Lazy Nerd Explainer: How Jane Morris Became An Icon
Art

Lazy Nerd Forklar: Hvordan Jane Morris blev et ikon

Varig arv fra kimens periodiske Læsning Lazy Nerd Forklar: Hvordan Jane Morris blev et ikon 10 minutter Næste Gay Nerd Forklar: Queer Symbols and Codes in Art History
Ved Toby Leon
Tags
Share

Jane Morris - Designer, Chameleon, Muse

Jane Morris var en central figur i kunst- og håndværksbevægelsen, en kunstnermodel og en broderer, der legemliggjorde det pre-raphaelitiske ideal om skønhed. Som hustru til William Morris og Muse of Dante Gabriel Rossetti havde hun en betydelig indflydelse på kunstens og litteraturens verden i løbet af hendes levetid. I hendes egen ret. Men du ville ikke vide det, medmindre du vidste, hvor du skulle kigge. Ikke mange googleable resultater med alle svarene, så ... her er vi, nørder.

Denne artikel dækker i Jane's bemærkelsesværdige liv og detaljerede hendes transformation fra ydmyg oprindelse til en sofistikeret, multihypheneret kvinde med indflydelse og de forhold, der formede hendes rejse.

Tidligt liv

Født den 19. oktober 1839 i Oxford, England, var Jane Burden datter af Robert Burden, en stableman og Ann Maizey, en indenlandsk vaskeri. Jane og hendes søster, Elizabeth, levede i fattigdom med lidt mulighed for uddannelse eller social fremgang. Det Lille blå plak Markering af hendes fødested i St. Helens passage fungerer som en påmindelse om hendes ydmyge begyndelse.

Møde pre-raphaelitterne

I 1857 deltog Jane og hendes søster i en forestilling af Drury Lane Theatre Company i Oxford. Ved arrangementet fangede Jane øjet af pre-raphaelitiske kunstnere Dante Gabriel Rossetti og Edward Burne-Jones, der arbejdede på Oxford Union-vægmalerier. Strækket af hendes skønhed bad de hende om at modellere dem. Jane var enig i at begå sin tilknytning til det før-raphaelitiske broderskab og lægge grundlaget for sit fremtidige liv inden for kunsten.

Transformation og uddannelse

På trods af hendes begrænsede uddannelse og sandsynligheden for et liv i indenrigstjeneste, engagement med William Morris førte til en privat uddannelse, der omdannede hende til en raffineret, godt læst kvinde. Med sin naturlige intelligens blev hun hurtigt dygtig på fransk og italiensk, udviklede en påskønnelse af klassisk musik og fandt sine færdigheder som pianist.

Ægteskab med William Morris

Den 26. april 1859 giftede Jane sig William Morris på St. Michael i Northgate i Oxford. Parret flyttede til det røde hus i Bexleyheath, Kent, hvor de havde to døtre, Jane Alice "Jenny" og Mary "May" Morris. 

The Red House: A Creative Haven for Morris -familien

I 1860 flyttede Jane og William Morris til det røde hus i Bexleyheath, hvor de opvokste deres børn og videreudviklede deres kunstneriske færdigheder. Jane, William og deres datter May Morris producerede design, broderi og tekstiler, hvilket gjorde en betydelig indflydelse på kunst- og håndværksbevægelsen.

Familien bosatte sig til sidst i Kelmscott House i Hammersmith år senere.

Ikon af hendes tid

Multi-hyphenat

Jane var en model og muse til William Morris og til Dante Gabriel Rossetti1. Hun var også dygtig i broderiteknikker og blev senere kendt for sine egne brodier1. Meget intelligent, passerede hun hende Cambridge Lokal undersøgelse2. Og hun giftede sig med William Morris på et tidspunkt, hvor det var usædvanligt for en kvinde i hendes sociale klasse at gifte sig1.

En-af-en-slags

Jane Morris svarede tilsyneladende til nogen, når det gjaldt, hvordan hun bevægede sig gennem verden. På et tidspunkt, hvor hun ikke engang fik lov til at stemme, Jane stoppede aldrig med at trodse konventioner. Den enestående mode af hende var dog aldrig en handling. Jane var en kamæleon. En renæssance kvinde. Og hendes historisk enkle stigning fra arbejderklasse diamant til portræt af en dame er alt for grundlæggende en bue. Og sikker på, det er let at se, hvorfor nogle siger, at Jane var indflydelsen bag George Bernard Shaws "Pygmalion" - tilpasset til "My Fair Lady" årtier senere - men helt klart ... at reduktive klude til rigdomsfortælling er kun en del af Jane's historie.

Entreprenør

Uden Jane Morris, ville William Morris være det William Morris ærer vi i dag? Sikkert ikke. Anderledes, bestemt. Så vellykket? Måske...

Jane Morris bidrog til sin mands succes på flere måder. Uden hende og deres datter, maj, Legacy of William Morris ville se bemærkelsesværdigt anderledes ud. Både kvinder bidrog regelmæssigt og med rette til ikoniske design og mønstre for Morris & Co. havde hver øje for design, så det var virkelig en familievirksomhed.

Mest bemærkelsesværdigt hjalp Jane Morris & Co med at lykkes med kritiske måder, som William Morris ikke kunne. Eller bestemt ikke var så god til. Jane var en mesterlig netværk. Bygning af forbindelser og kunder til Morris & Co i de tidlige dage, der hjalp det med at vokse til en blomstrende designvirksomhed. Tjener det fineste i London Society. Og hun gjorde det hele på sin enestående måde, selvfølgelig.

Regelbryder

Jane's mangeårige affære med Dante Gabriel Rosetti (efter At gifte sig med William Morris) var en åben hemmelighed i London. William havde endda Rossetti kommet live med dem i en tid for at hjælpe stille rygter om noget forkert. Hvordan det fungerer til at stille rygter om uredelighed, ja, du bliver nødt til at fortælle os ...

Affæren mellem Jane og Rossetti varede i mange år. Jane brød kun med Rossetti, efter at han spiraliserede til afhængighed. Et år efter at have forladt ham fandt hun kærlighed igen. Denne gang med digteren og den politiske aktivist Wilfrid Scawen Blunt. En anden åben hemmelighed. Betragtes som skandaløs på det tidspunkt 1, selvfølgelig. Og meget mere så anden gang, fordi Jane's indflydelse, forbindelser og Berygning var kun vokset over tid.

Elsker hende eller afsky hende, alle, der var nogen, kendte Jane Morris ... eller så tænkte de. På mange måder var Jane en ukendt mængde for dem alle, og det var en stor del af hendes gådefulde appel. Hun passede ikke med høj samfundsform. En virkelig entydig figur på det tidspunkt.

Hendes ikoniske status kan ses fra flere vinkler. Den måske den, der afslutter dette afsnit på, er, hvordan Jane's uafhængighed og ukonventionel adfærd udfordrede kønsrollerne i det victorianske samfund. At gøre hende til et symbol på kvindelig empowerment da og nu 1. Hendes personlige overbevisning og lyst til livet gør et forfriskende portræt i enhver æra, men især i de moralske rammer i det viktorianske England.

Jane Morris indflydelse på kunst- og håndværksbevægelsen

Broderi og kunst- og håndværksbevægelse

Jane's store interesse for håndarbejde førte til, at hun blev en dygtig broderer. Hun lærte sig selv gamle broderiteknikker og blev snart berømt for sit udsøgte arbejde. Mens Jane, hendes døtre og hendes søster Bessie alle bidrog til broderiet for Morris & Co., blev æren for designene ofte givet til William Morris af kommercielle grunde. På trods af dette er Jane og Bessies arbejde på de tre broderede paneler, der skildrer berømte kvinder fra Chaucer og Tennysons forfatter, nu på Castle Howard, et vidnesbyrd om deres dygtighed og dedikation.

Jane Morris 'kunstneriske arv

Jane Morris var ikke kun en mus til det før-raphaelitiske broderskab, men også en talentfuld designer og broderer selv. Som vi har set, påvirkede hendes arbejde forskellige aspekter af Morris & Co's output. Specifikationer inkluderer tapet, møbler, glasvarer og metalware -design.

Politiske synspunkter og aktivisme

Selvom Jane blev gift med en socialist, forblev Jane en liberal partisupporter i hele sit liv. Hun var en ivrig talsmand for irsk hjemmestyre og demonstrerede hendes engagement med det politiske landskab i hendes æra.

Indflydelse på litteratur og kunst

Jane's bemærkelsesværdige transformation og fængslende personlighed efterlod et varigt indtryk på litteraturens verden og kunst. Hun fungerede som model for heltinden i Vernon Lees roman fra 1884 "Miss Brown" og har måske inspireret George Bernard Shaws karakter Eliza Doolittle i hans skuespil "Pygmalion" (1914), som senere blev tilpasset til filmen "My Fair Lady" ( 1964).

Forholdet mellem Rossetti, Morris og Jane Morris

Det tætte venskab mellem Rossetti og Morris

Oprindeligt var Rossetti og Morris nære venner, med nogle, der beskrev deres forhold som Morris 'helt tilbedelse "af Rossetti. Deres venskab blev imidlertid anstrengt på grund af Rossettis kemiske afhængigheder og hans affære med Jane.

Kærlighedstrekanten mellem Rossetti, Morris og Jane

Jane blev kærligheden til Rossettis liv, selv da hun var gift med William Morris. Efter døden af ​​Rossettis kone, Elizabeth Siddal, i 1862, blev tiltrækningen mellem Rossetti og Jane intensiveret. På trods af sin indrømmelse af, at hun aldrig elskede sin mand, forlod Jane aldrig Morris til Rossetti. Deres var et underligt moderne ægteskab på mange måder. 

Kelmscott Manor og Dante Gabriel Rossetti

I 1871 tog William Morris og Dante Gabriel Rossetti en fælles lejemål på Kelmscott Manor, et malerisk hus på Gloucestershire - Oxfordshire - Wiltshire Borders. Under William's tur til Island tilbragte Jane og Rossetti sommeren med at møblere huset. Denne periode markerede begyndelsen på deres dybe følelsesmæssige forbindelse og ryktede romantisk forhold, som påvirkede Rossettis poesi og nogle af hans mest kendte malerier. Til sidst distancerede Jane sig fra Rossetti på grund af hans afhængighed af chlorhydrat, men de forblev i kontakt indtil hans død i 1882.

Den vedvarende indflydelse fra Jane Morris på Rossetti og den før-raphaelitiske bevægelse

Kunstkritiker Harry Quilter sagde engang om Rossetti og Morris, "Der er sandsynligvis ingen registrering af en maler, hvis personlighed voksede til at være så nedsænket i en kvindes form og ansigt."

Forholdet til Wilfrid Scawen Blunt

Jane mødte digter og politisk aktivist Wilfrid Scawen Blunt i 1883 på et husfest, der var vært af hendes nære ven, Rosalind Howard (senere grevinde af Carlisle). De to dannede en øjeblikkelig bånd, der til sidst blomstrede i et romantisk forhold, der varede indtil 1894. Deres venskab varede indtil Jane's død og fremviste hendes evne til at danne dybe og varige forbindelser med indflydelsesrige figurer i hendes tid - uden for grænserne for 'passende opførsel' Fordi Jane Morris gjorde livet på sin måde ... som alle ægte ikoner gør.

Jane's senere liv og arv

I de sidste måneder af sit liv købte Jane Kelmscott Manor for at sikre det til hendes døtrers fremtid. Hun døde den 26. januar 1914 i Bath, England, og blev begravet i kirkegården i St. George's Church i Kelmscott. Hendes livshistorie, fra ydmyg begyndelse til en kvinde med indflydelse og inspiration, fortsætter med at fange publikum og fungerer som et vidnesbyrd om hendes modstandsdygtighed og beslutsomhed.

...

Jane Morris efterlod gennem sine kunstneriske bidrag, forhold og personlig transformation et uudsletteligt præg på verden af ​​kunst, litteratur og kultur som helhed. Hendes historie er en stærk påmindelse om potentialet for vækst og forandring, og hendes indflydelse fortsætter med at resonere i de værker, hun inspirerede +den arv, hun efterlod.

FAQS

William Morris ofte stillede spørgsmål

Jane Morris was an English embroiderer and artist's model who played a significant role in the Arts and Crafts movement 123. She embodied the Pre-Raphaelite ideal of beauty and was a muse to her husband William Morris and to Dante Gabriel Rossetti 1. Jane Morris was a skilled embroiderer and talented designer who ran the embroidery side of Morris & Co, which was set up around her dining table at Red House in Kent 2. She was a key figure in the founding of Morris & Co and without her housekeeping and networking skills, the company might not have been formed 2.

Where is Jane Morris buried?

Jane Morris is buried in the churchyard of St. George's Church in Kelmscott, England.

Jane Morris was a famous Pre-Raphaelite model and the wife of William Morris. She had a long love affair with Dante Gabriel Rossetti, a prominent artist and poet associated with the Pre-Raphaelite movement 1. Their relationship has become the stuff of legend, and it has been widely discussed and analyzed in various biographies and scholarly works. The affair between Jane Morris and Rossetti has also been inextricably linked to the personal and artistic lives of other figures in their circle. Most obviously, William Morris and Georgiana Burne-Jones 2.

Jane Morris significantly influenced literature and art, particularly through her association with Dante Gabriel Rossetti. As Rossetti's muse and erotic partner, she became the dominant figure in many of his paintings, often impersonating roles of prominent women from medieval literature or ancient mythology 1.

Her enigmatic and melancholic figure contributed to the formation of the 19th-century Victorian England middle-class female stereotype and the second phase of Pre-Raphaelite art womanhood 1.

Additionally, Jane's involvement in many of her husband William Morris's endeavors, such as the family firm Morris & Co., the Society for the Protection of Ancient Buildings, the 1882 Icelandic Relief Committee, and the Kelmscott Press, further demonstrates her influence on art and literature 2. 

Even more specifically, she served as the model for the heroine in Vernon Lee's novel "Miss Brown". Less verifiable but just as specific, Jane may well have inspired George Bernard Shaw's character Eliza Doolittle in "Pygmalion", which later went on to become adapted into the feature film, "My Fair Lady".

Jane Morris was politically engaged even though she did not have the right to vote. While she did not follow her husband, William Morris, into the Socialist movement, Jane retained liberal allegiances 1. Her letters reveal her awareness of the turbulent events of the 1880s and her involvement in various endeavors, such as the Society for the Protection of Ancient Buildings and the 1882 Icelandic Relief Committee 1. She was also an ardent advocate for Irish Home Rule, demonstrating her engagement with the political landscape of her time. 

These activities demonstrate Jane's commitment to preserving cultural heritage and advocating for fairness, justice, equality and freedom. Reflecting her political views and the ways she took action despite being confined by the social politics of the time simply by being a woman.

The Pre-Raphaelite Brotherhood influenced the Arts & Crafts Movement in several ways. The Arts & Crafts Movement was a reaction against the industrialization of the Victorian era and sought to revive traditional craftsmanship and design 1. The Pre-Raphaelites, who rejected the mechanistic approach to art and formal training regime introduced by Sir Joshua Reynolds, sought to reform English art by returning to the abundant detail, intense colors, and complex compositions of early Italian art 2.

The Arts & Crafts Movement shared the Pre-Raphaelites' emphasis on traditional craftsmanship and the importance of nature 1. Additionally, many artists who were influenced by the Pre-Raphaelites, such as William Morris and Edward Burne-Jones, were also involved in the Arts & Crafts Movement 2.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood's rejection of conventional methods of composition and emphasis on nature and traditional craftsmanship had a significant influence on the Arts & Crafts Movement.

What was the Pre-Raphaelite Brotherhood's main goal in art?

The Pre-Raphaelite Brotherhood was a group of young British painters who banded together in 1848 in reaction against what they conceived to be the unimaginative and artificial historical painting of the Royal Academy. They sought to express a new moral seriousness and sincerity in their works 12.

The Pre-Raphaelites appreciated the simplicity of line and large flat areas of brilliant color found in the early Italian painters before Raphael, as well as in 15th century Flemish art. They believed that art could alter society and aimed to reform the artistic establishment of Victorian England 345.

How did the personal relationships within the Pre-Raphaelite Brotherhood impact their art?

The friendships, collaborations, and personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members were deeply intertwined, leading to the cross-pollination of ideas, techniques, and inspiration that significantly influenced their art and contributed to the development of the Arts & Crafts Movement.

What are some art and design movements influenced by the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement?

The Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement influenced several art and design movements. The American Pre-Raphaelites was a movement of landscape painters in the United States during the mid-19th century, named for its connection to the Pre-Raphaelite Brotherhood and for the influence of John Ruskin on its members 1.

The Brotherhood of Ruralists based its aims on Pre-Raphaelitism in the late 20th century, while the Stuckists and the Birmingham Group were also influenced by the Pre-Raphaelites 23.

The Arts & Crafts Movement influenced the Art Nouveau movement, which was characterized by its use of flowing, organic lines and natural forms 1. Additionally, the Arts & Crafts Movement influenced the development of modernist design, which sought to create functional objects that were also aesthetically pleasing 1.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement had a significant influence on the development of several art and design movements.

Why do the personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members continue to captivate audiences?

The complex relationships and personal lives of the members of the Pre-Raphaelite Brotherhood, particularly the love triangle between Dante Gabriel Rossetti, William Morris, and Jane Morris, intrigue audiences and art enthusiasts, serving as a testament to the enduring allure and mystique of the Pre-Raphaelite Brotherhood and their groundbreaking contributions to the world of art.

William Morris var en multi-talentfuld kunstner, designer, håndværker, digter, forfatter og socialistisk aktivist. Han er anerkendt som en af ​​de mest betydningsfulde figurer i den britiske kunst- og håndværksbevægelse i det 19. århundrede.

Kunst- og håndværksbevægelsen var en designbevægelse, der opstod i Storbritannien i slutningen af ​​det 19. århundrede. William Morris var en af ​​grundlæggerne af denne bevægelse, og han gav betydelige bidrag til det gennem sit arbejde som designer, forfatter og håndværker. Morris mente, at design skulle være tilgængeligt for alle, og at skønhed skulle være en integreret del af hverdagen. Han understregede vigtigheden af ​​håndlavede genstande og traditionelle teknikker i design, og hans arbejde havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​kunst- og håndværksbevægelsen.

William Morris 'arbejde spænder over mange forskellige medier, herunder tekstiler, tapet, møbler og bogdesign. Nogle af hans mest berømte værker inkluderer "Willow Boughs" tapetdesign, "Red House" (et hjem, han designet til sig selv og sin familie), og hans oversættelser af middelalderlige tekster som "Odyssey" og "Nibelungenlied."

William Morris var en engageret socialist og mente, at kunst og design skulle imødekomme folks behov snarere end interesserne for den velhavende elite. Hans politiske overbevisning påvirkede hans arbejde på flere måder. For eksempel talte han for brugen af ​​traditionelle teknikker og håndværk som en måde at styrke arbejdstagere og fremme deres evner. Han mente også, at design skulle være tilgængeligt for alle, uanset deres sociale eller økonomiske status.

Kelmscott Press var en privat presse grundlagt af William Morris i 1891. Morris grundlagde pressen som en måde at producere smukke bøger, der blev designet og trykt ved hjælp af traditionelle teknikker. Pressen var kendt for sit håndværk af høj kvalitet og opmærksomhed for detaljer, og det producerede nogle af de smukkeste og indflydelsesrige bøger i kunst- og håndværksbevægelsen. Kelmscott Chaucer, en overdådigt illustreret udgave af Geoffrey Chaucers "Canterbury Tales", er måske pressens mest berømte værk.

William Morris 'arbejde har haft en varig indflydelse på design og kunst. Hans vægt på skønhed og håndværk, hans engagement i traditionelle teknikker og håndværk og hans politiske overbevisning har alle påvirket nutidig design og kunst. Morris 'arbejde inspirerer fortsat designere og kunstnere i dag, og hans ideer om værdien af ​​kvalificeret arbejdskraft og betydningen af ​​social og økonomisk retfærdighed forbliver relevant og vigtig. Morris 'arv er et vidnesbyrd om kunstens og designens magt til at inspirere til forandring og fremme social og økonomisk lighed.

Mere etisk skat

Prøv en anden afledning ...

Gay Nerd Explainer: Queer Coded Symbols in (Art) History

Gay Nerd Forklar: Queer Symbols and Codes in Art History

Lasting Legacy of The Germ Periodical

Varig arv fra kimens periodiske