Japanske kunsttelefonsager

Japanske kunsttelefonsager

Feast Your Eyes, Fellow Wanderers, på disse japanske kunsttelefonsager, små portaler til et område, hvor koi -fisk danser over kirsebærblomster og samurai ånder hvisker hemmeligheder gennem delikate linjer. Ingen blot plastplader, dette er lærreder, der er genfødt, klar til at omdanne din telefon til et lomme-størrelse vidunder. Vi taler om Hokusais bølger, den dristige energi fra anime og den tidløse elegance fra Ohara Kosons fugle. Forestil dig hvisken af ​​beundring, de fascinerede blik, når du trækker din telefon pyntet med sådanne livlige visioner. Det er som at bære en lille japansk dagdrøm i lommen, et ryste af kunstnerskab for at bryde op hverdagens humdrum. Og hey, disse handler ikke bare om at se smukke ud - de er også bygget hårde. Tænk på dem som lille, stilfuld samurai, beskyt din dyrebare telefon, mens du drejer hoveder. Så gå videre, forkæl din kærlighed til alle japanske ting. Lad din telefon være et fyrtårn for din unikke smag, en samtale starter drevet af den tidløse ånd af japansk kunstnerskab.

Japansk kunst kaldes mange ting, fordi den omfatter en så bred vifte af stilarter og medier, der udvikler sig over en lang og rig historie, der går tilbage til det 10. årtusinde fvt.

Nogle af de vigtigste traditionelle japanske kunstformer kaldes:

Kalligrafi (Shodo)

• Elegant form for skrivning ved hjælp af børste og blæk på papir eller silke. Påvirket af kinesisk kalligrafi udviklede den sig til en unik japansk kunstform.

Maleri (Kaiga)

• Traditionelle maleri-stilarter inkluderer Sumi-e Ink Maleri, Ukiyo-E Woodblock Prints og Nihonga. Disse viser natur, blomster, fugle, landskaber og scener i dagligdagen.
• Nihonga er en stil med japansk maleri, der opstod i slutningen af ​​det 19. århundrede som en modbevægelse til den stigende popularitet af vestlige kunststilarter som oliemaleri. Udtrykket "nihonga" betyder bogstaveligt talt "japansk maleri" og blev myntet af kunstkritikeren Ernest Fenollosa i 1880'erne for at skelne traditionelle japanske maleteknikker fra det vestlige påvirkede maleri eller yōga. Nihonga understreger konturer og flade, dekorative overflader over 3D -perspektiv og Chiaroscuro. Fanger følelser gennem enkle, abstraherede former snarere end anatomisk realisme. Emne trækker stærkt fra naturen, litteratur, mytologi og historie. Selvom det oprindeligt havde til formål at genoplive middelalderen og Edo-æra-maleri-stilarter, fortsatte Nihonga med at udvikle sig til det 20. århundrede med kunstnere som Yokoyama Taikan. I dag undervises det i kunstskoler, men giver mulighed for nogle moderne teknikker og påvirkninger.

Keramik (Tojiki)

• Japansk keramik har en historie på over 10.000 år med karakteristiske stilarter som Jomon, Haji og Arita Ware. Kendt for enkelhed, naturlige former og udsøgte glasurer.

Skulptur

• Skulpturel kunst som træskæring, lakkerware og Netsuke blev brugt til at dekorere templer, helligdomme og husholdninger. Bronze -buddhistiske skulpturer var også almindelige.

Origami

• Den japanske kunst af papirfoldning, der blev brugt til at skabe både dekorative og symboliske former. Det stammer fra det 17. århundrede, det værdsættes nu over hele verden.

Ukiyo-e Woodblock Prints

• Farverige udskrifter, der viser scener fra underholdningsdistrikterne, landskaber og dagligdag. Utagawa Hiroshige og Katsushika Hokusai var berømte Ukiyo-e-kunstnere.

Ikebana blomsterarrangement

• En disciplineret kunstform fokuserede på at arrangere blomster og planter i harmoni. Fremhæver form, linje og form over farve.

Tekstiler (Kogei)

• Vævede stoffer som Kimono, Futon og andet traditionelt tøj og genstande. Karakteriseret ved naturlige farvestoffer, elegante mønstre og udsøgte detaljer.

Sammenfattende er japansk kunst bred og understreger ofte enkelhed, minimalisme og nærhed til naturen. Det har haft en stor indflydelse på vestlig kunst, siden Japan åbnede igen for verden i det 19. århundrede.

Japan har en rig kunstnerisk tradition, der spænder over forskellige medier, stilarter og tidsperioder. Nogle af de mest populære og indflydelsesrige former for japansk kunst inkluderer:

Ukiyo-e (Woodblock Prints)

• Ukiyo-e henviser til en genre af træblokprint, der blomstrede fra det 17. til 19. århundrede.
• Berømte Ukiyo-E-kunstnere inkluderer Hokusai, Hiroshige, Utamaro og Sharaku. Deres tryk skildrer ofte scener af den "flydende verden" - teatre, tehuse, sumo -wrestlers, geisha og landskaber.
• Ukiyo-e havde en stor indflydelse på europæiske impressionister som Monet og Van Gogh. Dets flade perspektiv, dristige farver og dagligdags emne inspirerede nye kunstneriske tilgange i Vesten.

Origami (papirfoldning)

• Origami er den traditionelle japanske kunst af papirfoldning, der går tilbage til det 17. århundrede.
• Origami omfatter forskellige stilarter som action origami med bevægelige dele og modulær origami ved hjælp af flere ark.
• Traditionelle origami -emner inkluderer dyr, blomster, kasser og den berømte papirkran. Origami praktiseres stadig bredt i Japan i dag.

Shodo (kalligrafi)

• Shodo er den japanske kunst af kunstnerisk skrivning ved hjælp af børste og blæk på papir eller silke. Det stammede fra kinesisk kalligrafi.
• Shodo udføres ved hjælp af en fude børste, sumi blæk og washi -papir. Det understreger linje, rytme og balance til dannelse af karakterer.
• Større stilarter inkluderer Kaisho (almindeligt script), Gyosho (semi-cursiv) og Sosho (cursive). Værker indeholder ofte Kanji, Hiragana eller poesi.

Ikebana (blomsterarrangement)

• Ikebana er den japanske kunst af blomsterarrangement, der går tilbage til det 6. århundrede.
• Det understreger form, linje og form ved hjælp af minimale plantematerialer. Almindelige stilarter er lodrette, skråt og kaskaderende.
• Ikebana er dybt påvirket af buddhismen. Det er beregnet til at skabe harmoni mellem menneskeheden og naturen.

Tojiki (keramik)

• Tojiki henviser til japansk keramik, der stammer fra Jomon -perioden omkring 14.000 f.Kr.
• Hovedtyper inkluderer fajance, stentøj og porcelæn. Regionale ovne producerede forskellige stilarter som Seto, Karatsu og Arita Ware.
• Japansk keramik understreger subtilitet, asymmetri og ufuldkommenhed. Det påvirkede moderne pottemagere som Shoji Hamada.

Japans mest berømte maleri er "The Great Wave Off Kanagawa" (ca. 1831) af Katsushika Hokusai. Dette ikoniske træblokprint er en del af Hokusai's serie "Seksogtredive udsigt over Mount Fuji". Maleriet skildrer en massiv bølge, der tårner over tre små fiskerbåde i Sagami Bay, med Mount Fuji synlig i den fjerne baggrund.

"Den store bølge fra Kanagawa" betragtes som et af de mest gengivne billeder i kunsthistorien og en udfordrer til det mest berømte kunst i japansk historie. Det har påvirket flere bemærkelsesværdige kunstnere og musikere, herunder Vincent Van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet og Hiroshige.

Hokusais mesterværk er kendetegnet ved dets visuelt dynamiske sammensætning, fuldt mættet blues og ekstraordinær kontrast. Printen indeholder brugen af ​​preussisk blå, et eksotisk pigment, der var nyligt tilgængeligt for det trykte marked på det tidspunkt.

Sammensætningen er omhyggeligt arrangeret til at ramme Mount Fuji, med bølgenes kurver og skroget på en båd, der dypper lige lavt nok til at lade bjerget af bjerget være synlig. Den hvide kam i den store bølge skaber en diagonal linje, der fører seerens øje direkte til toppen af ​​Mount Fuji.

Populariteten af ​​"The Great Wave Off Kanagawa" har ført til sin optagelse i adskillige museumssamlinger over hele verden, hvoraf mange blev erhvervet fra private private samlinger af japanske prints fra det 19. århundrede. Maleriets berømmelse har også inspireret forskellige tilpasninger og genfortolkninger inden for moderne kunst og populærkultur.

Ukiyo-e henviser til en genre af japansk kunst, der blomstrede fra det 17. til 19. århundrede. Udtrykket "Ukiyo-e" oversætter til "billeder af den flydende verden".

Oprindelse og mening

• Udtrykket "Ukiyo" kommer oprindeligt fra et buddhistisk koncept, der betyder tristhed og impermanence i livet.
• Imidlertid blev homofonen "Ukiyo", der betyder "Floating World", senere forbundet med den hedonistiske livsstils- og underholdningsdistrikter i Edo Period Japan.

Emne

• Ukiyo-e kunst afbildede scener fra fornøjelseskvartalet, Kabuki Theatre, Travel, Nature, History, Literature osv.
• Almindelige emner inkluderede smukke kvinder, Kabuki -skuespillere, Sumo -wrestlers, landskaber, flora/fauna, erotik.
• Kunsten fejrede den moderne bykultur og sensoriske fornøjelser i Edo -perioden Japan.

Stil og teknikker

• Ukiyo-e startede som håndmalte værker, men overgik senere til træblokprint.
• Det kombinerede realisme med dekorativ stil og fladet perspektiv.
• Ukiyo-e-udskrifter indeholdt dristige konturer, levende farver og innovativ komposition.
• Særlige teknikker som graduering, prægning, metalliske pigmenter osv. Blev anvendt.

Betydning

• Ukiyo-e var en indflydelsesrig kunstbevægelse, der appellerede på tværs af sociale klasser i Edo Japan.
• Det havde en dybtgående indflydelse på europæiske kunstbevægelser som impressionisme og japonisme.
• Ukiyo-e etablerede træblokprint som en høj kunstform og inspirerede mange senere kunstnere.

Sammenfattende henviser Ukiyo-e til en genre af japansk kunst fra Edo-perioden, der afbildede den moderne flydende verden og glæder i bylivet ved hjælp af innovative teknikker og æstetik. Det blev enormt populært og påvirket kunst globalt.

Hvad er Shin-Hanga?

Shin-Hanga (新 新) oversætter til "nye tryk" og henviser til en stil med japansk træblokprint, der opstod i de tidlige 1900'ere. Det revitaliserede Ukiyo-e-traditionen og blev ledet af udgiver Watanabe Shōzaburō.

Nøglefunktioner

• Brugte traditionelle ukiyo-e-teknikker som flere træblokke og håndbørstning
• Kombineret japansk æstetik med vestlig naturalisme og perspektiv
• Afbildede traditionelle emner som landskaber, smukke kvinder, Kabuki -skuespillere
• Målrettede udenlandske markeder og lånere, især i Europa og Amerika

Store kunstnere

• Kawase Hasui - Berømt for lyriske landskabsprint, ofte med sne
• Hiroshi Yoshida - Landskaber inspireret af rejser til udlandet, med moderne følsomhed
• Ito Shinsui - Scener af moderne byliv, smukke kvinder og teater
• Hashiguchi Goyo - Portrætter af elegante kvinder med dekorative mønstre

Genoplivning af træblokprint

• Nedgang i ukiyo-e i Meiji-æraen fik til at genoplive indsats
• Shin-Hanga genoplivede offentlighedens interesse i trøjblokprint som en kunstform
• Succes oversøiske udsatte vestlige kunstnere for ukiyo-e teknikker og æstetik
• Udgivere som Watanabe spillede en nøglerolle i at lette produktionen

Sammenfattende genoplivede og moderniserede Shin-Hanga traditionelle Ukiyo-e træblokprint i det tidlige 20. århundrede og kombinerede japanske og vestlige tilgange. Det udløste fornyet interesse for træblokprint og påvirkede vestlig trykning.

Rinpa -stilen er kendetegnet ved dens livlige farver, dekorative mønstre og vægt på naturlige motiver og klassiske litteraturreferencer. Og Rinpa -kunstnere arbejdede på tværs af forskellige medier, herunder malerier, tekstiler, keramik og lacquerware. De afbildede ofte scener fra klassisk litteratur, poesi og natur med fokus på fugle, blomster og sæsonbestemte billeder. Stilen er kendt for sine strålende farvede malerier og overdådig brug af guld. Rinpa -kunstnere eksperimenterede også med innovative teknikker som Tarashikomi (Ink Pooling), Horinuri (lagdeling) og Mokkotsu (udbenet) maleri.

Overdådige og lyse farver

• Rinpa er kendt for sin brug af livlige, frodige pigmenter og farver, der ofte anvendes på en dristig, udtryksfuld måde.
• Værker har livlige nuancer som Vermilion, Cinnabar Red, Malachite Green, Azurite Blue og Safflower Yellow.
• De slående farveskemaer skaber en følelse af drama, energi og dekoration.

Fed naturlige motiver

• Rinpa Art skildrer i vid udstrækning naturen inklusive blomster, fugle, træer, landskaber og sæsonbestemte billeder.
• De naturlige elementer gengives med flydende, energisk børstearbejde og dristige konturer.
• Stiliserede motiver som ahornblade, iris og blommeblomster er almindelige.

Henvisninger til traditionel domstolslitteratur og poesi

• Rinpa -kunstnere hentede inspiration fra klassisk japansk litteratur, poesi og mytologi.
• Scener og karakterer fra fortællingen om Genji, Tales of Ise og andre tekster blev ofte afbildet.
• Inskriptioner af Waka -poesi blev også indarbejdet i kompositioner.

Brug af guld og sølv

• Overførselsbrug af guld- eller sølvblad og pulver er et kendetegn ved Rinpa -dekoration.
• Guldbaggrund og accenter, sølvskyer og metalliske strukturer skaber en luksuriøs effekt.
• Guld formidler en følelse af evighed, mens sølv repræsenterer månen og vandet.

Eksperimentering med materialer

• Rinpa strækkede sig over medier som skærme, keramik, lakkerware og tekstiler.
• Kunstnere eksperimenterede med tarashikomi blækpooling, prægning og dristige tekstilmønstre.
• Denne tværfaglige tilgang var innovativ og fornem Rinpa Art.