger på dens begyndelse i steppekulturerne i Centralasien.

Tidligste eksempler og påvirkninger

• De tidligste eksempler på dyr i dyrestil dateres tilbage til bronzealderkulturer i Sibirien, såsom Afanasevo-kulturen (ca. 3500-2500 f.Kr.), der producerede stiliserede dyrefigurer og mønstre.
• Stiliserede dyrebilleder fra Andronovo-kulturen (ca. 2000-900 f.Kr.) i Sibirien og Centralasien betragtes som prototyper af senere skytisk dyrestil.
• Scythian Art fra Altai-regionen (ca. 700-300 f.Kr.) er den tidligste fuldt udviklede dyrestil og viser komplekse sammensætninger af ægte og mytiske væsener.
• Dyrestilen spredte sig fra skytierne til andre nomadiske grupper, herunder Sarmaterne, Huns, Avars og Germanske stammer. Interaktioner og handel letter transmission af stilarter.
• Shamanic tro og animisme blandt centralasiatiske nomader bidrog til ærbødighed for dyr og brug af dyrebilleder.
• Dyrestil viser påvirkninger fra nær østlig, anatolisk og græsk kunst, hvilket indikerer kulturel transmission langs handelsruter. Men stilen blev transformeret til den nomadiske kontekst.

Karakteristiske træk

• Indviklede geometriske mønstre og abstraktion af dyreformer
• Fokus på rovdyr-byttekampscener, der ofte skildrer kattedyr og ungulater
• Ekspressive, dynamiske kompositioner, der viser dyr sammenflettet og forvrænget
• Brug af dyredele som hoveder, horn, vinger integreret i dekorative motiver
• Gentagelse og spejling af figurer skaber afbalancerede, rytmiske design
• Varierede medier - metal, jade, sten, træ, tekstiler; Men kunsten af ​​stepperne er centreret om metalarbejde

1. Dyrens indtræden i Noahs Ark af Jan Brueghel den ældre: Dette maleri, der blev skabt i 1613, skildrer den bibelske historie om Noahs Ark, med forskellige dyr, der kommer ind i Ark i par. Kunstværket viser Brueghels dygtighed til at gøre den naturlige verden og hans evne til at fange essensen af ​​forskellige dyrearter.
2. Monarken af ​​Glen af ​​Edwin Landseer: Dette ikoniske kunstværk var malet i 1851 og har en majestætisk rødhjortes hjort, der er sat på baggrund af det skotske højland. Maleriet fejres for sin skildring af dyrets styrke og adel samt dets repræsentation af det romantiserede skotske landskab.
3. The Horse Fair af Rosa Bonheur: Dette store maleri er afsluttet i 1852 og fanger energien og bevægelsen af ​​et hestemarked i Paris. Bonheurs ekstraordinære opmærksomhed på detaljer og hendes evne til at formidle hestenes magt og nåde gør dette kunst til et mesterværk af dyrekunst.
4. World Cow af Franz Marc: Dette maleri fra 1913 af den tyske ekspressionistmaler Franz Marc har en ko i et drømmeagtigt landskab. De pulserende farver og abstraherede former for maleriet afspejler kunstnerens interesse for de åndelige aspekter af naturen og hans tro på enheden af ​​alle levende væsener.
5. En hest bange af en løve af George Stubbs: Dette kunstværk, der blev malet i 1770, skildrer en dramatisk scene af en hest, der er bange for en løve. Maleriet viser Stubbs 'færdigheder til at gøre anatomi og bevægelse af begge dyr, såvel som hans evne til at skabe en følelse af spænding og drama.
6. Løven angriber en hest: Denne hellenistiske græske skulptur skildrer en dramatisk scene af en løve, der voldsomt angriber en hest. Den detaljerede gengivelse af dyrene fanger deres kraft og energi. Stykket er et eksempel på den dygtige naturalisme af hellenistisk kunst.
7. Ridestatue af Marcus Aurelius: Denne ikoniske romerske bronzeskulptur viser kejser Marcus Aurelius, der heroisk kører på en hest. Det eksemplificerer traditionen med ridestatuer, der blev betragtet som symboler på magten. Hestens stærke fysik og naturtro detalje afslører også den romerske mestring af bronze.
8. Lion Capital of Ashoka: Denne skulptur fra Mauryan -imperiet i Indien består af fire asiatiske løver, der står ryg mod ryg. Abacus, de står på, indeholder andre dyr som elefanter og tyre. Stykket viser det dygtige håndværk af den gamle indiske skulptur.
9. Bambus og spurve af Hidari Jingoro: Denne realistiske bambus og spurvskulptur af den japanske kunstner eksemplificerer naturalismen af ​​Netsuke Miniature -udskæringer. Jingoro var banebrydende for teknikker til udskæring af indviklede naturtro detaljer.
10. Swallow's Nest af Antoine-Louis Barye: Denne marmorskulptur af den dyrere og billedhugger skildrer en svale, der fodrer sine unge i deres rede. Barye var kendt for sine realistiske skildringer af dyr i aktion eller hvile.
11. Mands bedste ven af ​​Jeff Koons: Den ikoniske malede bronzeskulptur af en ballonhund eksemplificerer Koons 'postmoderne, kitschy pop -kunststil. Det velkendte legetøj fra barndommen omdannes til en større end livet blå pooch.

En kunstner, der er specialiseret i at afbilde dyr, er kendt som en animalier eller dyremaler.

Historie og terminologi

• Udtrykket "dyremaler" dukkede op i midten af ​​det 18. århundrede for at henvise til kunstnere, der fokuserede på realistiske dyrebilleder.
• "Animalier" kom i brug i det 19. århundrede, oprindeligt som en afskåret etiket for dyre specialister som Antoine-Louis Barye.
• "Wildlife Artist" er en mere moderne betegnelse for moderne dyremalere fra det tidlige 20. århundrede og fremefter.

Specialisering

• Dyremalere studerer ofte dyreanatomi og adfærd tæt for at opnå naturalistisk nøjagtighed.
• Specialister kan fokusere på visse arter - heste, fugle, store katte, husdyr osv.
• Videnskabelig illustration af dyr har været vigtig for naturhistorisk dokumentation.

Teknikker og medier

• Dyrekunst spænder over alle genrer - maleri, trykning, skulptur. Men maleri og skulptur har været fremherskende.
• Almindelige medier inkluderer olie, akvarel, akryl, grafit, farvet blyant og bronze til skulptur.
• Opmærksomhed på teksturer som pels, fjer, skalaer er en vigtig færdighed.

Berømte eksempler

Nogle berømte dyrekunstnere gennem historien inkluderer Albrecht Dürer, George Stubbs, Rosa Bonheur, Edwin Landseer, Franz Marc og Wildlife in Art Medal -vindere som Robert Bateman

Dyrelivskunst

• Realistiske skildringer af dyr i deres naturlige levesteder som skove, jungler, savanner osv.
• Fokuserer ofte på eksotiske, truede eller undvigende arter.
• Kan variere fra detaljerede videnskabelige illustrationer til mere fortolkende stilarter.
• Medier inkluderer maleri, tegning, skulptur, fotografering.

Dyrfremstillet kunst

• Kunstværker skabt af dyr selv, som malerier af elefanter eller aber.
• Rejser interessante spørgsmål om dyreinformation og kreativitet.
• Kan involvere nogle dyreuddannelsesmetoder, der er kontroversielle.

Dyr i forskellige omgivelser

• Malerier beliggende dyr i sammenhænge som junglen, savanne, gårdspladser osv.
• Tillader kunstnere at udforske, hvordan dyr interagerer med forskellige miljøer.
• Kan have fantasifulde, allegoriske eller realistiske tilgange.

Klædte dyr kunst

• Skildringer af dyr i humant tøj, ofte på humoristiske eller satiriske måder.
• Forbundet med illustrerede børnebøger og tegneserier.
• Arbejder af kunstnere som Walter Crane og Beatrix Potter.

Dyr i berømte malerier

• Mange anerkendte malerier har dyrepersoner, som heste, hunde, fugle.
• Tillader udforskning af forhold mellem mennesker og dyr.
• Fra Dürers næsehorn til Picassos tyre.

Folkekunst med dyr

• Vernaculære stilarter og traditionelle medier som træudskæringer og tekstiler.
• Naive, barnlige egenskaber.
• Stærk tradition i mange kulturer globalt.

Sjov dyrekunst

• Antropomorfe dyr i komiske scenarier, karikaturer eller popkunst.
• Lunefuld, ofte med visuel humor og ordspil.
• Kunstnere som Hunt Emerson, Walton Ford, Lisa Yuskavage.

Tidlige hulemalerier og folklore

• Nogle af de tidligste kendte kunstværker er paleolitiske hulemalerier, der viser dyr, der går tilbage over 40.000 år. Berømte eksempler findes i Lascaux og Chauvet Caves.
• Disse malerier har dyr som heste, bison, mammuter, der sandsynligvis er relateret til tidlig åndelig tro og folklore om dyr. De viser en dyb forbindelse mellem tidlige mennesker og dyr1.
• Gamle civilisationer som egyptere og mesopotamiere producerede også dyrekunst relateret til myter, religion, symbolik. Dyr repræsenterede guder, fertilitet, magt.

Mod naturalisme

• I middelalderen blev dyr i kunst stiliseret og ofte brugt symbolsk eller allegorisk, ikke naturalistisk.
• Renæssancen bragte mere anatomisk nøjagtighed, hvor kunstnere som Albrecht Dürer producerede detaljerede dyrelivsundersøgelser. Stadig blev der ofte forestillet eksotiske dyr.
• Ægte videnskabelig naturalisme opstod i det 17.-18. Århundrede. Kunstnere som Stubbs gennemførte førstehåndsundersøgelser af anatomi og adfærd gennem dissektion og observation.

Etablering af dyrelivskunst

• I det 19. århundrede blomstrede dyrelivskunst som en genre, sammenfaldende med naturhistoriske studier. Kunstnere som Barye fokuserede på specifikke dyrefag.
• Audubon spillede en sædvanligt rolle og skabte omfattende ornitologiske studier, der dokumenterede amerikanske fugle i naturtro positioner og indstillinger.
• Dyrelivskunst rettet mod videnskabelig nøjagtighed, men også dramatiske, æstetiske kompositioner. Det formidlede både viden og påskønnelse af den naturlige verden.

Konklusion

• Dyrekunst udviklede sig fra symboliske hulemalerier til videnskabeligt informeret dyrelivskunst gennem århundreder, hvilket afspejler menneskers skiftende forhold til dyr.
• Det skred frem fra folkloriske og mytiske emner til naturtro naturalisme og miljøbevidsthed.