Wassily Kandinsky

Afsløring af det abstrakte univers af Wassily Kandinsky: Tillæg

Wassily Kandinsky, en mester i farver og former, havde en dybtgående tro på abstraktionskraften. Kandinsky, en fremtrædende russisk kunstner, der kommer fra hjertet af Moskva, rejste ud på en uventet rejse i kunstverdenen, der skifter fra en dagligdags lov og økonomisk baggrund til højdepunktet i moderne kunst. Hans banebrydende arbejde i ren abstraktion forvandlede dramatisk lærredet af det 20. århundrede kunst.

Rejsen mod abstraktion: Fra impressionisme til symbolik

Kandinskys kunstneriske udvikling var en gradvis, men alligevel fængslende rejse mod ikke-repræsentativ kunst. Som maler havde han en dybt rodfæstet affinitet for impressionisme og symbolik, som oprindeligt påvirkede hans arbejde. Imidlertid begyndte hans karakteristiske vision for kunstnerisk udtryk at tage form, en hvor følelser og åndelige ideer kunne eksistere uden for begrænsningerne i fysisk repræsentation.

Springet i ren abstraktion: fødslen af ​​avantgarde kunstbevægelse

I sin søgen efter en helt ny tilstand af kunstnerisk udtryk var Kandinsky i spidsen for Avant-Garde-kunstbevægelsen i München, hvor han co-grundlagde Phalanx. Dette blev ynglepladsen for hans innovative ideer, hvor han begyndte at dekonstruere traditionelle forestillinger om kunst. Det var her Kandinskys omdannelse til en mester i ren abstraktion, der blev udfoldet, hvilket markerede fremkomsten af ​​ikke-objektiv kunst.

Bridging the Spiritual and Abstract: The Ideologes of Der Blaue Reiter

I 1911 grundlagde Kandinsky den abstrakte kunstbevægelse, Der Blaue Reiter sammen med Franz Marc. Denne tyske ekspressionistiske gruppe var en fyrtårn for modernismen, der symboliserede Kandinskys fascination af farven blå og heste. Kandinsky forestillede sig farven blå som en åndelig portal for den kosmiske, mens rytteren på en hest repræsenterede rejsen mod det abstrakte. Der Blaue Reiter fremdrev overgangen fra traditionel kunst til den ikke-repræsentation, hvilket også legemliggjorde avantgarde-bevægelsen i hjertet af tysk kunst.

Mesterværker fra den russiske maestro: Kandinskys abstrakte kompositioner

Blandt Kandinskys hornhinden af ​​værker står "Sammensætning VII" som et vidnesbyrd om hans kunstneriske dygtighed. Dette Kandinsky -maleri, et farverigt kunstværk, der er rig på dynamiske kompositioner og geometriske former, er et overbevisende eksempler på abstrakt udtryk. "Flere cirkler", et andet mesterværk fra den russiske kunstner, er en skildring af hans fascination af de uendelige muligheder for abstraktion. Disse værker tjener som indbegrebet af ikke-repræsentativ udtryk, der legemliggør Kandinskys tro på kunst uden skildring.

Kandinskys indflydelse: En arv ætset i kunst fra det 20. århundrede

Ud over hans malerier spillede Kandinsky en central rolle i udformningen af ​​kunstteori og uddannelse. Hans embedsperiode på Bauhaus, den fremtrædende kunst- og designskole i Tyskland, hjalp med at revolutionere det pædagogiske landskab i moderne kunst. Hans lære og teorier er fortsat en kilde til inspiration for kunstnere og kunstentusiaster over hele verden og cementerer hans plads blandt de berømte kunstnere i den ekspressionistiske bevægelse.

Kandinsky, far til abstrakt kunst, belyser fortsat den 20. århundrede kunstverden med sin kreative dynamik. Hans visionære udforskninger i kunstnerisk form og følelsesmæssigt udtryk har inspireret utallige kunstnere fra Rusland og videre, hvilket efterlader et uudsletteligt præg på landskabet i moderne kunst.

I sidste ende er Kandinskys arv ikke kun begrænset til hans lærreder, men strækker sig også til de tankesæt, han ændrede, og de kreative grænser, han omdefinerede. Han var en person, der virkelig troede på kunstens kapacitet til at overskride den fysiske verden og gentage et stemning så levende og tidløst som hans mesterværker.

1. Wassily Kandinsky, biografi
2. Kunstbevægelser i det 20. århundrede
3. Kandinsky og Impressionism, en kort undersøgelse
4. Phalanx, Art Group co-grundlagt af Kandinsky
5. Der Blaue Reiter, den abstrakte kunstbevægelse
6. Komposition VII, Kandinskys kunstværk
7. Kandinsky på Bauhaus

Wassily Kandinsky var berømt for at være en af ​​pionererne inden for abstrakt kunst. Her er nogle nøglepunkter på, hvad han er kendt for:

• Banebrydende abstrakt kunst og bevæger sig væk fra repræsentativt maleri. Han mente, at kunsten skulle udtrykke kunstnerens indre verden snarere end at repræsentere den udvendige fysiske verden. Hans værker blev mere og mere abstrakte over tid, da han eliminerede henvisninger til genstande og dybde.
• Udvikling af et unikt visuelt sprog med form, farve og linje for at udtrykke følelser og spiritualitet. Han så forbindelser mellem musik og maleri, høre farver og se lyde, som påvirkede hans kunstneriske stil.
• Udgivelse af teoretiske skrifter, der formulerede hans ideer om kunstens åndelige karakter og den udtryksfulde kraft af abstrakte former og farve. Store værker inkluderer 'On the Spiritual in Art' (1912) og 'Point and Line to Plane' (1926).
• At være et stiftende medlem af indflydelsesrige moderne kunstgrupper som Blue Rider og Bauhaus, der fremmede avantgarde-stilarter.
• Oprettelse af ikoniske abstrakte malerier som hans 'kompositioner', 'improvisationer' og 'Impressions' -serien, der havde musikalske titler og eksperimentelle stilarter.
• At have en stor indflydelse på udviklingen af ​​moderne abstrakt maleri i det 20. århundrede gennem hans kunst og teorier. Han betragtes som en leder af abstrakt kunst sammen med kunstnere som Mondrian.

Kandinsky havde faktisk synestesi, en neurologisk tilstand, hvor stimulering af en sans udløser en ufrivillig oplevelse i en anden forstand. I Kandinskys tilfælde forbandt han farver med lyde og musik.

• Kandinsky oplevede farver, da han hørte musik, og hørte musik, da han malede. Han beskrev sine malerier som "kompositioner" og gav dem musikalske titler for at afspejle denne synestetiske oplevelse.
• Hans synestesi påvirkede direkte udviklingen af ​​hans kunstneriske stil mod abstraktion, da han forsøgte at visuelt udtrykke de farver og lyde, han internt oplevede.
• I sin kunstteori -bog "On the Spiritual in Art" artikulerede Kandinsky forbindelser mellem farve, følelser og lyd. Han så farve som et åndeligt sprog, der kunne udtrykke indre stater.
• Kandinsky udforskede synestetiske oplevelser gennem multimediepræstationer kaldet "Den gule lyd", der kombinerer original musik, belysning og visuals.
• Hans synestesi formede hans tro på, at abstrakt kunst kunne udtrykke kunstnerens "indre nødvendighed" gennem farve og form, ikke ekstern virkelighed.
• Ikoniske abstrakte malerier som "Sammensætning VII" legemliggjorde Kandinskys synestetiske perspektiv med deres flydende farver, former og musikalske titler.

Nøglematerialer Wassily Kandinsky brugt i sine malerier:

• Olier - Kandinsky brugte primært olie -maling, især i hans ikoniske abstrakte værker. Han eksperimenterede med forskellige typer olier og bindende medier som linfrøolie og voksmedium.
• Lærred - Canvas var Kandinskys foretrukne maleroverflade, skønt han også malede på andre understøtninger som pap, træ og glas. Han brugte forskellige lærredstyper inklusive finvævet lærred.
• Akvareller - Tidligere i sin karriere brugte Kandinsky ofte akvareller, gouache og tempera maling. Disse optrådte i hans blå rytterperiode.
• Paletknive - Kandinsky brugte paletknive til at anvende maling i sine Plein Air Landscapes. Dette skabte strukturerede, ekspressive børstestræk.
• Udskrivningsmaterialer - Kandinsky udforskede forskellige printproduktionsteknikker, der arbejdede med materialer som træ, linoleum, zink og kalksten for at producere træsnit, litografier og ætsninger.
• Blandede medier - I senere Bauhaus -perioden værker indarbejdede Kandinsky usædvanlige materialer som sand, glas og streng i hans malerier.

• Rusland - State Tretyakov -galleriet i Moskva har den største samling af Kandinskys malerier i Rusland, herunder mesterværker som komposition VII. Hermitage -museet i Skt. Petersborg og det russiske museum har også betydelige besiddelser.
• Tyskland - Lenbachhaus i München har den største samling af Kandinskys malerier i Europa, der spænder over hans blå rytter og Bauhaus -perioder. Mange tidlige karriereværker er her.
• Frankrig - Center Pompidou i Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris har begge betydelige samlinger af Kandinskys senere abstrakte værker, han lavede, mens han boede i Frankrig.
• Forenede Stater - Guggenheim -museet i New York har over 100 af Kandinskys malerier, den største samling uden for Europa. Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art og Philadelphia Museum of Art har også fremragende repræsentationer.
• Schweiz - Beyeler Foundation nær Basel har senere abstrakte malerier som flere cirkler.
• Andre bemærkelsesværdige samlinger - Betydelige grupper af værker afholdes også på Nationalgalleriet i Washington D.C., Art Institute of Chicago, Milwaukee Art Museum og Tate Modern i London.

Kandinskys mest berømte og ikoniske arbejde anses generelt for at være komposition VII (1913). Dette store abstrakte maleri eksemplificerer Kandinskys banebrydende stil og teorier om at udtrykke åndelige tilstande gennem abstrakt form og farve.

De vigtigste grunde til sammensætning VII skiller sig ud:

• Det var et af hans første rent abstrakte malerier, der ikke indeholdt nogen identificerbare genstande, der repræsenterede et gennembrud i abstraktion.
• Arbejdets skala og kompleksitet var hidtil uset på det tidspunkt. Det kombinerede ekspressive børstestræk, farver, former og linjer til en hvirvlende, dynamisk sammensætning.
• Kandinsky betragtede det som hans mest komplekse maleri og toppen af ​​hans kunstneriske stil før 2. verdenskrig og syntetiserede år med kunstnerisk udvikling.
• Det legemliggjorde hans synestetiske perspektiv med flydende farver og former, der fremkalder musik, som Kandinsky hævdede at høre, da han malede.
• Arbejdet eksemplificerede Kandinskys kunstneriske filosofi, der er beskrevet i den åndelige inden for kunst, hvilket gav visuel form til sin tro på den åndelige og følelsesmæssige kraft af abstrakt kunst.
• Det hjalp med at etablere Kandinsky som en revolutionær pioner for abstrakt maleri og sikrede sin berømmelse som en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede.

Maleteknikker

• Ekspressive børstestræk - Kandinsky brugte løse, gestusstrøg til at anvende maling, ofte med en børstebørste. Dette skabte struktur og dynamisk energi.
• Farveblanding -Han blandede farver direkte på lærredet ved hjælp af våd-på-våd teknikker til at skabe væskeovergange mellem nuancer.
• Stippling og pointillisme - Kandinsky brugte stippling og påførte små prikker maling til optisk at blande farver i stedet for at blande.
• Sgrafitto - Han ville skrabe ind i våd maling for at afsløre underliggende lag og skabe struktur og dybde.

Materialer

• Olier - Hans foretrukne dette maleri -medium, skønt han eksperimenterede med forskellige typer olier.
• Lærred - Hans mest almindelige overflade, men også malet om bord, glas, træ og andre understøtninger.
• Akvareller - Brugt ofte tidligt i sin karriere.
• Printmaking - Udforskede forskellige printproduktionsteknikker som træsnit, litografi og ætsning.
• Blandede medier - Inkorporerede usædvanlige materialer som sand, glas og streng i senere værker.
• Værktøjer - Paletknive, en række børster og andre maleriværktøjer.