Lazy Nerd Explainer: William Morris and the Pre-Raphaelites
Art

Lazy Nerd Forklar: William Morris og Pre-Raphaelites

Lazy Nerd Forklar: Arts and Crafts X Social retfærdighed Læsning Lazy Nerd Forklar: William Morris og Pre-Raphaelites 15 minutter Næste 6 Designer iPhone 13 Pro Max Cases af Maurice Pillard Verneuil
Ved Toby Leon
Tags
Share

William Morris og Pre-Raphaelite Brotherhood: En kunstnerisk revolution

Pre-Raphaelite Brotherhood var en gruppe kunstnere, digtere og kritikere, der forsøgte at bryde væk fra de konventionelle standarder for deres tid, hvilket gjorde en varig indflydelse på kunstverdenen. Denne bevægelse så fremkomsten af ​​fremtrædende figurer som Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais og selvfølgelig den alsidige William Morris. I denne artikel vil vi udforske de første år af William Morris og hans engagement i det før-raphaelitiske broderskab, der dykker ned i deres revolutionære kunst og design, Morris litterære og kunstneriske resultater og den vedvarende arv, der fortsætter med at inspirere i dag.

De første år af William Morris

Barndom og uddannelse

William Morris blev født den 24. marts 1834 i Walthamstow, England, og William Morris var den tredje barn af en velstående familie. Han gik på Marlborough College og fortsatte senere med at studere ved Oxford University, hvor han mødtes og blev venner med Edward Burne-Jones, som senere ville blive en bemærkelsesværdig pre-raphaelitmaler.

• I 1848 flyttede Morris -familien til Vandhus i Walthamstow, den samme bygning, der nu er William Morris Gallery.

• Lær hvordan Morris og Burne-Jones samarbejdede Vinduet Scholars på Marlborough College.

Først møder med det før-raphaelitiske broderskab

Morris første møde med det før-raphaelitiske broderskab kom gennem hans venskab med Burne-Jones. I 1856 blev Morris introduceret til Dante Gabriel Rossetti, et stiftende medlem af broderskabet, og de blev hurtigt nære venner. Rossettis indflydelse på Morris var dybtgående, og han begyndte snart at producere sine egne kunstneriske værker, inspireret af idealerne fra Pre-Raphaelites.

• Rossetti og Burne-Jones opdagede William Morris 'kone, Jane, og introducerede dem. Jane forblev Rossettis muse længe efter at En langvarig affære.

Pre-Raphaelite Brotherhood: En radikal kunstbevægelse

Udfordrer status quo

Det Pre-Raphaelite Brotherhood udfordrede status quo på flere specifikke måder:

  1. Afvisning af akademisk kunst: Gruppen modsatte sig den etablerede æstetik af Royal Academy, som fremmede eklektisme, sentimentalitet og sensationalisme1.
  2. Vægt på pre-raphaelite kunst: De beundrede enkelheden af ​​linje og store flade områder med strålende farve, der findes i tidlige italienske malere, før Raphael og det flamske kunst fra det 15. århundrede, som kontrasterede med de populære kunststilarter i deres tid2.
  3. Fokus på realisme og natur: Det Pre-raphaelites forsøgte at skildre natur og menneskelige emner med maksimal realisme, ofte ved hjælp af naturlige lys og udendørs indstillinger2.
  4. Social og politisk kritik: Gruppens grundlæggelse i 1848 faldt sammen med offentliggørelsen af Marx's Kommunistisk manifest og de europæiske revolutioner, der afspejler deres ønske om en revolution i maleri og skrivning, der behandlede sociale og politiske spørgsmål2.
  5. Kontroversielt emne: Pre-raphaelitterne valgte ofte ukonventionelle og kontroversielle emner for deres malerier, hvilket førte til kritik fra etablerede kunstkritikere og Charles dickens2.
  6. Indflydelse på fremtidige kunstbevægelser: Pre-Raphaelite Brotherhood's principper og æstetik havde en varig indflydelse på den britiske kultur og påvirkede fremtidige kunstbevægelser, såsom symbolik og Kunst og Håndværk bevægelse1.

Pre-Raphaelite Brotherhood's indflydelse på kunst og design

The Germ: A Manifesto for Change

I 1850 Pre-Raphaelite Brotherhood begyndte at udgive kim, et periodisk, der formulerede deres kunstneriske principper og fremmede deres arbejde. Publikationen fungerede som en platform for gruppens ideer, der understregede vigtigheden af ​​sandhed, skønhed og afvisning af akademiske standarder i kunsten.

Genoplivning af middelalderlige temaer

Pre-raphaelitterne blev fascineret af middelalderlige temaer og indarbejdede dem ofte i deres arbejde. De forsøgte at genskabe middelalderens åndelige og kunstneriske egenskaber, som de mente var gået tabt i mekaniseringen og industrialiseringen af ​​deres tid.

En ny æstetik

Pre-Raphaelite Brotherhood's fokus på detaljer, farve og naturalisme førte til en ny æstetik, der var både innovativ og dybt forankret i historiske traditioner. Deres stil banede vejen for Kunst og kunsthåndværk Bevægelse, der understregede håndværk, enkelhed og tilbagevenden til naturen.

Nøglemedlemmer i det før-raphaelitiske broderskab

Det pre-raphaelite broderskab bestod af flere indflydelsesrige kunstnere og digtere, der hver bidrog til bevægelsens samlede indflydelse på kunst og design. Nogle af de vigtigste medlemmer inkluderer:

Dante Gabriel Rossetti

Dante Gabriel Rossetti blev født i London I 1828 til en engelsk mor og italiensk far. Hans barndom blev påvirket af sin fars kærlighed til italiensk litteratur og kunst, og han voksede op omgivet af atmosfæren i middelalderen Italien1.

Rossettis barndomsoplevelser og hans families kunstneriske baggrund havde en betydelig indflydelse på hans kunstneriske stil og emne. Hans kunst var kendetegnet ved sensualitet og middelalderlig genoplivning, og hans tidlige poesi blev påvirket af John Keats og William Blake2.

Rossettis kunstneriske bestræbelser blev påvirket af hans litterære baggrund, og hans poesi og maleri krydsede ofte3. Hans værker viser en lidenskabelig fantasi, der er stærkt kontrasterende med den mere populære og acceptable victorianske kunst i løbet af anden halvdel af det nittende århundrede4.

Rossettis personlige liv var tæt knyttet til hans arbejde, især hans forhold til hans modeller og muses Elizabeth Siddal, Fanny Cornforthog Jane Morris2. Hans kunst blev påvirket af hans forhold og hans personlige oplevelser, og hans arbejde afspejlede ofte hans følelsesmæssige og psykologiske tilstand3.

I sidste ende havde Rossettis barndomsoplevelser, og hans families kunstneriske baggrund havde en betydelig indflydelse på hans kunstneriske stil og emne, og hans personlige liv og forhold påvirkede hans arbejde gennem hele hans karriere.

John Ruskin

John Ruskin blev født i London i 1819 og voksede op i en velhavende familie. Hans barndom var præget af en kærlighed til naturen og en lidenskab for kunst, som han arvet fra sine forældre1.

Ruskins barndomsoplevelser havde en betydelig indflydelse på hans liv og arbejde, og han blev en førende kunstkritiker og protektor for kunsten. Ruskin var en mester for Pre-raphaelite bevægelse, der forsøgte at undergrave dominansen af Royal Academy og fremme maleri fra naturen2.

Ruskins forklaring af principperne om Pre-raphaelitisme var en af ​​hans vigtigste påvirkninger, og han spillede en afgørende rolle i succes med Pre-Raphaelite Brotherhood1. Ruskins støtte til Pre-raphaelites var baseret på hans tro på, at kunsten skulle være sandfærdig, og at kunstnere skulle være fri til at udtrykke deres individualitet3.

Ruskins indflydelse på pre-raphaelitterne var betydelig, og hans ideer om kunst og natur hjalp med til at forme bevægelsens principper og æstetiske4.

William Holman Hunt

William Holman Hunt blev født i London i 1827 og voksede op i en religiøs familie. Hans barndomserfaringer havde en betydelig indflydelse på hans liv og arbejde. Hunt's malerier var bemærkelsesværdige for deres store opmærksomhed på detaljer, levende farve og detaljeret symbolik, som var påvirket af skrifterne fra John Ruskin1.

Hunt's tidlige forsøg på at kombinere realisme med detaljeret symbolik vises i hans meget elskede arbejde, Verdens lys (1851-53), der skildrer Kristus, der banker på en dør, der kun kan åbnes indefra2.

Hunt's brug af symbolik var en nøglefaktor i hans arbejde, hvor billeder eller almindelige hverdagsobjekter blev brugt til at trække seeren ind i den virkelige historie bag maleriet3.

Hunts religiøse opdragelse og hans interesse for symbolik hjalp med til at forme hans kunstneriske stil og emne, og hans malerier havde ofte et moralsk eller religiøst budskab4.

Hunts kærlighed til naturen og hans interesse for mellem Østen påvirkede også hans arbejde, og han malede mange landskaber og scener fra sine rejser i regionen5.

John Everett Millais

John Everett Millais blev født i Southampton, England i 1829. Hans barndom var præget af en kærlighed til naturen og en lidenskab for kunst, som han arvet fra sine forældre. Millais var et barn vidunderbarn og begyndte at deltage i Royal Academy of Arts I en alder af elleve1.

MIllais 'barndomsoplevelser havde en betydelig indflydelse på hans liv og arbejde, og han blev en af ​​grundlæggerne af Pre-Raphaelite Brotherhood. Millais 'malerier var bemærkelsesværdige for deres opmærksomhed på detaljer, levende farve og realisme. Hans interesse for naturen og hans kærlighed til det udendørs er tydelig i hans maleri "Ophelia, "som skildrer en ung kvinde, der flyder i en flod omgivet af blomster og løv2. Selvfølgelig taler det også til en skønhed i mørke og konflikt med menneskets natur, som er en form for forbindelse og udtryk, som mange kunstnere kæmper med.

Millais 'maleri "Kristus i House of hans forældres"Er også bemærkelsesværdig for sin realisme og opmærksomhed på detaljer. Maleriet skildrer Hellig familie I en tømrers værksted, og det forårsagede kontrovers, da den først blev udstillet på grund af dens realistiske skildring af dem1.

Millais 'barndomserfaringer og hans families kærlighed til natur og kunst havde en dybtgående indflydelse på hans liv og arbejde, og hans malerier havde ofte et moralsk eller religiøst budskab. Hans brug af realisme og opmærksomhed på detaljer hjalp med til at etablere ham som en vigtig figur i den før-raphaelitiske bevægelse3.

Millais 'barndomsoplevelser og hans families kunstneriske baggrund havde en betydelig indflydelse på hans kunstneriske stil og emne, og hans malerier "Ophelia" og "Kristus i hans forældres hus" er klare eksempler på, hvordan hans barndomsoplevelser blev oversat til hans kunst .

William Michael Rossetti

William Michael Rossetti blev født i London i 1829 til eksileret italiensk lærd Gabriele Rossetti og hans kone Frances Polidori. Hans barndom var præget af økonomisk vanskelighed på grund af sin fars svigtende helbred og blindhed1.

Rossettis barndomsoplevelser havde en betydelig indflydelse på hans liv og arbejde, og han blev forfatter, kritiker og arrangør. Rossetti var medlem af originalen Pre-Raphaelite Brotherhood og tjente som deres diarist såvel som redaktøren af ​​deres tidsskrift The Germ2.

Rossettis litterære interesser var næsten lige så forskellige som hans bror Dante Gabriel Rossetti. HE redigeret Christina's og Dante Gabriels indsamlede værker2, og han skabte også bemærkelsesværdige portrættegninger i blyant, pen og blæk. Især dem fra hans familie og kunstnervenner3.

Rossettis barndomserfaringer og hans families økonomiske kampe havde en dybtgående indflydelse på hans liv og arbejde, reflekteret gennem hans interesse for social retfærdighed og hans bekymring for andres velfærd4.

James Collinson

James Collinson blev født i Mansfield, Nottinghamshire I 1825, søn af en boghandler. Hans barndomserfaringer havde en betydelig indflydelse på hans liv og arbejde. Collinson var en medstuderende af Holman Hunt og Dante Gabriel Rossetti ved Royal Academy Schools1.

Collinson var en hengiven kristen, der blev tiltrukket af de hengivne og høje kirkeaspekter af Pre-raphaelitisme. Hans arbejde afbildede ikke kun religiøse emner, men også indenlandske temaer2.

Collinson bidrog med et langt hengiven digt til kimen og producerede en række religiøse værker, vigtigst af alt "den Hellig familie" og Børn Jesus sover"1.

Collinsons religiøse tro og hans interesse for indenlandske temaer hjalp med til at forme hans kunstneriske stil og emne, og hans malerier havde ofte et moralsk eller religiøst budskab. Collinson var kort forlovet med Christina Rossetti, men hans konvertering til katolisisme førte til afslutningen af ​​forlovelsen1.

Da Millais 'maleri "Kristus i hans forældres hus" blev anklaget for blasfemi, trak Collinson sig fra broderskabet i troen på, at det bragte den kristne religion i uorden1.

Frederic George Stephens

Frederic George Stephens blev født i Walworth, London i 1827 til Septimus Stephens og Ann Cook. Han voksede op i det nærliggende Lambeth og blev uddannet privat på grund af et fysisk handicap forårsaget af en ulykke i 18371.

Stephens deltog senere University College School, London, og gik ind i Royal Academy i 1844 for at studere maleri. Han var dog så skuffet over sit eget kunstneriske talent, at han tog kunstkritikken og stoppede med at male1.

Stephens 'barndomserfaringer og hans fysiske handicap havde en betydelig indflydelse på hans liv og arbejde. Stephens var en nøglefigur i udviklingen af ​​den før-raphaelit-æstetik gennem hans skrifter og fortalervirksomhed. Han var en produktiv forfatter og kritiker, og hans artikler og anmeldelser hjalp med til at etablere den før-raphaelitiske bevægelse som en vigtig styrke i kunstverdenen2.

Stephens var især interesseret i de religiøse og æstetiske elementer af Pre-raphaelitisme, og han skrev omfattende om disse emner3.

Stephens 'fortaler for den før-raphaelitiske bevægelse hjalp med til at forme sine principper og æstetiske, og hans bidrag til bevægelsen var medvirkende til dens succes4.

Thomas Woolner

Thomas Woolner blev født i Hadleigh, Suffolk i 1825. Hans barndomsoplevelser havde en betydelig indflydelse på hans liv og arbejde. Woolner blev lærling til en billedhugger i en alder af fjorten og senere studeret på Royal Academy Schools1.

Woolners overholdelse af principper før raphaelit, der understregede detaljer og naturalisme kan spores tilbage til hans barndomsoplevelser. Woolner blev fascineret af den naturlige verden og var kendt for sin opmærksomhed på detaljer i sine skulpturer2.

Woolners skulpturer var kendetegnet ved deres realisme og opmærksomhed for detaljer, og han var især interesseret i den menneskelige form3.

Woolners overholdelse af principper før raphaelit hjalp med at forme bevægelsens æstetiske, og hans bidrag til bevægelsen var medvirkende til dens succes4.

Woolners skulpturer havde ofte et moralsk eller religiøst budskab, og hans interesse for den menneskelige form hjalp med at etablere ham som en vigtig figur i kunstverdenen på det tidspunkt2.

    Morris 'varige indflydelse på kunst- og håndværksbevægelsen og designhistorien

    Morris 'kunstneriske resultater

    William Morris's kunstneriske resultater spænder over en lang række medier, fra maleri og broderi til farvet glas og tapetdesign. Inspireret af principperne før raphaeliten fremhævede hans arbejde en dyb påskønnelse af håndværk og en dybtgående forbindelse til naturen. Hans innovative design og mønstre påvirker fortsat moderne kunst og design.

    Morris's designpræstationer

    Morris indflydelse på design er tydeligt i hans grundlæggelse af Morris, Marshall, Faulkner & Co., som senere blev Morris & Co. Dette firma producerede tekstiler, baggrunde og møbler, der afspejler idealerne for kunst- og håndværksbevægelsen, hvor han understregede kvalitetshåndværk og håndværk og brugen af ​​naturlige materialer. Hans innovative design og engagement i kvalitet var med til at forme den moderne designindustri og fortsætte med at inspirere designere i dag.

    Morris 'litterære resultater

    Foruden sit arbejde inden for kunst og design var William Morris en produktiv forfatter, der producerede poesi, romaner og essays i hele sit liv. Hans litterære arbejde udforskede ofte temaer om mytologi, historie og den naturlige verden, hvilket afspejler de samme idealer, der drev hans kunstneriske forfølgelser. Hans mest berømte værk, "The Earthly Paradise", er en samling af fortællende digte, der væver historier fra forskellige mytologier og kulturer, der viser hans lidenskab for historiefortælling og hans dybe forbindelse til fortiden.

    Det før-raphaelitiske broderskab og William Morris spillede en afgørende rolle i udformningen af ​​det kunstneriske landskab i det 19. århundrede. Deres engagement i sandhed, skønhed og håndværk førte til en revolution inden for kunst og design, der fortsætter med at inspirere og påvirke i dag. Fra de detaljerede malerier af Rossetti og Millais til de innovative design af Morris, er arven fra det før-raphaelitiske broderskab og kunst- og håndværksbevægelsen, og minder os om kunstens tidløse kraft til at fange den menneskelige ånd.

    ...

    Icymi

    Pre-Raphaelite Brotherhood var en gruppe malere i hvilket land?

    Pre-Raphaelite Brotherhood var en gruppe af unge britiske malere, der opstod i 1848 som en reaktion mod, hvad de opfattede som det fantasifulde og kunstige historiske maleri, der var fremherskende i Royal Academy. Broderskabet forsøgte at Opret en ny tilgang til kunst Det understregede moralsk alvor, oprigtighed og en tilbagevenden til teknikker og idealer om kunst inden renæssancen. Denne bevægelse stammer fra England og havde en dybtgående indflydelse på britisk kunst fra det 19. århundrede.

    Deres manifest skitserede deres mål, som omfattede en tilbagevenden til naturen, et fokus på detaljeret observation og en vægt på følelsesmæssige og åndelige aspekter i kunsten. Deres malerier afbildede ofte historiske, bibelske eller litterære scener med omhyggelig opmærksomhed på detaljer, livlige farver og en stærk forbindelse til naturen. Broderskabets kunst var kendetegnet ved dets afvisning af de konventionelle metoder til at repræsentere dybde og rum, i stedet for at favorisere en flad, på forhånd komposition, der gik tilbage til middelalderen og den tidlige renæssancekunst.

    FAQS

    William Morris ofte stillede spørgsmål

    The Pre-Raphaelite Brotherhood's primary goal was to rebel against the classical compositions popularized by Raphael and the Royal Academy, and to revive the techniques and ideas of Renaissance and Medieval art1. They sought to express a new moral seriousness and sincerity in their works, focusing on vivid detail, symbolism, and tight brushstrokes 2.

    Inspired by the theories of John Ruskin, the Pre-Raphaelites emphasized going to nature and treating serious subjects with maximum realism 3. Their themes included religion, literature, poetry, love, death, and modern social problems 3.

    Ultimately, the movement aimed to challenge the artificiality and triviality of contemporary art, promoting a more authentic and spiritually meaningful approach 4.

    The Pre-Raphaelite Brotherhood influenced the Arts and Crafts movement through their shared values and fascination with the medieval period, craftsmanship, nature, and the importance of beauty, simplicity, and utility 1. The Pre-Raphaelites' vivid detail, symbolism, and tight brushstrokes in their art inspired the Arts and Crafts movement to focus on craftsmanship and the collective guilds of medieval craftspeople 2. 

    William Morris, a key figure in the Arts and Crafts movement, was also part of the Pre-Raphaelite Brotherhood and started the Kelmscott Press to produce works of both artistic and literary merit 1. The two movements had significant overlap in values and participants, with the Pre-Raphaelites' style gaining many followers and influencing the development of the Arts and Crafts movement 3.

    Some famous works by members of the Pre-Raphaelite Brotherhood include:

    1. William Holman Hunt: "The Light of the World" (1853-1854) and "The Awakening Conscience" (1853)
    2. Sir John Everett Millais: "Ophelia" (1851-1852) and "Christ in the House of His Parents" (1849-1850)
    3. Dante Gabriel Rossetti: "Beata Beatrix" (1864-1870) and "Proserpine" (1874)

    These artists, along with other members such as James Collinson, William Michael Rossetti, Frederick George Stephens, and Thomas Woolner, created works that showcased vivid detail, symbolism, and tight brushstrokes, reflecting the Pre-Raphaelite Brotherhood's artistic principles.

    How did William Morris contribute to the Arts and Crafts movement?

    William Morris was a multi-talented figure who significantly contributed to the Arts and Crafts movement through his skills in poetry, painting, design, artwork, philosophy, typography, and politics 1. He opposed the industrial revolution and promoted anti-industrialism and socioeconomic reform 2. Morris's lectures, essays, and rediscovery of traditional craft techniques helped spread the movement 3.

    His company, Morris, Marshall, Faulkner & Co., produced decorative designs and products that further popularized the movement 3. Morris believed in craftsmanship, the inherent beauty of materials, the importance of nature as inspiration, and the value of simplicity, utility, and beauty 3. His philosophy of preserving the natural world against industrialization and his vision of garden suburbs and cities are also attributed to his contributions to the Arts and Crafts movement 1.

    Some of William Morris's most famous literary works include:

    1. "News from Nowhere" - A utopian prose romance that tells the story of a Victorian man transported to a future Socialist England 1.
    2. "The Defence of Guenevere and Other Poems" - A collection of dark poems set in the medieval era, emphasizing the violence and tragedy of the time 2.
    3. "The Wood Beyond the World" and "The Well at the World's End" - Fantasy works that heavily influenced early 20th-century writers 2.
    4. "A Dream of John Ball" - A historical novel that explores the life of the 14th-century English priest and social reformer 3.
    5. "Story of Sigurd the Volsung and the Fall of the Niblungs" - An epic poem based on the sagas of medieval prose narratives 3.

    Morris's writings often revolved around themes of medieval history, stories, and the desire for a more just, equitable, and artistically-minded society 1.

    William Morris var en multi-talentfuld kunstner, designer, håndværker, digter, forfatter og socialistisk aktivist. Han er anerkendt som en af ​​de mest betydningsfulde figurer i den britiske kunst- og håndværksbevægelse i det 19. århundrede.

    Kunst- og håndværksbevægelsen var en designbevægelse, der opstod i Storbritannien i slutningen af ​​det 19. århundrede. William Morris var en af ​​grundlæggerne af denne bevægelse, og han gav betydelige bidrag til det gennem sit arbejde som designer, forfatter og håndværker. Morris mente, at design skulle være tilgængeligt for alle, og at skønhed skulle være en integreret del af hverdagen. Han understregede vigtigheden af ​​håndlavede genstande og traditionelle teknikker i design, og hans arbejde havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​kunst- og håndværksbevægelsen.

    William Morris 'arbejde spænder over mange forskellige medier, herunder tekstiler, tapet, møbler og bogdesign. Nogle af hans mest berømte værker inkluderer "Willow Boughs" tapetdesign, "Red House" (et hjem, han designet til sig selv og sin familie), og hans oversættelser af middelalderlige tekster som "Odyssey" og "Nibelungenlied."

    William Morris var en engageret socialist og mente, at kunst og design skulle imødekomme folks behov snarere end interesserne for den velhavende elite. Hans politiske overbevisning påvirkede hans arbejde på flere måder. For eksempel talte han for brugen af ​​traditionelle teknikker og håndværk som en måde at styrke arbejdstagere og fremme deres evner. Han mente også, at design skulle være tilgængeligt for alle, uanset deres sociale eller økonomiske status.

    Kelmscott Press var en privat presse grundlagt af William Morris i 1891. Morris grundlagde pressen som en måde at producere smukke bøger, der blev designet og trykt ved hjælp af traditionelle teknikker. Pressen var kendt for sit håndværk af høj kvalitet og opmærksomhed for detaljer, og det producerede nogle af de smukkeste og indflydelsesrige bøger i kunst- og håndværksbevægelsen. Kelmscott Chaucer, en overdådigt illustreret udgave af Geoffrey Chaucers "Canterbury Tales", er måske pressens mest berømte værk.

    William Morris 'arbejde har haft en varig indflydelse på design og kunst. Hans vægt på skønhed og håndværk, hans engagement i traditionelle teknikker og håndværk og hans politiske overbevisning har alle påvirket nutidig design og kunst. Morris 'arbejde inspirerer fortsat designere og kunstnere i dag, og hans ideer om værdien af ​​kvalificeret arbejdskraft og betydningen af ​​social og økonomisk retfærdighed forbliver relevant og vigtig. Morris 'arv er et vidnesbyrd om kunstens og designens magt til at inspirere til forandring og fremme social og økonomisk lighed.

    Mere etisk skat

    Prøv en anden afledning ...

    6 Designer iPhone 13 Pro Max Cases by Maurice Pillard Verneuil

    6 Designer iPhone 13 Pro Max Cases af Maurice Pillard Verneuil

    Lazy Nerd Explainer: Arts and Crafts x Social Justice

    Lazy Nerd Forklar: Arts and Crafts X Social retfærdighed