LGBTQ Art

Lad os indse det, mest kunst er ... lidt sikker. Smuk, måske endda tankevækkende, men sjældent får det dine fødder til at løfte jorden, når din bevidsthed flyder ind i skyerne. Denne LGBTQ+ kunst, dog? Det er levende, glad og nægter absolut at undskylde sig selv.

Tænk klassisk portrætter - disse stoiske olie -malerier af historiske figurer - nu injiceret med trassende energi. Gendanne historien ved at fejre queer -helte, der blev tvunget ind i skyggerne. Hver en langfinger til de gamle, kedelige regler om, hvem der bliver set og fejret.

Nu er der denne smukke spænding i nogle af disse værker - en vintage æstetik, som en sepia -tonet hukommelse, der kolliderer med dristige, moderne temaer. Det er en påmindelse om, at queerness ikke er nogen nyudviklet tendens. Det har altid været med os, undertiden skjult, men brænder altid lyst under overfladen.

Her er tinget: Denne kunst er ikke kun dekorativ. Det er beskyttelse mod det verdslige. Hæng et queer -kunsttryk, smæk et design på din telefonsag, og boom - du har startet en revolution, selvom det bare er i din stue. Du afgiver en erklæring om mod, kærlighed og den ubestridelige ret til at eksistere nøjagtigt som du er.

Men måske er der en subtil fare her. Hvis alt bliver en politisk erklæring, mindsker det magten? Går kunsten tabt i trossletten? Det er her den sande glans ligger, antager jeg-stykker, der både er utroligt smukke og en in-your-face proklamation af identitet på én gang.

Selvfølgelig. Kunst har altid været et middel til selvudtryk og historiefortælling, og LGBTQ-folk har altid eksisteret. Så kunst i gamle tider blev påvirket af queer folk, fordi vi trods alt er de bedste kunstnere. Altid har været, vil altid være. Fra græske vase -malerier til japanske træblokprint har forskellige kunstformer fremhævet de forskellige oplevelser og identiteter hos LGBTQ -individer gennem historien.

I det gamle Grækenland var forhold til mandlige mandlige almindelige, og homoerotik blev afspejlet i deres kunst. Græske vase-malerier afbildede scener med maskulinitet, inklusive atletiske aktiviteter, og inkluderede ofte par af samme køn. Disse malerier blev ikke betragtet som tabu, og de blev bredt accepteret som en norm i det antikke græske samfund.

I det gamle Grækenland introducerede Alcaeus og Sappho temaer med kærlighed og forhold mellem samme køn og forhold i poesi og kunst, der betragtes som revolutionerende for deres tid.

Romerske mosaikker omfattede repræsentationer af forhold af samme køn, der viser ikke-overensstemmelse med traditionelle kønsroller. Kunstformen anvendte komplicerede design og geometriske mønstre til at formidle deres meddelelser.

Japanske træblokprint havde også afbildet kønsfluiditet og forhold mellem samme køn mellem dets emner.

Gamle kinesiske kunst fremviste også forhold mellem samme køn blandt kejsere og deres mandlige favoritter.

Disse kunstformer gav et glimt af de forskellige oplevelser af LGBTQ -individer i gamle tider. De tjente som et middel til dokumentation og repræsentation, kastede lys over et marginaliseret samfund og deres kampe. Værdsættelsen for og forståelsen af ​​LGBTQ -kunst i gamle tider er afgørende for at forstå historiens kompleksiteter og udviklingen af ​​LGBTQ -repræsentation.

Lejrkultur er et vigtigt aspekt af LGBTQ+ -udtryk, og det har spillet en betydelig rolle i udformningen af ​​queer æstetik inden for kunst, indretning og mode. Det er en stil, der fejrer overskydende, teatralitet og overdrivelse, der omfavner ideen om, at "dårlig smag" faktisk kan være god kunst.

Begrebet lejrkultur stammer fra det 19. århundrede som et svar på datidens strenge sociale normer. Det fik popularitet i LGBTQ+ -samfundet i 1960'erne, især med fremkomsten af ​​trækkultur og Stonewall -optøjer.

Lejrkultur har udviklet sig over tid og bliver mere nuanceret og kompleks. Det har påvirket forskellige kunstneriske bevægelser, fra popkunst og surrealisme til postmodernisme og moderne kunst. Lejrkultur har også haft en betydelig indflydelse på modeverdenen, inspirerende designere til at skabe dristige, dristige og undertiden skandaløse stilarter.

Eksempler på lejrkultur i LGBTQ+ -udtryk

Der er mange eksempler på lejrkultur i LGBTQ+ -udtryk, lige fra klassiske Hollywood-film til moderne dragshows. Nogle ikoniske eksempler inkluderer:

Film/tv

Nogle kan lide det varmt

Guddommelig i lyserøde flamingoer

Paris brænder

Kunst

Andy Warhols Marilyn Monroe -tryk

Jeff Koons 'ballonhundskulptur

Yayoi Kusamas polka-dot-installationer

Mode

Jeremy Scotts Moschino -samlinger

Bob Mackies skandaløse kostumer til Cher

Rupauls Drag Race -deltager ser ud

Lejrkultur har også påvirket interiørdesign og boligindretning, hvor mange queer kunstnere og designere inkorporerer lejrelementer i deres arbejde.

Betydningen af ​​lejrkultur i queer -udtryk

Lejrkultur er vigtig for LGBTQ+ -udtryk, fordi det giver enkeltpersoner mulighed for at omfavne deres identitet i en legende, sjov og undertiden irreverent måde. Det udfordrer traditionelle normer for skønhed og smag og afviser forestillingen om, at der er en korrekt måde at være "normal."

Lejrkultur kan også være et kraftfuldt værktøj til queer -aktivisme, så enkeltpersoner kan bruge humor og satire til at kritisere sociale normer og fremme LGBTQ+ rettigheder. Det har også bidraget til at skabe en følelse af samfund blandt LGBTQ+ individer, der giver et fælles sprog og delt erfaring.

Generelt er lejrkultur et væsentligt aspekt af queer -udtryk, der tilbyder en plads til LGBTQ+ individer til at fejre deres identitet og udfordre samfundsmæssige forventninger.

Gennem historien har LGBTQ+ kunstnere brugt en række koder og symboler At subtilt udtrykke deres queerness i samfund, der ofte var uaccepterende eller uvidende. Dette kodede sprog gjorde det muligt for dem at kommunikere deres identiteter og oplevelser uden eksplicit at angive dem og således undgå potentiel tilbageslag eller censur.

En af de mest almindelige måder LGBTQ+ -kunstnere udtrykte, at deres queerness var ved hjælp af visuelle koder og symboler. Dette kan være subtile nikker til queer -kultur eller flere åbenlyse referencer, der kun ville blive forstået af dem i samfundet. For eksempel bar Oscar Wilde og hans cirkel berømt en grøn nellik som en signifikant af deres identitet.

På området for visuel kunst ses figuren af ​​St. Sebastian som et af de mest populære homoerotiske symboler. Den græske myte om Ganymede, en smuk ungdom, der blev bortført af Zeus i form af en ørn, har også været et tilbagevendende tema i queer -kunst.

Brugen af ​​kodet sprog udvidede også langt ud over visuelle symboler. Ligesom Polari for eksempel - en hemmelig britisk slang, der blev brugt af homoseksuelle mænd, lod dem tale frit uden frygt for arrestation.

Nogle vigtige eksempler på moderne LGBTQ -kunstnere inkluderer:

David Wojnarowicz: En tværfaglig kunstner, Wojnarowiczs arbejde, inkorporerede ofte queer -temaer og -billeder, hvor de adresserer problemer som AIDS -krisen, homofobi og censur. Hans kunst blev dybt påvirket af hans egne oplevelser som en homoseksuel mand og aktivist.

Catherine Opie: Opies arbejde, der er kendt for sine portrætter af LGBTQ+ -individer og samfund, udforsker temaer om identitet, køn og seksualitet. Hendes fotografier refererer ofte til historisk kunst, såsom klassisk portrætter, for at udfordre traditionelle repræsentationer af køn og seksualitet.

Kehinde Wiley: Wiley's arbejde, der er en maler, der genfortolker klassisk europæisk portrætter, indeholder ofte sorte og LGBTQ+ -emner i magtpositioner og fremtrædende karakter. Ved at placere disse individer i historiske sammenhænge udfordrer Wiley traditionelle kunsthistoriske fortællinger og fremhæver vigtigheden af ​​repræsentation.

Zanele Muholi: En sydafrikansk fotograf og visuel aktivist, Muholis arbejde fokuserer på at dokumentere livet for Black LGBTQ+ individer i Sydafrika. Deres fotografier refererer ofte til historisk kunst og visuelle sprog for at udfordre stereotyper og øge opmærksomheden omkring erfaringerne fra marginaliserede samfund.

Disse kunstnere engagerer sig blandt andet med queer -symboler og visuelle sprog fra fortiden for at skabe nye fortællinger og udfordre traditionelle repræsentationer af LGBTQ+ individer i kunst.

Vores LGBTQ -kunstsamlinger inkluderer ...

• Homoseksuelle astronauter

• Homoseksuelle cowboys

• Lesbiske cowgirls

• Homoseksuelle haver

• Queer taxonomier